瑞士編舞家亞歷珊卓拉．巴赫柴特希斯的創作，跨足舞蹈、行為藝術與視覺藝術，近作《從A到B，通過C》正在各大藝術節、美術館和劇場巡迴。演出中，亞歷珊卓拉與另外一男一女兩名舞者，三個身體互為彼此的鏡像，透過影像媒體，在彼此的身體之間，在語言和身體運動之間，尋找行為表演的新空間新語彙。
長期跨足劇場舞蹈、行為藝術與視覺藝術的瑞士編舞家亞歷珊卓拉．巴赫柴特希斯（Alexandra Bachzetsis）的最新作品《從A到B，通過C》From A To B Via C現正在各大藝術節、美術館和劇場巡迴。其作品大量混搭跨界跨領域和大眾流行文化的元素，引用身體在不同語境中的提問，如舞蹈語彙、身體政治、酷兒和身分的命題。在作品《從A到B，通過C》中，如同當初觀念藝術的重點從物件轉移到過程，「通過C」正是直指過程比最後結果重要的這個轉向。亞歷珊卓拉與另外一男一女兩名舞者，三個身體互為彼此的鏡像，透過影像媒體，在彼此的身體之間，在語言和身體運動之間，尋找行為表演的新空間新語彙。
語言，語言，語言
在此，三名舞者的身體彼此成為如舞蹈教室的鏡子，同時是音樂錄影帶、體育場、物理治療、Youtube上的教學影片等場景。大量參考與挪用不同的文化情境，而相同點在於當中完美的演出都只極為短暫的出現，像是意外的結果，之後馬上變成自己的另外一個版本。如同教學影片示範，男舞者一邊口語重複著簡化的動作口令，一邊重複練習芭蕾舞的一連串動作。之後，一段三人共舞芭蕾的片段，一再一再重複，並且快速前進倒退，如同教學影片。現場更大量運用即時錄影回放的影像，如同體育教練或編舞家或導演在一旁，面對著攝影機以語言指揮，同時她的臉部特寫出現在台前的液晶螢幕上，另外兩個舞者則執行她的命令。我們強烈感受到口語的魅力，說服的能量一如瑜伽老師又或者電視上的購物頻道或傳教佈道，一個口令一個動作。
在流行音樂的背景中，語言和身體動作之間的提問漸漸浮現，他們之間轉譯的關係是作品的核心提問。舞者身體的內外，是語彙是句法，用以傳遞情感知識和訊息，轉換為語言符號的組合，意義的展示。而表演身體的語彙是什麼？記寫舞譜是身體表達的語言乘載，表演最簡化的（再現）形式， 而這個書寫的語言形式又是如何影響象徵具體化的表演？
肢體動作的管理與分享
芭蕾舞教室的練習外，更有一段緊湊的三人動作整齊化一的一連串各式運動體育動作，接著一段嘻哈音樂錄影帶當中的舞蹈和性感肢體動作，於是身分角色的轉換，肢體動作技巧的學習和挪用在此不言可諭。亞歷珊卓拉重新詮釋舞蹈身體的各式記錄文件，一如當下使用舞蹈的活動影像如此便利，肢體動作的學習和再製，或在舞者之間的傳遞分享變得如此簡便日常。透過記寫舞譜或語言或各式記錄形式，動作成為符號，於是當下不論是在生活或表演中，動作的控制和管理變得相對可行。
另一方面，一如知識訊息的加速傳遞流通所帶來的廣泛巨變，簡便了肢體動作的學習和分享，相對地模糊了舞者詮釋和作者原創之間的界線，彼此影響和扮演如同角色的不斷互換，模糊獨立自主和個人個體的定義與分野，以及概念與執行的階層關係。
身體的三重影像
作品中最強烈的視覺元素莫過於三人緊身服裝上的一層層視覺效果。一層層的服裝，一開始是粉紅上衣，下半身肉色緊身舞衣，白襪白球鞋。脫掉一層後是全身肉色緊身舞衣，再脫掉一層後是如同解剖教科書上的身體圖示，解剖圖中肌肉外露去除皮膚的身體，肌肉關節骨骼清晰可見。而再脫掉一層完全赤身裸體，就只出現於挪用Diego Velázquezk（1599-1600）畫作《鏡前維納斯》Venus at her Mirror 如同鮮活繪畫卻沒有任何肢體運動的這一幕中，而這靜止的一幕可說是作品中最複雜最意義飽滿的片段。
在《鏡前維納斯》原畫的構圖中，維納斯赤裸側躺在鏡子前，背對著觀眾，我們看到她的整個背面和鏡中的臉龐。鏡子由同樣完全裸體的丘比特（Cupidon） 雙手捧著。而表演中裸體的維納斯是由穿著解剖圖示舞衣的男舞者扮演，他側身躺在地上的軟墊上，卻並不是望著鏡中自己的影像，他面對的不是鏡子而是液晶螢幕，當中回放現場亞歷珊卓拉的臉部特寫，她就在舞台另一邊，在觀眾面前對著攝影機數著拍子。只有雙手拿著液晶螢幕的丘比特完全裸體，單膝著地蹲在維納斯面前。
觀眾視線和「現場」的觀看
在畫中，維納斯與觀者透過鏡像反射視線交集，在表演中，鏡中的維納斯成為編舞家，原畫的視線交集成為編舞家與觀眾、編舞家和舞者的視線交集。男舞者的視線是全然的回絕和轉向，完全的不可見，慾望、影像和肉身的三角關係和視線所引起的身分認同問題，在此緊密交織。原畫中的身分問題呼應當下網路分身和身分認同的提問，也就是此身分認同實則是可能與肉身分離脫開，慾望的對象於是也有更開放的可能。這個肉身與鏡中或螢幕中的影像並不是一定呼應一體的，而男性的身體，女性的鏡像，又同時點出身分認同當中酷兒的錯位可能。同時，男舞者面對螢幕中數拍子的女編舞家，亦同時直指編舞家對舞者下指導這層概念和執行詮釋的關係。而當我們同時面對表演和它的現場回放再現，更點出當代觀眾消費影像的習慣，介於現場事件和它的媒體再現，我們是看在鏡頭前現場表演的肉身，還是另一邊再現的表演影像？
作品的不同分身
最後，讓我們透過亞歷珊卓拉十年前的另一件作品Handwerk （2005）來談談作品不同版本的問題。當初，她在藝廊內呈現類鋼管舞表演，表演之後以觀念藝術作品的形式展示，提供販售。並請律師開立合約，詳細定義作品內容，包括說明、圖表、記錄文件等等，這些文件亦成為作品一部分。它成功點出在脫衣舞俱樂部消費一個性感表演，和在藝廊購買一件身體勞動的表演藝術作品之間的微妙差異。而《從A到B，通過C》中，現場表演和其現場回放再現，兩個分身兩個觀看可能的提問也帶出作品的不同存在形式，呈現方式飄移的問題。它實則以劇場版、展覽版、網路版等不同形式體現，存在於不同的空間、不同的版本之間，最早在倫敦泰德美術館的首演，是受以網絡形式呈現的行為表演單元的協同製作委託，而現在則出現在龐畢度中心和各個藝術節的表演舞台上。
