Feature
專題

國家交響樂團也與國外歌劇院合作，圖為與德國萊茵歌劇院合作之《玫瑰騎士》演出。

想像「國家」：一段公共性的旅程

論談廿五歲的國家交響樂團 文字|黃俊銘
第224期 / 2011年08月號
第二任常任指揮史耐德。

掌舵破浪 昂首音樂汪洋

回顧歷任音樂總監足跡 文字|林采韻
第224期 / 2011年08月號
邱瑗表示，NSO的下一步就是：讓NSO不只是台北人的NSO！

要讓NSO不只是台北人的NSO！

專訪國家交響樂團執行長邱瑗 文字|李秋玫
第224期 / 2011年08月號
吳庭毓（國家交響樂團 提供）

走過歲月，我們與NSO……

文字|李秋玫
第224期 / 2011年08月號
周凡夫

「知己知彼」與瓶頸突破

對NSO「保持距離」的銀禧檢視 文字|周凡夫
第224期 / 2011年08月號
楊忠衡

鞏固指標形象 與世界並肩

文字|楊忠衡
第224期 / 2011年08月號
特別企畫 Feature 她的舞台異語

她的舞台異語

「我是女人。」　「我是男人。」 那怎會是個問題？ 既然妳有胸部，我有陽具。 既然從嬰兒時期，粉紅色就是我的，而你當然穿藍色。 既然我有一整套跑車模型， 而妳們用無數紙娃娃扮演時尚party。 但你難道未曾羨慕過， 紙娃娃的晚宴服和手提包怎能如此華麗? 妳難道未曾幻想過， 自己把領帶甩向身後、握穩方向盤倒車的帥勁? 我們仍溫馴扮演社會要我們扮演的自己時， 有一群人，對自己，對性別， 他／她們不甘尾隨，想法自成一局。 酒店關門之前，他／她們穿上鍾愛的戲服、來到台前 傾訴一場霓裳與憂傷交織、孤寂與狂歡相擁的性別異語。 讓你親手打造不一樣的「她」！ 2D復古風變裝劇場．紙娃娃扮裝秀
跨性別的世界，超越世人一般認知的社會框架。圖為比利時現代舞團《梔子花》劇照。（Luk Monsaert 攝 國立中正文化中心 提供）

7組關鍵詞 走進性別／表演的世界

文字|小勤
第233期 / 2012年05月號
瑪琳．黛德麗在《摩洛哥》中穿著帥氣西裝，戴帽叼菸出場，俊俏與美豔合為一身。（本刊資料室 提供）

花枝招展 勇對鏡頭裡的真實人生

電影中的扮裝與變性 文字|田國平
第233期 / 2012年05月號
德國男演員Emmerich Laschitz以罪犯之姿，飾演王爾德的妖媚《莎樂美》。（本刊資料室 提供）

走上舞台 尋找一種存在世間的方式

跨性別在劇場 文字|秦嘉嫄
第233期 / 2012年05月號
生理女性的孟麗君，以男裝自我偽飾，進行性別表演，取得進入男性政治世界的通行證，成就自我。圖為臺灣豫劇團於2000年（時名為國光豫劇隊）演出之《孟麗君》。

「女身男裝」與性別形象

從《孟麗君》看戲曲文本的跨性扮演 文字|楊翠
第233期 / 2012年05月號

多元假象的社會 仍待撼動的性別囹圄

跨性別者在台灣 文字|林家新
第233期 / 2012年05月號
葉若瑛
「她」的故事之一

葉若瑛——做自己的代價

文字|萬金油
第233期 / 2012年05月號
周逸人
「她」的故事之二

周逸人——想當女強人

文字|萬金油
第233期 / 2012年05月號
《梔子花》主角們穿梭於時間之流中，遊走過去、現在、未來之間，時間的流逝與變幻無常，他們樂在其中卻也持續地與之抵抗奮戰。

赤裸的真實 混亂的溫柔

編舞家布拉德勒與《梔子花》 文字|魏淑美
第233期 / 2012年05月號
編舞家布拉德勒（左）與《梔子花》另一位導演法朗克．范萊克（右）。

寶物盒中的悲傷 舞台上的愛與希望

專訪《梔子花》導演法朗克．范萊克 文字|魏淑美
第233期 / 2012年05月號
《暴風雨》
《暴風雨》來襲！ 透視迪克蘭．唐納倫與他的莎劇表演法／ 2012台灣國際藝術節 情報首發

