PAR 表演藝術雜誌

當年，美國身陷越戰泥沼無以自拔，看著一串串為國捐軀的名單，反戰聲浪四起，年輕人寧願背上逃犯罪名，也不願進入前線；藝文人士也以頹廢、消極的生活來表達強烈無以為力的憤怒。此時，印度西塔琴大師拉維．香卡（Ravi Shanka）帶著他那優美如天籟的音樂來到，讓失落與矛盾的一代，找到了心靈的慰藉。

七代世家 傳「頌」印度古典樂

西塔琴外型華麗壯觀，凸面的琴頸能讓演奏者藉著推拉弦改變音高、產生滑音。特殊的旋律有時聽來像人聲，發出如泣如訴的悲鳴，其音色空靈迷人，彷彿超越物質世界與娛樂享受，帶領聽眾脫離塵世，使靈魂得到淨化。西塔琴是眾多印度樂器中，最為人熟知、也堪稱為西方世界最受鍾愛的東方樂器。原因之一是英國天團「滾石」及「披頭四」的推波助瀾。而披頭四吉他手喬治．哈里遜（George Harrison）與香卡亦師亦友的情感，更讓他們的樂曲融入了印度風，經典名曲〈挪威的森林〉也是以西塔琴伴奏。

西塔琴名家煦珈康（Shujaat Khan）是當代最重要的北印度古典音樂家之一，其家族七代以來，每位成員均是名聞遐邇的印度古典西塔琴表演藝術家。曾祖父Imdad Khan創立的西塔琴門派，演奏形式因擅以西塔琴摹仿歌樂精妙入微，而有「gayaki ang」（歌唱）之名。而承襲家學的煦珈康更從成長的北印度地區汲取靈感，進而用西塔琴來詮釋當地流行的民間歌曲，包括搖籃曲〈Lajo Lajo〉及智者Kabir Sahib的詩歌，前者更曾成為煦珈康專輯的主打作品，大受歡迎的程度，使之成為亞馬遜網站上的「史上百張最偉大音樂專輯」。

嶄新的音樂與樂器  上演即興之美

曾兩度來台的煦珈康，皆在演奏會後讓觀眾留下深刻印象。二○一七年，他以嶄新的樂種組合，再度展現印度文化底蘊。上半場即帶來他拿手的「歌唱」演繹手法，據音樂學者呂心純所述：「此手法相當獨特，煦珈康會先以他充滿迂迴張力及幽韻動人的低嗓演唱，並立即在逐句之後，精妙入微地將每句歌樂模仿在西塔琴上。這般人聲與琴聲相挨並行的特色，也因此讓他享譽國際。」不同於上半場純粹以北印度古典音樂為主，下半場將演繹伊斯蘭教的蘇菲音樂與民間音樂，並將其融入在北印度古典音樂的表演當中。帶有強烈地方區域特色的印度民間音樂素材，將引領觀眾一同感受音樂如何跨界、融合，碰撞出不一樣的熱情。而除了西塔琴及常見的伴奏樂器塔布拉鼓（Tabla）之外，更有難得一見的薩朗吉琴（sarangi）為音樂相襯。

整場音樂會從古典到半古典、再從民間到伊斯蘭的蘇菲音樂收尾。有趣的是，「主奏的音樂家會根據不同的時辰、季節或演出當下的情緒與心境等，選擇合適的拉格（按：Raga，旋律結構）來演出，因此通常在上台前，不會告知伴奏的音樂家將會選擇什麼拉格來演出。」如此源自貴族娛樂、民間日常及宗教禮讚的繽紛音聲世界，宛如在天堂，實則在人間。