PAR 表演藝術雜誌

全球頂尖舞團散布的台灣青年舞者們不少，但少有如蔡博丞這般，帶著舞團與作品就往世界舞壇浪尖上跑的年輕創作者。月前，德國舞蹈雜誌Tanz公布卅二名二○一七╱一八年度傑出編舞家，蔡博丞名列其中，這約莫是他近年國際上累積無數掌聲的階段性總結，Tanz在文章中提及，「未來會持續看到蔡博丞的名字」。

接連兩月，南北台灣也有蔡博丞的作品將上演，除了臺灣舞蹈平台的《Split》，還有在關渡藝術節演出、「Blah Blah Blah」雙舞作中的《怒》。

直視社會之《怒》  暗道中仍有光

《Split》從《24個比利》出發，向內探索個體的不同面向；《怒》則直視社會，是二○一七年蔡博丞於雲門２「春鬥」發表的《瞳孔裡的灰牆》全新改版，同樣從二○一七年的內湖隨機殺人事件出發，卻有別於前作著眼於人際失溫關係，蔡博丞說：「我想反映的並不是外顯的、對社會狂野的怒吼，而是面對現況無能為力，是意識問題所在，卻不敢行動——是對自己的生氣和徬徨。《怒》將兇狠藏在平靜之中，這些怒氣針對自己，再反向到社會，反思面對社會問題時，自己要選擇站在什麼位置。」

嗜電影的編舞家經常從影像找尋與創作相關的線索。日本小說家吉田修一改編的同名電影《怒》給了蔡博丞啟發，片中無傷大雅的惡意孳生為巨大的憤怒，最終讓每個單薄的身影傾斜崩垮，他說：「那分明底下有非常大的漩渦，但表面沒有任何波痕，平實、若無其事，只要一跳，就會被捲下去。」

日常中潛伏的激流亦為蔡博丞在《怒》中深掘的暗道，但暗道中仍有光，「台灣青年世代其實已經意識到只要做一點小小的事情，就有可能改變自己的社會，」他以近日的同婚聯署、性平教育為例，「《怒》希望觀者把不甘心化為小小的力量，產生行動。藝術不能改變社會，但能改變人心，如果人心被改變，問題是不是也能減少一點點呢？」

跨國合作首發  《無人之地》探討難民問題

值得一提的是，《怒》作為丞舞製作團隊「Blah Blah Blah」的雙舞作之一，與同台的盧森堡獨立編舞家Jill Crovisier《無人之地》有著同樣強烈的現實意涵。

Jill Crovisier編創的《無人之地》探討難民問題，是蔡博丞的「B.PLAN國際共製計畫」的第一號作品。該計畫由國藝會補助，為期三年，預計每年邀請一位青年編舞家來台，為B. Dance創作新作品，作品長度約卅分鐘，並與蔡博丞作品同台雙舞作呈現。明年的委製編舞家也已確定為西班牙LA VERONAL的舞團總監Marcos Morau，將與蔡博丞同以「千禧年」為主題編創，於二○一九年一月首演。