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顏涵正
發表文章 57 篇
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特別企畫 Feature
林懷民障礙
林懷民強大的意志力和掌控性格，以及他兼具理想與現實的創造力，源源不絕的好奇心、重視分享的人格特質，在在構築出一個充滿魅力、牢不可破的領袖形象。是這位讓所有雲門人視工作為「沒有最好，只有更好」的領導人，讓他們發現了自己原來有不斷突破自己的勇氣和實力。 「林懷民障礙」因此確立。並非他編了無人能超越的舞作，或是成就一個萬夫莫敵的團隊，而是一個藝術工作者，如何在四十年間，不間斷、竭力、勤奮地發揮所有稟賦與能力，一次次征伐自己、積極求勝的過程。
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特別企畫 Feature
禮敬大地 自然成舞
不像《薪傳》，從各段內容到舞者動作，猶有戲劇性的情節和身段，《稻禾》更像一闕典雅的田園詩，藉由舞者、影像和聲音織就一幅四季更迭的流動風景。舞者不再披上顏色深重的藍衫寬褲，鵝黃嫩綠的洋裝、牛仔褲和T恤，宣告即使在今天，人毋須標榜懷舊姿態，依舊能躺回自然的懷抱，隨自然天地原本的脈動，感受生命的起承轉合。
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特別企畫（二） Feature
點滴堅持 「色」取台灣
初秋下午的雲門排練場，在專注而謐靜的氣氛中，發生了一場色彩調校實驗。這是雲門四十周年新作《稻禾》第一次的正式試裝。實驗的兩位主持人：雲門舞集創辦人林懷民，與建築師安郁茜，眼神專注地在天幕的投影，與舞者身上的顏色間來回跳動，不時低聲討論，然後令舞者們交換身上的顏色，來回確認最適合彼此的舞者與服裝；或在舞者跳動時，一起以手勾勒線條、或隨裙襬揮動手臂。當動作停止，只見安郁茜拿出尺來，走到舞者面前，一一丈量出能使服裝結構與動作更貼合流暢的布料數字，接著實踐大學前系主任黃麗琪所領導的執行團隊，立刻上前標示出裁剪調整的記號。 實驗順利取得新的數據，將進行修正。試裝結束後，林懷民與安郁茜落坐雲門排練場一隅，開始細訴這一場舞蹈與建築交融的實驗，透過這場對話，兩位同樣肩負著教育責任的專業工作者，分享了他們對於未來世代的看法和期望。
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藝次元曼波 HEART to HEART
傾聽台灣的「新」聲
對於那些想在音樂中尋求平靜與心靈寄託的人，現代音樂令他們頭痛不已，但愈想要依循古典音樂模式理解，得到的卻是愈混淆的答案。太多人對於現代音樂充滿著好奇，卻總是不得其門而入，然而身為現代人，不該不接觸現代音樂。在兩廳院新點子系列推出多年後，今年首度聚焦音樂，推出「新點子樂展」，引領觀眾聆聽屬於台灣的新聲音。 在音樂會演出之前，讓擊樂演奏家暨十方樂集團長徐伯年，以及作曲家暨此次樂展策展人林芳宜，為讀者打開現代音樂之門，共同分享現代音樂的現況、困境及未來。
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藝次元曼波 HEART to HEART 動漫引燃 歷史抒情與邊緣關懷
趙雪君╳簡莉穎
對談時間 二月十九日 對談地點 咖啡小自由 對談主持 廖俊逞 記錄整理 李晏如、陶維均 國內的劇場編劇不少，但能夠持續寫，又能夠寫出名堂來的，不多。趙雪君和簡莉穎，就是新生代編劇中，兩個極端的例子。 當趙雪君與簡莉穎相遇，兩股相異的勃發能量產生很有趣的氣場。一個泉湧，一個騷動，看似徹底相異的兩人，話題竟在最意想不到處交集迸射。 戲曲與小劇場，傳統與當代，寫意與寫實，出世與入世。趙雪君在歷史仙話人物身上，藏入對人間繾綣愛戀的惘然；簡莉穎在糾結擦撞的社會邊緣，找到最晦澀幽微的人性傷痛。 如同聊到少時同受日本動漫啟發時的熱情，兩人的獨特氣質，似乎剛好在這個由幾何線條與異質狂想購成的戲劇世界，達到了微妙的同步。 如果說編劇最需要的是對創作的堅持和豐沛的人世情感考察，也許與常人生活一定程度的疏離，以及一股執著於脫軌的熱情與衝勁，也是更加必要的。
