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李秋玫
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企畫特輯 Special
長榮交響樂團 最本土化的溫暖樂音
只要搭過長榮航空，就會對機艙裡播放的台灣民謠樂曲印象深刻，這些讓旅外遊子熱淚盈眶的悠揚音符，就是出自長榮交響樂團。在德籍音樂總監兼首席指揮舒馬富斯超過十年的帶領下，長榮交響樂團擁有優秀的演奏實力，至今國際邀約不斷，創下國內樂團出國巡演的場次紀錄。團長張逸士表示：「我們希望以古典音樂為基礎，演奏本土音樂為特色，『立足台灣、放眼天下』，再藉由長榮集團綿密的海、空運輸網路，將台灣美好的音樂，傳播到世界各個角落。」
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企畫特輯 Special
長榮音樂營 樂團夢想的實現地
在《梁祝》的旋律背景下，走進長榮交響樂團排練室，小提琴家蘇顯達在台上拉著感人肺腑的樂段。在指揮莊文貞的帶領下，走走停停跟一般樂團排練沒什麼不同，但放眼望去，就能發現這支樂團年齡層頗有差距。也許不像職業樂團那樣銳利精準，但那種熱切渴望學習和參與的態度，大概是第一次親眼所見。 從二○一六年夏天起，長榮交響樂團首度開辦音樂營活動，接受非音樂科系的愛樂人士報名甄選，以大型交響樂團的方式排練集訓，並且邀請獨奏家於正式音樂廳演奏成果。此舉無非是業餘愛樂人士的福音，誰知道會有那麼一天，能夠與一群志同道合的好友一起練習、並且身著正式服裝在鎂光燈下亮相？ 難捨心中的最愛 團員參加年紀只規定最小十六歲，但最受矚目的，大概就是卅九年次出生的陳博仁先生了。本身學機械工程的他，一九八○年代搭上半導體的波動，在任內讓公司上櫃、上市，並且做到總經理的職位。在事業上叱吒風雲，卻不能忘情心中的兩樣最愛一是開飛機，另一個就是在高中樂隊時期學的小號。雖然工作忙碌，但他在國外出差的空檔，找了小機場學會了駕駛飛機，也買了樂器回家吹。真正專注練習已在退休之後，藉著參加許多社團活動、找老師練習，他終於也進了樂團。「只要我牙齒不崩壞，就會一直吹下去。」陳先生笑著說：「這兩者，是在我年長後追的夢。」 帶著大提琴從馬來西亞跨海來台的胡恩恩，與拉小提琴的劉芝瑄，都是琴藝相當的年輕女孩。在馬來西亞政府國家藝術學院就讀的恩恩，小時候接受鋼琴老師的媽媽啟蒙，初一加入國樂團拉大提琴。但大一讀了藝術管理，反而想念在舞台上演奏的感覺。半工半讀的她存錢來台參加音樂營之後，更確認大二轉音樂系的信念，未來有機會，也想來台灣留學。而畢業才兩年的芝瑄今年已經是第三次參加，本身已在大醫院擔任藥劑師的她，從小就參加表演、比賽，現在也是「醫聲室內樂團」的一員。她說：「小提琴是我的好朋友，拉琴更是我每天都要完成的儀式。」 燃燒年輕時的熱情 和蔡元博、蔡明湫與何宜倫三位好友一聊之下，才知道樂團成員竟如此「臥虎藏龍」。蔡元博從小參加指揮廖年賦所帶領的「世紀交響樂團」，國高中時雖然因為課業暫停拉小提琴，但大學時加入管絃樂團，同時由學生自己發起辦
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音樂 NSO美巡行前音樂會
來自台灣 向世界出發
繼兩年前首度赴美洲的「拓荒之旅」，NSO當年的演出讓美國重量級樂評讚賞為文，也鋪下了再度巡演的契機。十一月初NSO將再度造訪美國西岸於四個城市演出，除了準備德奧與法國經典曲目及鋼琴家史蒂芬．賀夫的加持外，也邀備受矚目的小提琴家曾宇謙同行，一同帶出台灣的音樂實力，並在行前特地以「來自臺灣」音樂會呈現出訪曲目，以饗國人。
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音樂 朱宗慶打擊樂團「有一種嚮往」
櫻井弘二與朱團 演出一起走過的印記
來自日本的跨界作曲家櫻井弘二，今年剛好屆齡五十、來台廿五年，這些歲月中，他與台灣的流行音樂界、表演藝術界建立了深厚的合作經驗與友誼。這次與合作迄今十一年的朱團一起推出「有一種嚮往」音樂會，選曲在「故事」與「旅程」的主題內展現打擊樂團的多樣化，每一首都標誌了他與朱團一同走過的印記。
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藝@CD
與巴赫再度同行 分享跨時空的慰藉
錄製過上百張專輯的大提琴家馬友友，今年推出的全新專輯，卻是他第三度錄製的巴赫無伴奏大提琴組曲，對於從四歲起就浸潤其中的巴赫音樂世界，馬友友有著隨年齡、視野而轉變的理解與詮釋。第三度的錄製，已過耳順之年的他選擇了重返初衷，無論是音色或表現似乎是更優遊自在、更豐富卻更是純粹地表達了自我的人生觀。