《暴風雨》來襲！ 透視迪克蘭．唐納倫與他的莎劇表演法

The Tempest Declan Donnellan's William Shakespeare 我不斷跟自己說，別再跟莎士比亞搏鬥了，做點別的吧。我想的不是，我必須做另一齣莎劇，我想的是，做些不是莎士比亞的吧！卻還是一直回到莎士比亞。 迪克蘭．唐納倫 一九八一年，畢業於劍橋大學法律系的高材生，迪克蘭．唐納倫和尼克．奧門羅，組成「與我同行」劇團。 他們自願性失業，拿政府的救濟金，運用有限的資源作戲，從愛丁堡藝穗節出發，巡迴大小鄉鎮，最終回到倫敦，成功打響名號。 卅年過去，當初的小小劇團，演變成今日享譽全球、與英國國家劇院並列為兩大戲劇機構，並擁有一個俄國子團的國際性團隊。 他們製作冷門古典劇目，也引介當代劇作家的前衛文本，但搬演製作次數最高的劇作家，毫無疑問地是莎士比亞。 幾近空台的舞台設置，簡單有效的物件運用，導演迪克蘭．唐納倫的莎劇，僅憑藉著演員的表演，即讓莎士比亞如同我們的同代人，讓台下的觀眾與他同行。 究竟，迪克蘭．唐納倫的導演秘訣為何，將四百年前的劇本，活生生地在觀眾面前展開，沒有距離？讓我們想見的、已知的莎劇，每每都有我們未曾想過的新角度？ 繼《第十二夜》後，迪克蘭．唐納倫的另一齣莎劇製作《暴風與》將在明年的台灣國際藝術節上演。趁此機會，本刊帶你一同探索、發現、透視他的莎劇表演法。
《誰真的愛我？》一景。
特別企畫 Feature 莫里哀與法蘭西戲劇院 喜劇，不只是喜劇

「喜劇之王」莫里哀 ╳ 法蘭西戲劇院

莫里哀，舉世聞名的法國喜劇大師，一生寫下卅多部劇作， 從十七世紀至今，帶給無數觀眾歡笑， 但你可能不知道，他的人生其實是悲劇一場。 年輕時，他因為戲劇而放棄繼承父親家業， 卻為劇團負債鋃鐺入獄，甚至被迫離開巴黎，流放民間長達十二年。 重回巴黎後，他雖然獲法王路易十四賞識力挺， 然而因劇作的辛辣嘲諷，揭露社會虛偽黑暗， 屢遭衛道人士指控禁演。 臨終前，他仍愁苦劇團生計抱病上台演出， 最後因肺結核咳血病逝舞台； 死後更因教會反對，葬禮淒涼冷清。 莫里哀將生命的悲劇，化為一幕幕令人捧腹發噱的喜劇， 我們這才懂了，因為人生太苦，所以我們才愛看喜劇 笑，是因為不想哭。 創立至今超過三世紀，被譽為法國古典戲劇神殿的法蘭西戲劇院， 首度抵台，帶來莫里哀的最後一部戲碼《誰真的愛我？》。 這個全球歷史最悠久的劇院，承襲莫里哀劇作的不朽精神， 將為國人重現原汁原味的莫里哀喜劇 詼諧中有嚴肅哲理，笑聲中有無盡嘆息， 原來，喜劇真的不只是喜劇。
描述義大利即興喜劇表演的畫，可見戴著半臉面具的演員有豐富的肢體動作。

嬉笑怒罵中 但見諷刺批判

法國喜劇的演進與社會背景 文字|馬照琪
第227期 / 2011年11月號
集演員、導演和劇作家於一身的莫里哀，是個全方位的戲劇人，Pierre Mignard繪於1658年。
法蘭西戲劇之光

寓教於樂、精寫人性的「喜劇之王」——莫里哀

文字|阮若缺
第227期 / 2011年11月號
法蘭西戲劇院主要大廳「黎希留廳」內景，金碧輝煌，果然有皇家氣派。

皇家光環加持 戲劇傳統堡壘

走過三百年輝煌的法蘭西戲劇院 文字|周伶芝
第227期 / 2011年11月號
法蘭西戲劇院黎希留廳的外觀。

演員當家作主 執掌戲劇殿堂

法蘭西戲劇院的組織與運作特色 文字|謝宜靜
第227期 / 2011年11月號
穆喜耶勒．瑪葉特是法蘭西戲劇院有史以來首位女性藝術總監。
專訪法蘭西戲劇院藝術總監

瑪葉特：人們需要劇場，因為這是我們遇見彼此的地方

Muriel Mayette 文字|謝宜靜
第227期 / 2011年11月號
《誰真的愛我？》諷刺性極強，有法國鬧劇的色彩，也有義大利即興喜劇的成分。
莫里哀的天鵝之歌《誰真的愛我？》

笑聲背後，盡是憂傷的嘆息

文字|廖俊逞
第227期 / 2011年11月號
巴黎市立劇院

打開巴黎地圖 看戲就在這裡！

巴黎重點劇院介紹 文字|周伶芝
第227期 / 2011年11月號
歐洲劇院原名為「奧德翁」，1983年改為現名「歐洲劇院」，期許作為歐洲劇場文化的標竿，致力於介紹歐洲多語言的劇場當代美學。

民主化戲劇政策 藝術風景遍地開花

法國劇院的特色 文字|周伶芝
第227期 / 2011年11月號