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張慧慧
發表文章 331 篇
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舞蹈 姚淑芬新作 將獨旅新疆經驗入舞
《塵漠的凝視》 探問自己真實的存在
旅行成癮的編舞家姚淑芬，新作《塵漠的凝視》將過往獨旅新疆的經驗編織成舞，刻意抽離舞蹈動作，以「行走」為核心，四位演出者在鋪滿沙土的舞台上，穿梭於層層布幕與多層影像空間之中，虛擬／現實、想像／真實、城市／荒野的交疊與錯過，姚淑芬想探問的是：「真實的存在是什麼呢？」
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跨界 即時互動多媒體劇場《追》
藉科技讓表演自由 追尋自我的永恆課題
繼二○一五的《路》之後，白鷺鷥基金會董事長陳郁秀持續跨界的藝術追求，將與一票明星創作者推出全新創作《追》。《追》的實驗精神來自於藝術與科技的交會，透過懸吊裝置、感應裝置結合光學感測、VR定位感應等動態捕捉技術，舞者更自由地展現；演出以〈尋〉、〈迷〉、〈殉〉三段故事建構，看似各自獨立，實則串起對當代社會的觀察，探討該往何處去、該如何自處等生存本質大哉問。
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舞蹈
英雄缺席的安魂曲
從二○一三年發展迄今，黃翊的新作《地平面以下》以難民、戰爭議題入舞，邀請旅德日本音像藝術家黑川良一展開共同創作，二○一五年又加入另一組合作夥伴荷蘭室內合唱團，鋪展出十月登場的兩種版本「合唱團現場演唱版」與三位舞者演繹的「原版」。黑川良一的影像，讓生死、存在的問題在影子靈活變動中不斷被引出，有時是靈魂，有時是意識與回憶，有時是火焚，有時是白磷彈爆炸後致命的雨
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企畫特輯 Special 國藝會「表演藝術國際發展專案」系列報導之一
聚合舞《未解，懸》 從身分切入生命的未解
在德國成立的跨國創作團體「聚合舞」，在國藝會「表演藝術國際發展專案」補助下，展開為期三年的「反向串連 德國台灣國際共製計畫身分」，首部曲《未解，懸》將在十月下旬上演。創作計畫探討身分與文化認同，首部曲《未解，懸》綜合了聯合創作者羅芳芸、陳成婷、鍾志文的家族故事，以聚合體一貫的工作方法坦承、交換、想像，在回憶中檢視自己的身分，從他人眼光去理解自我如何被看待。
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企畫特輯 Special
如果我們的語言是身體
編舞家張婷婷的舞作《既視感》最初發想於潛意識的曖昧處，從3D多媒體版本到今年重製到成為法國外亞維儂藝術節的國立編舞中心入選作品的純肢體版本，將在十一月底重現台灣舞台。創作過程中，張婷婷不斷挖掘表演者內心的恐懼，要他們以身體訴說心靈曾有的傷，直面生命中的每個選擇，不斷重置自我，與記憶對話。透過身體，張婷婷讓回憶重新述說
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舞蹈 Blah Blah Blah雙舞作 面向現實世界
蔡博丞之《怒》 面對社會的自我省思
將在十月下旬於關渡藝術節演出的《怒》，是蔡博丞於二○一七年雲門２「春鬥」發表的《瞳孔裡的灰牆》全新改版，同樣從一七年內湖隨機殺人事件出發，蔡博丞說：「我想反映的並不是外顯的、對社會狂野的怒吼《怒》將兇狠藏在平靜之中，這些怒氣針對自己，再反向到社會，反思面對社會問題時，自己要選擇站在什麼位置。」
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特別企畫 Feature 推開「衛武營國家藝術文化中心」的大門（一）
窺見榕樹下的舞台 揮灑夢想的所在
標題寫「開門」，其實沒有「門」，衛武營國家藝術文化中心雖然是全球最大單一屋頂的劇院，但在屋頂之下，是歡迎大家往來遊逛的公共空間，廿四小時自由穿梭在建築師法蘭韾．侯班精心設計的「榕樹廣場」中。這是生活的空間，是工作的空間，更是藝術的空間，且讓本刊為你打開這幢劇院真正的門，深入榕樹內層，探看藝術家與工作人員的呼吸、循環、揮灑的所在