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舞蹈 舞蹈空間《風云》 楊銘隆又展「東風」
霸王別姬後 舞出歷史外的新選擇
睽違六年後，編舞家楊銘隆與舞蹈空間舞團的「東風系列」再度出手，與臺北市立國樂團合作，演出以「霸王別姬」故事為主題的新作《風云》。除了有北市國樂師與舞者的即興互動，還在原有的故事結局外，另外發展出楚霸王和虞姬的不同結局。
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藝次元曼波 HEART to HEART
創作，在路上—旅行中的人生風景
二○○八年，華人戲劇圈的重量級導演賴聲川、影視界的王牌製作人王偉忠，首次攜手，打造出了一齣叫好叫座、至今歷演不衰的劇場作品《寶島一村》。王偉忠的眷村故事，在賴聲川的巧妙編織下，成了一則笑淚交替，不分族群都為之動容的生命故事。 繼《寶島一村》後，兩人再度合作，以相聲為形式，以旅行為題，笑談旅途中的人生風景。賴聲川是個典型計畫旅行的人，從訂機票到行程，都得全程參與，旅行一定得有個目的，然而，意料之外的奇遇卻為旅程帶來更多的驚喜。對王偉忠來說，旅行是自我放逐的漂泊，「以為可以尋找靈感、尋找自我，後來發現都是狗屁」，他說，結婚後有小孩才覺得「家人一起旅行的感覺最好」。 兩種不同旅行哲學的相遇，交融激盪出了相聲劇《那一夜，在旅途中說相聲》。戲未上演前，本刊先請兩位創意大師面對面，與讀者分享他們真實人生的旅行經驗。在旅行已經成為現代人最風尚的休閒活動的今日，旅行之於他們的意義為何？旅行帶給人的啟發，如何轉換為創作的養分？他們又如何在一次次的旅程中，發現不同的人生風景？
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特別企畫（二） Feature PAR People of the year 2010
施如芳 跨劇種最多 搬演率最高
注目焦點一 台灣少有專職劇作家，像施如芳這般，志在一劇之本，且橫跨不同劇種和表演型態。從歌仔戲、京劇、崑曲、豫劇、歌劇、音樂歌舞劇，寫來均能得心應手，展現旺盛多元的創作力和獨到的個人觀點，更是罕見。去年替金枝演社編寫《大國民進行曲》；應邀為「豫劇皇后」王海玲從藝五十年量身打造《花嫁巫娘》，均登上國家劇院演出，深獲回響好評。 注目焦點二 擅於量身設戲，合作過的演員和劇團，幾乎囊括台灣戲曲中壯年輩的眾名角，例如歌仔戲小生唐美雲、京劇老生唐文華、豫劇名伶王海玲。作品質量可觀，跨界觸角甚廣，文學性與劇場性，通俗與藝術兼具。寫的雖是古人古事，卻取材新穎，意境動人，鋪陳了人性的溫度與生命的深度。 注目焦點三 繼《黃虎印》之後，更是在本年度再度出版《願結無情遊》歌仔戲劇本集，文學評論家王德威將施如芳譽為「當代台灣戲曲的最佳詮釋者」，文化學者林谷芳肯定其作品「讓古典連接當代，又不因當代失卻古典，兩者得兼，戲曲才有未來可言」。國光劇團藝術總監王安祈認為「施如芳並不堆砌美文雅詞，一切從深情出發冷靜觀照，能為歌仔戲注入寬廣的大格局。」 成功書寫過跨劇種與類型的劇本後，自稱「不願意重複別人，也不喜歡重複自己」的施如芳，豐沛的創作能量值得關注。
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一本藝術經
Janet 瘋玩樂、瘋旅遊，更瘋拉琴
總是以一段獨一無二的小提琴演奏為旅遊節目「瘋台灣」開場的主持人Janet，可不是做做樣子，擁有近廿年的古典小提琴訓練資歷，也曾開過獨奏會、參加過管絃樂團的她，手上的功夫不是蓋的。這回，她將與國內四位首席同台，登上國家音樂廳演奏，讓大家看到她除了帶大家上山下海玩耍之外，更有精湛的音樂展演。
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藝號人物 People 出入劇場影視皆自得的優雅女優
蕭艾 認真過日子 就是為角色做好功課
舞台上，蕭艾扮演過各式各樣的角色，體驗過千奇百怪的人生，下了台，她卻異常低調，不抽菸不喝酒，早睡早起的規律作息，既不浪漫也不瘋狂，簡直理性到了極點，完全顛覆了一般人對劇場工作者的想像。婚後選擇以家庭為重心，回歸柴米油鹽醬醋茶的現實生活，蕭艾卻更能體會「戲劇是用人生經驗醞釀出來的藝術形式」這句話。蕭艾說，因此認真過日子，就是為角色做功課的最好方式。
