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賴家鑫
樂評人
發表文章 81 篇
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焦點專題 Focus
盡情敲打 點燃熱情五月天
今年的臺灣國際打擊樂節以「非比尋常」為題，邀請當前最熱門、能力與創意正處在巔峰的擊樂家與樂團來台演出，亦包含了罕見的民族樂器石琴、新創樂器飛碟鼓與電子鼓，是世界音樂與西方古典音樂同時交會互放光亮的時刻。十二個國家、十一組團隊、共四十一位演奏家，將熱情地點燃台灣五月的天空，掀起擊樂熱，使台灣將再次成為世界擊樂的焦點。
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演出評論 Review
結實有力 典雅大器
當晚的演出是筆者多年來在台灣聽過最精采的古樂器樂音樂會，結實、有力、不花俏，卻氣勢非凡、典雅大器，絃樂減少揉音的使用，不強調華麗的音色而追求紮實的聲音，使用演奏較為困難的自然號，呈現質樸的音色，雙簧管強而有勁的獨奏片段，在整場音樂會中顯得非常耀眼，加上訓練有素的聲部重奏，不到四十人編制的樂團，卻發出非常強大的能量，聲音迴盪於整座音樂廳。
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即將上場 Preview 與國臺交一同挑戰《彼得洛希卡》
指揮家陳美安 揮灑東歐音樂風景
備受矚目的華裔指揮家陳美安將再度與國臺交合作，這次「嘉蘭塔之舞與異想世界─陳美安的彼得洛希卡」的音樂會，著眼於樂團的優秀演奏家，特地選了斯特拉溫斯基《彼得洛希卡》與高大宜《嘉蘭塔之舞》來表現功力；更邀西班牙雙簧管演奏家奎羅演出捷克作曲家馬悌努的雙簧管協奏曲。三首樂曲剛好都來自東歐作曲家，獨特音樂風景令人期待。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH Pana Musica 樂譜公司在台分店進駐國家音樂廳
原版樂譜堡壘 傳遞對音樂原創的尊重
近期造訪國家音樂廳的觀眾，或許會發現進場電梯入口前的廊道，出現了整面的書牆，設計古色古香，原來是日本知名合唱樂譜出版公司Pana Musica的在台分店。店長林俊龍表示，他因緣際會進入日本Pana Musica工作，深刻體會到日本人對智慧財產權的尊重，而這正是讓作曲家可以持續創作、音樂產業蓬勃的最好方式，於是他希望藉由Pana Musica的進駐兩廳院，在台灣推廣使用原版譜，也要將理念推廣到華人地區。
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特別企畫 Feature 新地標節目精采 餘各場館工期延宕
現象1：臺中國家歌劇院正式開幕，啟動中台灣藝術潮
歷經近兩年的修繕，臺中國家歌劇院終於開幕了！歌劇院從興建到開幕，風波不斷，雖然最後歸屬中央，但仍肩負「民眾展演平台」的責任，必須照顧台中市民並連結在地的表演團體，讓表演藝術可以深入當地，期待翻轉整個中台灣的藝文環境，從開幕季節目的安排上，亦可以看到營運團隊的用心與接地氣的努力。相較於中台灣新地標的落成啟用，臺北藝術中心在年底爆發的包商倒閉，與臺灣戲曲中心的開幕延後，卻在今年的表演藝術圈，投下了震撼彈
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即將上場 Preview NSO「青春幻想曲」
陳秋盛攜手林品任 演出世代的傳承
近年在各大音樂比賽成績亮眼的新生代小提琴家林品任，除了因俊秀外表贏得「小王力宏」封號，其傑出的音樂表現也讓他擁有超高人氣。在十一月下旬的「青春幻想曲」音樂會中，他將與樂壇資深前輩、指揮家陳秋盛合作，與NSO一起演出孟德爾頌《e小調小提琴協奏曲》，深具世代交替傳承的意味。
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編輯精選 PAR Choice
