PAR 表演艺术杂志

一八二七年，舒伯特正饱受病痛与好友分离之苦，此时谱出了连篇歌曲《冬之旅》（1827），次年年底，即离开人世。经过德国著名声乐家费雪狄斯考在廿世纪中叶不断地推广，这部伟大的作品才广为人知，他亦为这部作品留下不少经典的诠释。内容描述遭遇爱情挫折的年轻人，想以自我放逐来了结此生，但是流浪让他学会品尝孤独，学会与自己对话，是表现内在独白的独角戏。

这部充满抑郁浪漫主义的连篇歌曲，取自德国诗人穆勒的诗，全套有廿四首艺术歌曲，前部是描述主人翁开始流浪他乡的孤独，后部是描述主人翁对爱情憧憬的破灭，是十九世纪浪漫主义艺术歌曲发展重要的里程碑。在其问世的一百六十六年后，德国当代作曲家汉斯．詹德（Hans Zender）以前瞻性的做法，大胆地改写（1993），融入当代音乐，相信这是害羞、内向的舒伯特从来没有想过的。

揉入现代音乐元素  开展当代《冬之旅》

詹德将这部写给男中音与钢琴的连篇歌曲，改写给男高音与小型管弦乐团，融入当代音乐的声响，完成这部管弦幻想曲。亦以表现主义的手法，用各种声音暗示每一首歌词的意境，如手风琴的独奏奏出了旅人的沧桑与孤独，口风琴的反复音型代表旅人踌躇不前，第十二首《孤独》Eisemkeit中木头的击声，是旅人孤独寂寥的心境，也呼应了作品一开始旅人沉重的步伐，而这步伐的声音也走进了第十三首《邮车》Die Post里的城镇，邮差的邮号声随之响起，法国号与小号的吹奏让在场人士如临现场，走入这部作品奇幻而美丽的意境。

舒伯特的艺术歌曲是将欧洲音乐的歌曲带往艺术境界的领航者，亦突破乐器伴奏只为人声而生的概念，让伴奏自人声中解脱，模拟歌词的意境，达到以诗入乐的目的。然而艺术歌曲发展将近两百年来，不仅在作曲手法与伴奏乐器上持续演进，今日多媒体与剧场理论的运用，也让纯音乐的演出走向综合艺术的呈现，詹德就是其中的翘楚。他不仅运用现代音乐的元素揉合舒伯特的原作，更运用剧场理论，将整部作品视为旅程，一开始旅人的脚步声从远方传来，乐曲终了脚步声也慢慢离去，将旅人的心路历程赤裸裸地呈现在观众眼前。第十一首《春之梦》Fruhlingstraum，以念白的方式喃喃自语：「莫非在嘲弄这个冬天里看见鲜花的做梦者？」其伤感与甜美的旋律瞬间形成对比，同样是穆勒的诗，舒伯特的旋律，随著时空的移转，歌者时而为观者，时而化为剧中人物，踽踽独行。

精致影像呈现  重诠诗意孤寂生命

这次在台中大都会歌剧院搬演的是英国巴比肯音乐节（二○一六年五月）演出的版本《孤绝的咏歌》The Dark Mirror，请来目前在德国艺术歌曲领域当红的英国声乐家博斯崔吉（Ian Bostridge）。他演唱这部作品已经不下一百场，其唱片录音的成就直追费雪狄斯考，对《冬之旅》诗义有精辟见解的他，亦能完美地诠释此作，同时完成著作《舒伯特的冬之旅：一种迷恋的剖析》，获得英国《经济学人》的肯定。导演与影像设计为英国目前当红的妮夏．琼斯（Netia Jones），她以黑白影像表现冬天万物休眠的寂寥风景，歌者也化身为旅人以黑白入境，重新诠释舒伯特晚年的孤寂与流星般快速燃烧殆尽的生命旅程。