PAR 表演藝術雜誌

當今國際社會局勢紛亂，戰火與難民問題使得封閉與分裂的意識形態崛起，考驗著世界各國的發展。然而藝術與音樂的歷史脈絡卻恰恰與此風氣相悖。跨文化交流與過程自古以來便沒有疆界，沒有一種音樂形式是純粹而不受異國衝擊而融合，反之，正是因為這樣的動態使文化充滿活力，使音樂成為文化跳動的心臟。

歐巡精采曲目  台灣樂迷先聽為快

在國家交響樂團（NSO）的而立之年，樂團在去年底剛完成首度美加巡演，即將再度前往歐洲五國演出六場音樂會。第一站將抵達比利時布魯塞爾所舉辦的「克拉勒國際音樂節」（Klarafestival），這個音樂節在每年三月舉行，今年主題訂為「家，甜蜜的家」（Home sweet Home），聚焦於遷徙與錯位、流亡與身分的概念，展現作曲家與音樂家被迫流離失所的情懷，作曲家如德弗札克、史麥塔納、拉赫瑪尼諾夫及蓋希文等異化、懷舊且迷人的傑作，都會安排在為期兩週的音樂節中演出。同時，紐約愛樂、馬勒室內管絃樂團及鹿特丹愛樂等國際知名樂團，也將與NSO在同一平台上獻藝。

由於上述藝術節的節目設計以「家」為概念，在表演曲目的安排上，NSO也相互呼應。執行長邱瑗認為，此行的六個城市中，NSO曾去過柏林、維也納，但其他城市皆尚未到訪，所以這趟歐洲之行也將面對新的國度、新的觀眾，因此將節目名稱訂為「來自台灣」，由音樂總監呂紹嘉帶領樂團啟航。出發前，樂團更特地為了台灣支持NSO的樂友們推出行前音樂會，讓觀眾先睹為快。

以「家」為主題  演奏《臺灣》之聲

即將帶出國門的作品，是作曲家金希文的第三號交響曲《臺灣》。本曲創作於一九九六年，是台灣第一首以「二二八事件」為背景所譜寫的管絃樂作品。全曲共有三個樂章，以〈掠奪〉（Plunder）、〈黑夜〉（Dark night）及「崛起」（Upsurge）為標題。一開始就以猛烈的定音鼓與連串的快速音符，帶入一段驚心動魄的史實，尤其第二樂章引用了本土作曲家鄧雨賢《雨夜花》的旋律，由單簧管、低音管、雙簧管等木管樂器奏出，成功地指引了蒼白又迷離的哀愁，然而旋律的吟唱卻不時地被擊樂與不諧和音響阻斷，以咆哮式的力度撕裂，令人揪心。直到終樂章又再度浮現，憂愁地訴說歷史悲劇。

節目的另一個亮點，便是小提琴家陳銳所演奏的浦羅柯菲夫《第二號小提琴協奏曲》。陳銳是當今炙手可熱的年輕小提琴家，曾是伊莉莎白女王大賽和曼紐因大賽的冠軍得主，不但活躍於全世界舞台，錄製的獨奏曲《炫技》更榮獲知名的古典音樂回聲大獎。本曲是浦羅柯菲夫離開故鄉後所作，濃烈的俄羅斯風情，使樂曲更加感人肺腑。壓軸德弗札克的《來自新世界》，不僅是膾炙人口的傑作，尤其第二樂章的英國管孤單寂寥的曲調《念故鄉》，更是如泣如訴地道出離鄉背井的淒苦。

家鄉，是生命的搖籃，記載著自己生命最初的軌跡，也是成長後的心繫之地。想起自己的家鄉，就會想起無憂的童年與激盪的青春，以及周遭惦念的親人，無論旅居何地的遊子，總有份難捨的情懷。探究懷舊的字源，除了「返鄉」之外，卻也包含著「痛苦」之意。古往今來，這胸中最甜蜜的一點疼痛難以用語言表述，卻正是音樂得以抒發的優勢之處。他們「來自台灣」！在飛往全世界之際，NSO這支從故鄉出發的樂團，傳達的正是內心深處那誠摯的聲音。