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藝@書
法律之中 看見精采的音樂人生
不說你不知道，原來「音樂之父」巴赫曾經打架鬧事，歌劇大師華格納曾經被當叛亂放火犯通緝由南韓法律學者趙炳宣主持的廣播節目單元集結的《音樂家被告中！》一書，從四十四篇活生生的案例裡，看到大音樂家如何在官司纏身之餘將世俗折磨轉化為藝術，即使跨越了數百年，我們仍能透過那些「被告」的慘烈經驗，學得到他們對人生的讚頌與嘆息。
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企畫特輯 Special
讓傳統的今與昔 活在你我眼前
亞太傳統藝術節從二○○○年開辦以來，國立傳統藝術中心主任吳榮順就以民族音樂學者身分參與規劃至今，他指出：「像我們這樣的節慶藝術節其實在世界各地很少！」因為開辦以來，每屆都用心訂定主題，讓參與者與觀眾都能用不同的角度看傳統藝術。今年藝術節則以「傳統的堅持與適應」為主題，吳榮順說：「傳統遭受現代的衝擊，是全球共同的問題。但我也發現，許多藝術團體不但能夠保持傳統，同時又能將當代受到的影響完美融合。」
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焦點專題（二） Focus
三場尋找自我的旅程
今年的新點子樂展，主題是From Human to Machine，沒有人，還有音樂嗎？帶著這樣的疑問，策展人作曲家趙菁文規劃了三場音樂會：「競技XYZ」讓三位使用不同樂器的演奏家輪流PK，「變數遊樂園」則打破經過嚴格訓練者才能成為音樂家的觀念，透過手機APP讓素人也能打造現代音樂，「無人音樂會」則透過「3D球型環繞聲場」來創造耳朵的新體驗，讓生活中的各種聲音，重現為美妙的樂章
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特別企畫 Feature 國家表演藝術中心董事長
朱宗慶 三場館到位 表演藝術邁入新紀元
對於南台灣國家級場館衛武營國家藝術文化中心的即將開幕，朱宗慶興奮期待，但也認為未來經營具有一定程度的挑戰。他表示，國際一流的劇場不是只有在北部、中部，南部新建劇場也同樣可以帶動需求，「在『劇場驅動』的理念下，以前講母雞帶小雞，這是必然的，就像有雲門的創設，帶動了後來有這麼多的好團體。有劇場，才有戰場，也才有資源，它可以帶動藝術家創作，帶動觀眾。」
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特別企畫 Feature
衛武營國家藝術文化中心藝術總監
擔任「國家表演藝術中心衛武營營運推動小組召集人暨準藝術總監」三年，終於迎來開幕的這一刻，問簡文彬自己有什麼期待，他竟說：「希望衛武營是『隱形的』！」雖然是國家級場館，但他更期待衛武營是在地的、大家的，是「一個大家很自然地說『走吧！』就直接前往的地方。」
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企畫特輯 Special
今昔的對比與融合 展現傳統藝術生命力
由國立傳統藝術中心主辦的年度盛事「亞太傳統藝術節」，今年第十七屆的節目將於十月正式啟動。本屆的辦理有別於往年，以「地理性」或「單一主題」的策展，而以「傳統藝術的堅持與適應」為題，將堅持傳統與革新創發兩個概念彼此並置，為亞太傳統藝術節開啟新的演繹空間。關注的範圍從以往亞太地區向外擴散至整體國際區域，今年除了台灣與亞洲的日本、韓國、亞美尼亞、圖瓦共和國之外，還有東歐的塞爾維亞與保加利亞，七個國家、十七支團隊的參與，將傳統藝術活躍的例證端上舞台，向外宣示傳統並非桎梏，而是藝術創造的基礎。
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藝號人物 People 國家兩廳院藝術總監
劉怡汝 演出不是謝完幕 就什麼都結束了
聰明、理性，說起話來有條不紊，是兩廳院新任藝術總監劉怡汝給人的第一印象。數度進出兩廳院的她，與兩廳院結緣甚深，更協助過兩廳院法人化的過程。當她正式接任後，就親自準備好簡報向所有員工暢談理念。劉怡汝表示，「人人」、「數位」、「有機」與「界限流動」是她經營兩廳院的四大理念，期許兩廳院與藝術家的關係，就如同家與家人，成為藝術安心成長茁壯的家。她認為，兩廳院已經走過「求生」、「維持」的階段，現在要做的，是打造未來的「必然性」。
