:::
詹育杰
發表文章 31 篇
-
四界看表演 Stage Viewer
打開人類身體 放動物出來
編舞家法布里斯．蘭伯特的《今天，野蠻》，部分靈感來自人類學家李維史托的論著《野性的思維》，潛入未知尋找直覺，發現隱藏在文明皺褶中，在社會規範的表面之下，驅動身體的基本動作。七名舞者像籠子裡的野生動物，遊走在半透明織品裝置、如蒙古包的空間雕塑中，極為直覺的舞蹈搭配不斷重複、令人出神的打擊樂鼓點作品探索了存在的起源，喚醒了我們的直覺，更逼近我們原始的慾望和遠古的恐懼。
-
四界看表演 Stage Viewer
進入慾望的剪影 讓私密青春占領街頭
由日本導演岡田利規與泰國合作的《渴望占有的肖像》，去年十二月中在巴黎秋天藝術節搬演，演出改編自泰國作家Uthis Haemamool原著小說《慾望的剪影》，將泰國的街頭社會運動大歷史與畫家的私密青春日記交織，四個小時中，演員與工作人員不下台，滿台物件在觀眾眼前不暗場地變化出各種場景，正是不同劇場機器與社會運動機器，不同機器不斷重新「組裝」重新連結的微妙體現。
-
四界看表演 Stage Viewer
拒絕改變的社會 日本與泰國共通的絕望
曾帶著探討日、韓、美三國關係的《棒球奇蹟》訪台演出，岡田利規對社會現象、國際局勢的犀利觀察，令人印象深刻。在與泰國劇場界聯手創作的《渴望占有的肖像》中，岡田利規表示「失望」是一個重要的動機，因為日本社會在三一一震災、核災後仍猶豫不決且拒絕改變，而泰國社會也經歷了同樣的失望。對他來說，這個目睹社會拒絕變革的經驗，比災難本身對他的影響更大。
-
四界看表演 Stage Viewer
在世界盡頭，與「非人類」一同舞蹈
曾於二○一六年來台演出《龍之憂鬱》的法國導演菲利浦．肯恩，於二○一八年底在南特爾-亞蒙迪劇院演出新作《墜機樂園，島嶼的一生》，劇中以墜機在小島上的倖存者為主角，鋪陳人類重新建構歷史的過程，也讓人思考：當人類不再是世界的主角，人類與「非人類」（自然與其他物種）如何建構和平共處的未來。
-
四界看表演 Stage Viewer
中性時尚駭客軍團vs. 高科技社會控制
德國藝術家安．英霍芙於九月中在柏林當代美術館Hamburger Bahnhof 大廳演出的大型行為表演《焦慮II》，整夜的行為表演是類歌劇三部曲的第二部，揉合時尚走秀、神秘宗教遊行、大型銳舞派對、馬戲團表演，或她所說「如歌劇的展覽」，混搭聲光、各式物件道具等複合媒材，最受注目應屬遙控無人機和蒙著眼的老鷹。
-
四界看表演 Stage Viewer
方格舞池中的社交規則
美國編舞家莫瑞亞．艾文絲的《社會舞蹈1-8：索引》中解構各式社交舞蹈，和社交互動行為動作的規則，與舞蹈肢體的社交符碼。介於三女兩男五位舞者之間，舞者和觀眾之間，觀看與被觀看最基本的社交互動。介於身體、介於個人之間的微妙體感，在如棋盤的方格舞台上，體現相互觀看的視線動作、群體互動與社會秩序等潛規則，舞者身體和個人的特色時而突顯，時而隱沒。
-
四界看表演 Stage Viewer
紊亂，定義的民主化？或創作的法西斯？
法斯賓達是德國一九七○年代最重要的電影導演，創作跨電影與劇場，能量豐沛，政治思維也相當激進，由德國導演福克．李希特與法國導演史坦尼斯拉斯．諾德合作執導的《我是法斯賓達》，基於李希特歷年來大量的個人日記、法斯賓達的電影和人生，在製作過程中與演員共同創作，演出點出當下歐洲社會面臨難民潮湧入、極右派重新抬頭的矛盾情緒與氛圍，並進行直接的提問
-
四界看表演 Stage Viewer
舞台上的自然 與觀眾一起建構
法國導演給斯納與德國演員合作的新作Caspar Western Friedrich，作品探討人與自然的關係，透過德國十九世紀浪漫主義畫家佛烈德利赫知名的自然作品，還有西部電影中的自然，來探討人類與自然或人造環境關係的轉變。演員們在舞台上以各種布景道具建構一個「仿自然」的美術館，這個劇作實則處於一個開放未完成的狀態，召喚觀眾的想像力來完成這個創作，更甚至是要求演員與觀眾共同完成它。
-
四界看表演 Stage Viewer
身分、語言與肢體動作的轉譯
瑞士編舞家亞歷珊卓拉．巴赫柴特希斯的創作，跨足舞蹈、行為藝術與視覺藝術，近作《從A到B，通過C》正在各大藝術節、美術館和劇場巡迴。演出中，亞歷珊卓拉與另外一男一女兩名舞者，三個身體互為彼此的鏡像，透過影像媒體，在彼此的身體之間，在語言和身體運動之間，尋找行為表演的新空間新語彙。
-
四界看表演 Stage Viewer
《英語物質》 文化煉金術與肉身的質變
由瑞典編舞家史班科博格編創的《英語物質》，近期在各大美術館巡迴。此作在充斥著裝置物件的環境中演出，布料衣物、酒類或提神飲料，舞者大部分的時間只單純執行一些簡單的「行為」，強調的是體內體外「身體的變化」，而舞作的音樂、空間呈現出拼貼的大雜膾，正是如同一樣影響人類精神的「文化物質」。
-
四界看表演 Stage Viewer
隨時駐足 體驗舞者的揮汗勞動
第三次受邀在當代藝術第一線的美術館演出，編舞家姬爾美可在比利時的WIELS藝術中心，於九週內演出新作《工作》，從三月下旬至五月中「展出」。姬爾美可改編了二○一三年的舞台作品《時間漩渦》，演出時一群舞者和手持樂器的音樂家在空間中不停地移動，像按著地上漩渦的螺紋圖形旋轉，同時相互牽引轉圈，她將原作解構後再重組延展開來，更細緻簡約地呈現一個工作的過程，藉此重新思考和定義舞蹈最根本的時空和身體的物質特性。