多媒體劇場 重新走一趟《冬之旅》
舒伯特所譜寫的藝術連篇歌曲《冬之旅》是西方古典樂壇的經典之作，在廿世紀末時，德國作曲家漢斯．詹德大膽改寫融入當代音樂，以表現主義的手法，用各種聲音暗示每一首歌詞的意境；此次將在台中國家歌劇院演出的《孤絕的詠歌冬之旅》，由男高音博斯崔吉詮釋，導演妮夏．瓊斯以黑白影像表現冬天萬物休眠的寂寥風景，重新詮釋舒伯特晚年的孤寂與流星般快速燃燒殆盡的生命旅程。
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企畫特輯 Special
芬妮．克拉瑪基朗 慕特欽點的小提琴新女神
承接了「俄羅斯學派」與「法比學派」兩者的表演精髓，法國小提琴家芬妮．克拉瑪基朗九歲起即在各大音樂廳、音樂節嶄露頭角，亦屢受國際大賽肯定。由於她的演奏優雅明亮，詮釋敏感又有權威性，因此得到許多知名音樂家讚賞，尤其是受到小提琴女神安-蘇菲．慕特賞識，選入「慕特名家演奏團」一員，並將於今年九月與慕特在日本舉行小提琴二重奏巡演，芬妮特地在訪日前來台舉辦獨奏會，為台灣樂迷帶來精湛優美的琴藝！
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企畫特輯 Special
德國樂團傳奇 呈獻「德式經典」
由藝術總監帕佛．賈維帶領，布萊梅德意志室內愛樂管弦樂團將訪台演出，並邀得法國鋼琴家艾馬爾同行，將演出該團十年來最受矚目的貝多芬、舒曼與布拉姆斯等作品；其中將由對音色音準「龜毛」、深度與內涵兼具的艾馬爾彈奏貝多芬第五號鋼琴協奏曲《皇帝》，指揮賈維並將以室內樂概念詮釋布拉姆斯《第一號交響曲》。
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即將上場 Preview 兩廳院室內樂系列
聲樂、國樂與西樂 「民謠變奏」聽見文化底蘊
五月中登場的「兩廳院室內樂系列」以「民謠」為主軸，邀請聲樂、國樂與西樂的音樂家演出三場精緻音樂饗宴。首檔「陳妍陵與她的黃金搭擋」內容涵蓋十九世紀末至廿世紀中期，理查．史特勞斯、佛漢．威廉士等人作品。第二場「三個人」國樂室內樂團則搬演貫穿古今、未來與地域的中國與台灣音樂。最後的「廖皎含與演奏家好友」演出浦朗克與梅湘作品，展現廿世紀法國新古典至序列主義音樂潮流的演變。
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即將上場 Preview 芝加哥交響樂團再訪台灣
慕提領軍 以美國之聲演繹傳統與現代
由音樂總監慕提帶領，這次芝加哥交響樂團再訪台灣，推出紮實的樂團曲目，從古典風格的貝多芬《命運》與浦羅柯菲夫模仿海頓風格的《古典》、充滿浪漫派管絃聲響的柴科夫斯基第四與世紀末的馬勒《巨人》，恰與充滿理性主義的廿世紀德國作曲家亨德密特《協奏曲，為絃樂與管樂》形成對比。
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演出評論 Review
音樂詮釋精采 舞台呈現未盡人意
匈牙利指揮黑亞是這場演出成功的最大關鍵。他對該劇的熟悉度，超出預期。在抒情、歌唱性的旋律中，流暢、不突兀的高潮，將情緒恰到好處的鋪陳。對每一景、每一刻音樂表情的掌握，更是有獨到之處。從序曲開始，抒情的歌唱方式已經將全劇的氛圍呈現，亦成功地預示了奧涅金這位浪子的情場失意。
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聚光燈下 In the Spotlight 旅歐指揮
廖曉玲 不靠比賽 站穩國際樂壇
廖曉玲是少數沒有國際音樂比賽桂冠加持，卻能站穩國際舞台的指揮家。因為與兩位當代音樂大師布列茲與艾特沃斯同台指揮史托克豪森的經典作《集體》，備受矚目，進而成為指揮當代音樂領域的佼佼者。因為與艾特沃斯的多次合作，廖曉玲深受其影響，力求以嚴謹的態度對待自己的演奏，盡可能地將當代音樂的魅力傳遞出來，而且不吝分享經驗，也樂於提攜後進，希望能延續這位大師給予的啟發與精神。