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藝號人物 People 臺中國家歌劇院藝術總監
邱瑗 歡迎大家走進來 也要走到世界交朋友
卸下歷時十二年的「國家交響樂團執行長」頭銜，邱瑗在今年六月一日正式接任臺中國家歌劇院藝術總監一職，從管理一個樂團到管理一座歌劇院，她將帶來什麼新思維？將帶給歌劇院怎樣的新面貌？上任一個多月，邱瑗以其豐富的行政經驗，從提升效益入手，她表示，期待未來歌劇院的演出都與「音樂元素」相關，計畫要建構音樂劇製作平台；而她也想著力讓更多人進入歌劇院，並帶著歌劇院走出去跟世界做朋友！
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企畫特輯 Special
如字飛白昂揚 TSO以音樂書寫台北文化
臺北市立交響樂團回溯當年，今年新樂季重新啟動了一九七九年展開的「台北市音樂季」，以搜尋過去曾存在的經典，加上現代的精神與語法，試圖創造未來潮流。除節目規劃外，更委請詩人許悔之以書法寫下新的「台北市音樂季」字樣，他考慮音樂的情感、休止與穿透的力量，讓文字呈現音樂的躍動、甚至模擬聲音在飛白處，耳際仍迴盪餘韻的感覺，他說：「人們總有一些現世的痛苦、重擔，但乘著音樂的翅膀帶給我們的快樂，是我書寫時滿懷的心情。」
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特別企畫（二） Feature跨越國界 再創高峰 台灣新樂季觀察
台灣各家樂團總是能跟國際接軌，今年的壽星是百周年壽誕的美國作曲家伯恩斯坦，台灣各西樂團體都端出歡慶菜色，因為伯老的創作多元雅俗兼備，也讓樂季節目更豐富精采。向來是重點菜色的歌劇當然不能錯過，不管是音樂會式或全本搬演，難得劇碼或全新創作，都是樂迷複習嚐鮮的必選。而樂團不只在國內精采揮灑，也紛紛出國揚威，讓台灣的聲音走遍世界！
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藝@CD
古董提琴吟唱 訴說花中心事
老家花圃的花開花落，至親的相伴與消逝，讓小提琴家蘇顯達深刻體認到生命的無常，而能留下的，就是伴隨自己一生的音樂。《花之夢》是蘇顯達首張心靈音樂專輯，他以奇美博物館的珍貴古董名琴拉奏，呈現〈花之夢〉、〈美麗四季夏〉、〈水、花、人〉等原創樂曲，透過優美琴音，傳達生命體悟。
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音樂 暌違四年 “Taiwan Connection”再度復出
攜手台灣 用音樂結伴而行
由小提琴家胡乃元與公益平台文化基金會長嚴長壽發起的Taiwan Connection音樂節，年年邀請海內外傑出台灣音樂家共襄盛舉，從室內樂、絃樂團發展至大型室內樂團，成果豐碩，卻在二○一四年的活動之際宣告暫停。經過四年的沉澱，今年胡乃元帶著TC復出，不但有以「田園」為主題的巡演，也邀來國際名家一同演出，令人期待。
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焦點專題 Focus 《代孕城市》作曲家暨導演郭貝爾
我希望以作品與觀眾眼神交換
即將於八月來台演出的《代孕城市》，是郭貝爾一九九四年時應法蘭克福城市與德國青年愛樂樂團慶典委託而作，是他第一個大型管絃樂作品，迄今已在多個城市演出過。郭貝爾說：「我發現『樂團』及『城市』兩者之間，有些時候是非常類似的，就像不同演奏群相互抗衡、在不同美學層次中相互碰撞一樣，以不同經驗尋找可能性並且與觀眾交流。」
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焦點專題 Focus
大城市的混血音景 連線台北
《代孕城市》的創作靈感來自於愛爾蘭作家雨果．漢彌爾頓的同名小說，郭貝爾從書中汲取靈感，將文字編織成一個走出音樂廳外的音樂劇場。在與多個城市共振創作後，《代孕城市》將連線台北，將在台北捷運的北投機廠中，讓台灣樂迷跟隨臺北市立交響樂團的腳步，走進這個重機械基地裡的城市音景
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藝@CD
兩個框不住的靈魂 跨時空的交會
頂著一頭龐克怒髮、以一手精湛琴藝讓世人驚歎的英國小提琴家甘乃迪，在古典的軀殼下燃燒著熊熊的爵士魂，各種音樂的界線對他而言從不是問題。而同樣縱橫古典與爵士的美國前輩作曲家蓋希文，跟甘乃迪一樣有著框不住的靈魂，在《當甘乃迪遇上蓋希文》這張專輯裡，兩人跨時空交會相遇，在甘乃迪的重新編曲中，蓋希文的音樂重新活現，而且更熱情迸放！
