PAR 表演艺术杂志

一九九三年负笈维也纳国立音乐院双主修作曲与指挥的廖晓玲。她获得当代作曲大师与指挥家的布列兹（Pierre Boulez）与艾特沃斯（Péter Eötvös）赏识，站上琉森音乐节的舞台演出史托克豪森的作品《集体》Gruppen，从此稳站当代音乐的指挥台。

一心只想把指挥学好、做好

从小立志成为「真正的音乐家」的廖晓玲，虽自小学习钢琴与小提琴，却从来没有想过要成为演奏家，但是在高中时却开始有学习指挥的念头，当时认为这是以后「成熟」再做的事，于是先暂时搁下。在多次帮不同乐器伴奏时，总是好奇地想尝试演奏那些乐器，体验各种乐器的特质及演奏技巧。「作曲比单独演奏一个乐器有趣，因为单一乐器的演奏无法满足我，再加上我从小就作曲，觉得创作好玩，更希望学习可以更广泛，可以与很多声响为伍。」她说。于是抱著好玩的心情，廖晓玲走入了创作的世界，而器乐与作曲的训练，让她在进入维也纳国立音乐院二年后、面对抉择时，毅然决然选择了指挥，因为我终于体验到我想做的事！一件我非做不可的事！纵使当初我对当职业指挥这条路，完全没有概念，单纯的就是想把『指挥』学好、做好！就是这么简单。」

二○○七年，是廖晓玲音乐生涯重要的转悷点。受到布列兹与艾特沃斯这两位当代首屈一指的作曲家与指挥大师的赏赐，她参与指挥二次大战之后、影响当代音乐发展至深的乐曲——史托克豪森《集体》。这部作品首演于一九五八年，演出时需要三位指挥， 布列兹就是当时的指挥之一（卅二岁）。到了二○○七年琉森音乐节策划此曲同场演出两次由两组不同世代的指挥分别担任，而来自台湾的廖晓玲即是年轻世代的阵容之一，与首演者布列兹及熟识史托克豪森的艾特沃斯同台演出，这对她而言是一种荣耀，更意味著当代音乐指挥的传承。「我们三位分别指挥由一百零九位演奏家组成的乐团，他们被分布排列成『ㄇ』字形的三个乐团，听众坐在中间，而且这三个乐团是以不同速度同步进行，但在某些固定点或段落又必须在一起，所以除了与乐团排练，我们三个也一起排练；当时心里产生的无限敬意，不仅是对这部伟大的作品，同时也是对同台的两位大师。」廖晓玲回忆道。

在《集体》演出之后，廖晓玲受到当代音乐指挥大师艾特沃斯的赏识，多次与他合作，因此受其影响颇深。她说：「我最佩服的是他无穷的创作力！首演过无数的作品，是一本活生生的当代音乐史。他熟稔当代音乐各式各样的美学风格，总是能解读复杂艰难的总谱，将之内化，把音乐的精髓精准地传达给观众，我从他身上，感受到新音乐的动人之处！」受到艾特沃斯的影响，廖晓玲现在也以严谨的态度对待自己的演奏，尽可能地将当代音乐的魅力传递出来，而且不吝分享经验，也乐于提携后进，希望能延续这位大师给予的启发与精神。

精通技巧与沟通  让观众感受情境

二○○八年，受邀回国指挥首演恩师游昌发教授的歌剧《桃花扇》，这对廖晓玲而言，是一种使命感，因为这出结合传统戏曲的歌剧，是她在欧洲歌剧领域工作数年后，首次碰到的类型，且是故乡恩师的作品，这不仅让她体验到传统戏曲的魅力，更深一层地思考文化传承的问题。尔后因为两厅院的「新点子乐展」，在二○一三及一四年拨空回台，分别与十方乐集与柏林新音乐室内乐团合作，谈起与室内乐团或馆弦乐团合作有何不同，她分析道：「与室内乐团合作，比起与管弦乐团合作，来得『亲密』。因为室内乐团编制小，距离近，手势肢体包括意念上的传递，可以比较细腻，加上室内乐团成员是由独奏家组成，对于『合奏』的认知与管弦乐团是不同的。我必须以不同的态度来与音乐家沟通。演奏当代音乐的演奏家们对所需的特殊演奏技巧须了若指掌，曲目经验丰富，并能快速地进入每个作品独特的音乐语言世界，是演好当代音乐非常重要的一环。」

今年与北市交合作「音．像抛物线」，将演出游昌发、许常惠、钱南章、施捷等台湾作曲家与当代作曲大师莱许（Steve Reich）、李格悌（György Sándor Ligeti）等人的作品，将从这些作品中，找出虽然构成旋律的元素不同、但都是以「线条」为主的乐曲， 并且将东西方作品并列，除了强调其中的关联，她更想以超越文化传统的空间，让观众直接感受音乐声响所衍生的情境，并透过结合影像呈现整体的概念，让观众有全新的体验。