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藝活誌 Behind Curtain
林桂如 百變鬼靈精 處處都可成書桌
出身學院科班、也縱橫劇場音樂的作曲家林桂如，寫曲之前會把所有靈感來源攤放在書桌上，隨手激盪創意；等到正式進入寫曲，就需要一個大書桌，擺上樂曲每部分的結構，此時圖書館的大桌便成她的工作平台。而家中將想像的聲音實際演練、實驗出來的鋼琴，則完全走實用風，一切布置只為了方便創作。林桂如其實是一位只要讓心安靜下來就可以工作的作曲家，無論在任何地方，她都可以寫出驚奇的音樂，創作靈感可謂信手拈來。
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焦點專題 Focus
讓聽覺與視覺 一起在舞台上說話
一場音樂演出，配上變化萬千的多媒體與燈光變化，吸引你的，是音樂，還是眼前的奇幻景觀？就像以前歌劇、樂劇、音樂劇的美學爭論，到今天則存與音樂與其他領域結合的演出中，孰輕孰重？如何不反客為主？成為參與製作的藝術家的重要考量。可是當音樂作品被寫出後，詮釋者在舞台上的演出，原本就是他們對樂曲理解後進行的再創作，多媒體與燈光的呈現，是否也可如是觀？
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焦點專題 Focus GAME 3／世紀音樂
接收、回應、驅動、合成 激發感官的未來
結合互動電聲與3Ｄ影像，以數位裝置結合音樂演出，在接收、回應、驅動現場及時合成的聲音與影像圖形，然後再激發出新的音樂演奏「世紀音樂」這場這場音樂會，彷彿啟動了「音樂機器人」，加上「會說話」的燈光，整個就是一場充滿未來感的感官遊戲，而在單簧管演奏家莫里納尼的即興演奏下，更添聆賞的豐富趣味。
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特別企畫（二） Feature 國立臺灣交響樂團
年輕與歷練並存 七十周年精采盡出
作為台灣最老牌的交響樂團，國立臺灣交響樂團可說對台灣音樂發展影響深遠。今年歡慶七十大壽的NTSO，順著近年幾位藝術顧問如水藍、簡文彬規劃的主軸，在新樂季端出不少精采大菜，如邀請前團長陳澄雄在內與樂團有深厚關係的指揮家演出「團慶系列」，還有簡文彬拿手的「歌劇音樂會」系列將演出威爾第經典《茶花女》，而結合經典畫作與音樂的節目也相當令人期待。
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藝活誌 Behind Curtain
歌兒繞梁揮不去 代代都有「刻」你心
有一種歌，你不一定喜歡，但你就是無法忘記它的旋律，一直一直這類「洗腦歌」，反覆歌詞、簡單旋律，再加上傳媒的力道，真是使人「無所遁逃於天地間」！回顧洗腦歌現象，可以發現其誕生與時代氛圍息息相關，從戒嚴時代的愛國歌曲、打動社會人心的台語歌曲，到肢體帶動的〈Nobody〉〈江南Style〉〈姐姐〉盛極一時，卻也容易迅速退燒、消失在歷史中
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焦點專題（二） Focus
表演藝術「重鎮」 音樂場地何處尋？
當兩廳院幾年前宣布將展開閉館維修計畫時，就在台北音樂圈激起陣陣漣漪：國家音樂廳與演奏廳不開，還有哪些專業音樂廳可用？回頭檢視台北這個大都會，說是台灣的表演藝術重鎮，但真正合格堪用、租用價格與地利適合的音樂廳，卻是屈指可數
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焦點專題 Focus
林午鐵工廠 驕傲三代的鑼聲
低調沉暗的木製招牌，掛在隱身市區的鐵工廠門前，讓人很難想像，這就是獲頒「民族藝術薪傳獎」、台灣數一數二的「製鑼世家」林午鐵工廠！原本只是從事金屬產品製造，卻因幫忙修鑼發展成製鑼，林家堅持手工製作的好技藝，從林午老先生、林烈旗到第三代林浩賢一路傳承，響亮驕傲的鑼聲，將繼續宏亮遠傳
