編舞家法布里斯．蘭伯特的《今天，野蠻》，部分靈感來自人類學家李維史托的論著《野性的思維》，潛入未知尋找直覺，發現隱藏在文明皺褶中，在社會規範的表面之下，驅動身體的基本動作。七名舞者像籠子裡的野生動物，遊走在半透明織品裝置、如蒙古包的空間雕塑中，極為直覺的舞蹈搭配不斷重複、令人出神的打擊樂鼓點……作品探索了存在的起源，喚醒了我們的直覺，更逼近我們原始的慾望和遠古的恐懼。
我們今天做什麼仍然是狂野的，仍然屬於直覺的？ 無法控制的？
——蘭伯特
解構主義大師德希達（Jacques Derrida）指出，為什麼我們人類能夠用簡單一個「動物」的觀念來指稱所有天上飛的、地上爬的、水裡游的，所有這些「非人類」物種，為什麼「他們」動物屬於同一個類，而「我們」人類能將各式各樣的生物歸為一類。德希達認為人類的這種命名暴力是本質上的漠視與魯莽，只根據人類中心思維界定物種的種類和地位。人類如何處理無法控制的事情呢？編舞家法布里斯．蘭伯特（Fabrice Lambert）二月初在巴黎城市劇院（Théâtre de la Ville Paris）演出的最新作品《今天，野蠻》Aujourd’hui, sauvage，透過探索身體運動來回答這個問題。他和七位舞者一起進行直覺的舞蹈，喚起我們身上不受控制和瘋狂的部分，某種最根本的運動。
籠子裡野蠻的人類舞蹈
蘭伯特邀請我們探索野蠻，而不是野蠻人的運動，這最根本的動作是不穩定的，是未知的，同時也是持續不斷生長的，還有那些還沒有被完全理解的，即將產生、尚未完全浮現成形的。作品的部分靈感來自人類學家李維史托（Claude Lévi-Strauss）的《野性的思維》La Pensée Sauvage，人類身上這些慾望和直覺的問題都發出了巨大的共鳴，似乎沒有馴化教養，每個人都會有狂野的思想。蘭伯特以人類學家的方式潛入未知尋找直覺，發現隱藏在文明皺褶中，在社會規範的表面之下，驅動身體的基本動作，挖掘出釋放出舞者的動作。
可以說他通過運動尋找人類起源，七名舞者像籠子裡的野生動物，我們可以想像馬戲團中動物表演用的籠子，然後這個籠子在我們面前打開。舞台設計 Shahalladyn Khatir設計了一個半透明織品裝置，如蒙古包的空間雕塑，在燈光視覺效果之下，這些未知不明確的東西被放大成為某種迷宮，與不穩定的、尚在生成的原始動作相互加乘。這個迷宮籠子有時高高懸掛在舞台上，有時低低地漂浮在地面。燈光下，半透明的織品裝置更形成皮影戲的視覺效果，舞蹈動作滲透的幻燈投影。它也被當成投影屏幕使用，不時出現如地理風景的人體景觀，極為抽象化人體的巨大投影。
幻象皮囊的恍惚動作
從一開場，舞者們不斷地繞著迷宮行走，他們走進走出和圍繞這個巨大而同時輕盈的雕塑，占據了整個舞台的中心。舞者時而出現時而消失，以至於在剛剛開始時不可能知道有多少個舞者。燈光設計Philippe Gladieux 是蘭伯特極為重要的老搭檔，他讓我們從一開始純粹的震驚，緩緩地深深陷入催眠誘惑。在燈光明暗交替中，身體在可見與不可見之間來回搖擺，混合舞者身上的直覺衝動與編舞動作的持續流動。
極為直覺的舞蹈搭配不斷重複、令人出神的打擊樂鼓點，無法抑制的混亂在樂音中釋放出來。在燈光投影下，這個半透明的空間雕塑起了極為重要的作用。它揭示了舞者的遊戲空間，一個有助於事件發生的不穩定場域，一個形象化「之間」的空間。蘭伯特透過質疑舞蹈，去質疑科學、哲學和文學之間的關係，去質疑這個「圈子」，圈出一切的象徵，部落鬥爭的舞台。現場打擊樂鼓點和電子樂增強舞台布景，再加上投影的、如風景的抽象化人體，光聲效果加上恍惚的投影影像，部落的出神儀式在原始直覺的舞蹈動作剪影中，隨著不間斷的鼓點，如心跳般令人驚訝地不斷旋轉堆疊攀升，尋求打開關著動物的籠子，如同投影在這個籠子上的巨大身體，尋求打開我們人類的身體皮囊，同時是釋放我們身體裡的非人，同時也是讓外面的東西能夠進來。