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特別企畫 Feature 推開「衛武營國家藝術文化中心」的大門（二）
四處表演空間 藝術家揮灑所在
標題寫「開門」，其實沒有「門」，衛武營國家藝術文化中心雖然是全球最大單一屋頂的劇院，但在屋頂之下，是歡迎大家往來遊逛的公共空間，廿四小時自由穿梭在建築師法蘭韾．侯班精心設計的「榕樹廣場」中。這是生活的空間，是工作的空間，更是藝術的空間，且讓本刊為你打開這幢劇院真正的門，深入榕樹內層，探看藝術家與工作人員的呼吸、循環、揮灑的所在
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特別企畫 Feature 推開「衛武營國家藝術文化中心」的大門（三）
在葡萄園裡 種出美妙樂章
標題寫「開門」，其實沒有「門」，衛武營國家藝術文化中心雖然是全球最大單一屋頂的劇院，但在屋頂之下，是歡迎大家往來遊逛的公共空間，廿四小時自由穿梭在建築師法蘭韾．侯班精心設計的「榕樹廣場」中。這是生活的空間，是工作的空間，更是藝術的空間，且讓本刊為你打開這幢劇院真正的門，深入榕樹內層，探看藝術家與工作人員的呼吸、循環、揮灑的所在
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特別企畫 Feature
推開「衛武營國家藝術文化中心」的大門（四）
標題寫「開門」，其實沒有「門」，衛武營國家藝術文化中心雖然是全球最大單一屋頂的劇院，但在屋頂之下，是歡迎大家往來遊逛的公共空間，廿四小時自由穿梭在建築師法蘭韾．侯班精心設計的「榕樹廣場」中。這是生活的空間，是工作的空間，更是藝術的空間，且讓本刊為你打開這幢劇院真正的門，深入榕樹內層，探看藝術家與工作人員的呼吸、循環、揮灑的所在
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特別企畫 Feature 推開「衛武營國家藝術文化中心」的大門（五）
藝術總監的私密區域
標題寫「開門」，其實沒有「門」，衛武營國家藝術文化中心雖然是全球最大單一屋頂的劇院，但在屋頂之下，是歡迎大家往來遊逛的公共空間，廿四小時自由穿梭在建築師法蘭韾．侯班精心設計的「榕樹廣場」中。這是生活的空間，是工作的空間，更是藝術的空間，且讓本刊為你打開這幢劇院真正的門，深入榕樹內層，探看藝術家與工作人員的呼吸、循環、揮灑的所在
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特別企畫 Feature 推開「衛武營國家藝術文化中心」的大門（六）
曾經與未來 讓藝術生根長大
標題寫「開門」，其實沒有「門」，衛武營國家藝術文化中心雖然是全球最大單一屋頂的劇院，但在屋頂之下，是歡迎大家往來遊逛的公共空間，廿四小時自由穿梭在建築師法蘭韾．侯班精心設計的「榕樹廣場」中。這是生活的空間，是工作的空間，更是藝術的空間，且讓本刊為你打開這幢劇院真正的門，深入榕樹內層，探看藝術家與工作人員的呼吸、循環、揮灑的所在
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特別企畫 Feature 推開「衛武營國家藝術文化中心」的大門（七）
青年軍出列 讓劇場動起來
標題寫「開門」，其實沒有「門」，衛武營國家藝術文化中心雖然是全球最大單一屋頂的劇院，但在屋頂之下，是歡迎大家往來遊逛的公共空間，廿四小時自由穿梭在建築師法蘭韾．侯班精心設計的「榕樹廣場」中。這是生活的空間，是工作的空間，更是藝術的空間，且讓本刊為你打開這幢劇院真正的門，深入榕樹內層，探看藝術家與工作人員的呼吸、循環、揮灑的所在
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特別企畫 Feature
推開「衛武營國家藝術文化中心」的大門（八）
標題寫「開門」，其實沒有「門」，衛武營國家藝術文化中心雖然是全球最大單一屋頂的劇院，但在屋頂之下，是歡迎大家往來遊逛的公共空間，廿四小時自由穿梭在建築師法蘭韾．侯班精心設計的「榕樹廣場」中。這是生活的空間，是工作的空間，更是藝術的空間，且讓本刊為你打開這幢劇院真正的門，深入榕樹內層，探看藝術家與工作人員的呼吸、循環、揮灑的所在
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特別企畫 Feature
在舞中提問 什麼是「亞洲製造？！」
