京劇版《金鎖記》劇本修了五稿才拍板定案，「起初不死心，硬把文字意象一一轉換為曲文，導演讀初稿，卻皺著眉頭說『沒戲』，只得重新來過。」因此，王安祈和學生趙雪君決定拋開小說意象，「我們改採虛實交錯、時光疊映的敘事架構，讓蒙太奇手法回應原著的意識流。」
「等著挨張迷的罵吧！」即使京劇版《金鎖記》票房早已火到不行，國光劇團藝術總監王安祈在四月十二日的記者會上發言時，依舊要求宣傳「低調處理」，難掩面對廣大張迷的忐忑心情。
張愛玲作品曾先後被改編為舞台劇、電影、電視、舞蹈等各種形式，其中，香港劇場導演林奕華曾以《張愛玲，請留言》、《半生緣》多部作品，宣告自己是張愛玲的「頭號粉絲」；大陸則有知名作家王安憶三改劇本，與電影女導演黃蜀芹聯手打造的《金鎖記》舞台劇，在前年的上海國際藝術節成為焦點；入圍今年台新藝術獎的《曹七巧》，更是六年級新銳導演劉亮延「借題發揮」的創意之作。雖然讀者對作品早有定見，改編向來是件自討苦吃的差事，但「張愛玲」仍吸引諸多領域創作者，有志一同，不怕「頭破血流」地效忠捍衛。
劇本五版才定案，小說意象都拋開
究竟，張愛玲的魅力何在？王安祈說：「張愛玲動人處首在意象，紛至沓來的尖新意象不論是修辭技巧、情境描摹，更是心底隱密的形象化，或人物關係的隱喻象徵。」張愛玲以筆運鏡，而一旦改編者被誘上勾，想用舞台或電影鏡頭來呈現時，才發覺自己落入了張愛玲的陷阱。
京劇版《金鎖記》劇本修了五稿才拍板定案，「起初不死心，硬把文字意象一一轉換為曲文，導演讀初稿，卻皺著眉頭說『沒戲』，費盡心思才琢磨出的本子，只得重新來過。」因此，王安祈和學生趙雪君決定拋開小說意象，「三十年前的月亮、褲腿裡飛出的白鴿子、一滴一更十年百年的酸梅湯……這些文字全留在小說裡，我們改採虛實交錯、時光疊映的敘事架構，讓蒙太奇手法回應原著的意識流。」
不只王安祈戰戰兢兢，京劇第一旦角魏海敏也怕演「壞」了「曹七巧」。她說，她是同情曹七巧的，她不是個懷女人，只是生在一個壞時代，一個封建社會綁死女人的世代。「處理曹七巧，首重那張嘴，講出來的話，字句表面毒辣刻薄，但背後卻要讓觀眾聽出曹七巧的怨，聽出曹七巧更大的悲哀。」魏海敏找到一種獨特的詮釋方式，用各種聲調來說話，一句話的尾巴可能被加重，被加上不同情緒，代表話裡的各種複雜念頭與過往。
蒙太奇交錯場景，導演自在揮灑
導演李小平指出，這齣戲將是「見人物不見行當」，唱腔設計除配合京劇意象，還得塑造人物性格，將反差唱出來；戲劇動作也將潛藏在唱詞中，一氣呵成，「鴉片」唱詞迴還往復，交織重疊，營造迷濛情境；「十二月小曲」象徵七巧對愛情的嚮往，可惜這虛幻的幸福都葬送在「氣氤氳、影朦朧」的重複歌聲中。此外，劇本中多處蒙太奇場景並置，時空流轉自如，也讓導演手法有更勝以往的發揮空間，例如婚禮一場，三爺紅暈滿堂，拜天地聲中，觀眾只見七巧一身青白，顧影自憶，心境的抽離和內心的抑鬱，與熱鬧鑼鼓形成參差對比。
為了能在舞台上與魏海敏旗鼓相當，王安祈特別指定當家老生唐文華不戴髯口、演出風流不羈的三爺姜季澤。自稱已經戒賭的唐文華，在台上有兩場麻將戲，李小平深怕他入了麻將忘了戲，還特別「體貼」找來白麻將。向來給人溫柔婉約、楚楚可憐形象的陳美蘭，詮釋曹七巧控制、影響的女兒姜長安；新生代旦角王耀星飾演長白之妻袁芝壽；另二位實力派青衣劉海苑、花旦朱勝麗，則演出姜家大奶奶玳珍、三奶奶蘭仙。