第二屆的「臺灣舞蹈平台」系列，以「亞洲製造？！」為題，以問號、驚嘆號來回應首屆「認識亞洲當代舞蹈」的命題，進一步質疑在全球藝術市場的東風趨勢下，亞洲的定義與魅力到底是什麼？本屆平台嘗試從人類的身體的記憶、家、根、移動、流動和空間、文化認同等所重新形塑的新（混血）身分亞洲的樣貌，除了有十三檔國內外舞蹈演出，還有工作坊、講座、影像放映等活動。
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全球搶先看 World Stage
在被監控的迷宮中 尋找自己是誰
香港城市當代舞蹈團新作《茫然先生》從保羅．奧斯特小說《書房裡的旅人》出發，編舞家桑吉加清楚知道自己正置身不同形式的電子儀器侵入的監控社會，不只為舞台上十四、五名舞者，也為觀者打造出一個只進不出的巨大迷宮，「舞台上的所有舞者都是茫然先生，在封閉的空間中尋找記憶，去尋找自己是誰我希望能透過攝影機的視角去改變空間的維度。」
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特別企畫 Feature
反思藝術消費習慣 探討與日常生活關係
今年的臺北藝術節很不一樣。少了吸睛的大團、名家，多的是非典型的藝術展演，素人、藝術家、觀眾大家一起來的藝術活動。來自新加坡的策展人鄧富權刻意讓藝術節混淆過往清晰的二元定義，將界線含混，混亂致使未知，未知則帶來可能性，「作為一個外者，我希望能提供差異，去關注個體跟時間、個體跟社群的互動。我想將素人的立場與多元的性格，包容進本屆藝術節中。」
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特別企畫 Feature
觀眾不只是觀眾，是每一個人
不管是來賓與觀眾混在一起的《張吉米的喜酒》，一次只有一位觀眾、可以帶你到天涯海角的《CYH-279 摩托計程車》，張吉米創作獨特的劇場形式，讓「觀眾」對演出而言是非常重要的存在。張吉米說，他創作總是先決定觀眾的位置，「位置決定了，你就會知道舞台在哪裡。可能是物理上的空間，也可能是心理上的位置。」
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特別企畫 Feature 素人參與／跨領域協作
創作者讓出位置 人人都可以是藝術家
從台灣小劇場史來看，九○年代百花齊放的一群非藝術學院背景的「藝術素人」，如今多數都已作為中生代專業劇場頂梁柱，「素」與「不素」在這樣的藝術參與脈絡中看似找不到著力點，但除了藝術作為職業的選擇之外，當代創作者所提出的計畫或創作中所觸及的「素人參與」卻有著另外一層含義藝術家讓出空間，透過活動、事件、過程、表演等方式，讓觀眾從傳統被動的角色，趨向主動介入、協作作品，貢幼穎說：「這種素人參與形式，趨向社會投入，展演更飽含社會意識。」
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特別企畫 Feature
你設計、我中計 一次劇場的共謀體驗
入圍第十六屆台新獎的《人類派對》正反極端兩評，讚譽該作翻轉觀者認知者有之，觀看（或說參與）第一階段空間即氣憤破門而走者有之，好奇演後觀演雙方以共謀者維護該作神秘感者有之，耳聞風聲後質疑為何要送自己上門任創作者分析嘲弄其「人類行為」者有之。 秘密是這樣的：編導洪唯堯以策展、演出規劃出兩大空間，第一個空間是「展區」，展區以一種粗糙但一應俱全的方式設有遊樂區、酒吧、餐廳，各種解說告示、工作人員、宣傳DM一應俱全，觀眾可在這個空間中喝酒吃飯玩團康；接著，觀眾會被引導進入第二個空間「動物園」，戴上耳機，透過單透鏡，聆聽導覽員解說下一場觀眾在第一空間所進行的一切「人類派對」活動，洪唯堯透過對觀看的反省，讓觀眾在既視的荒謬感中反思日常生活的體制與框架。 本文嘗試在同一平面上，邀請藝評人周伶芝主持，創作者洪唯堯、職業觀眾／製作人孫平對談，從《人類派對》擴散，嘗試在藝術生產的三向關係中，試圖觸及一些基礎問題：從奇觀社會到關係美學，參與式藝術中的藝術階級鬆動了嗎？觀者與藝術家、作品的關係為何？創作者、觀眾又是如何思考當代表演藝術中的觀演關係？誠如哲學家洪席耶（Jacques Rancire）所指出，對「觀看的批判」一直是談論藝術與社會、群眾、政治權力之間複雜關係的重要事情。或許，我們可以先從《人類派對》這個觀前觀後，讓參與者有著如此複雜情感與認知轉變的作品開始討論。