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藝號人物 People 從綠葉到紅花的劇場重量級女優林美秀 演戲，天然的尚好
渾然天成的演技和與生俱來的喜感，演員林美秀獲得許多導演的賞識，因此戲約不斷、曝光率超高。從舞台劇、電視到電影，從配角到主角，從稱職的綠葉到「最大朵」的紅花，對自己演員生涯的期許，林美秀說：「與其當空有虛名的紅花，我還是想當個快樂的綠葉，把紅花襯托得很漂漂亮亮。因為花的生命週期太短，再怎麼笨也不選擇當紅花，綠葉的生命力旺盛，而且重點是，可以活得比較久。」
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焦點專題 Focus 跟著莒哈絲的創作進行式
徐堰鈴《沙灘上的腳印》 劇場折射小說文字氛圍
《沙灘上的腳印》是在完整版的《勞兒之劫》登場前，隨工作進程應運而生的第一部曲。從小說文本轉換到劇場空間，導演徐堰鈴打一開始便設定要和兩名編劇與現場音樂一起工作，將描摹內心的小說文字落實「在場」：「我想讓這個作品暴露在一種創作的進行式裡，甚至劇名也可以叫做『莒哈絲式』，因為沙灘上的腳印可以是角色、可以是路人，更可以是莒哈絲的在還沒被沖刷淹沒前」。
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特別企畫 Feature
王偉忠：寶島一村，故事未完
由王偉忠提供故事素材，賴聲川編劇架構、執導，描寫眷村人、眷村事的舞台劇《寶島一村》即將於本月上演。身為影視圈製作天王的王偉忠，這些年對記錄眷村題材不遺餘力，其所主導拍攝的紀錄片《想我眷村的媽媽們》、公視單元劇《蟹足》，以及八點檔《光陰的故事》，都是以眷村為背景。談及製作這一系列眷村作品的心路歷程，王偉忠說：「眷村的孩子，總覺得父母在台灣過世的時候有遺憾，那些遺憾如果孩子不幫忙講出來，好像父母就會抱憾，無法入土為安說不清楚，我覺得就是顛沛流離中留下來的，一些酸楚的東西。」
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特別企畫 Feature
賴聲川：讓故事說自己的故事
我編這劇很單純，就是讓這些故事自己說自己，不搞什麼花樣或特殊的劇場型式；就是故事。光靠故事就很強了。我融合很多偉忠說的故事，十家、二十家人的故事，融合在一起有太多元素可用，如果沒有節制的話，我絕對可以做出八個小時！
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藝次元曼波 HEART to HEART
兩個戲癡，與一爐沉香屑
從《一口箱子》的相遇到現在《針鋒對決》的排練，三十多年來，金士傑與李立群這兩位與台灣劇場界血脈相融的實力派演員，從不曾在舞台上缺席。從早期的基督教藝術團契、耕莘、蘭陵，到現在的表演工作坊、果陀劇場，他們一路走來，可說是有時風雨有時晴。 那天下午，在原本是酒廠的華山藝文特區，鬱鬱的天氣不時還零星灑下幾顆的豆大雨滴，悶啊！但不知道是不是因為他們的真誠，灰濛濛的天空讓人錯覺似地好像台北也樸素了起來。在對談的過程當中，讓人印象深刻的，除了兩人那份對彼此的相知、相惜的真情之外，沒別的，就屬他們對表演這份工作的使命感與堅持的熱愛了。 在接近三個小時的充滿回憶與沉思的訪談過後，盼他們給新生代的演員一些建議，兩人都謙虛的表示「唉不了」「自己都還在積累當中，哪能給別人甚麼建議啊！」問他們還會演到何時，他們都笑了，異口同聲地回答「還早吧，都說了自己還在積累當中唄」「就演到六十歲怎麼樣？」「好，就和台北、和我們的觀眾一起變老吧！」看來，這對同台多年的老友，除了有白頭宮女話當年的本事之外，也還有著繼續逐鹿中原的力氣！
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專題
葛福睿 讓爵士與賓士共舞雙贏
連續多年贊助表演藝術活動的台灣賓士，除了在造車工藝精湛過人穩居車業龍頭之外，更在產業中對藝文領域的支持是遙遙領先群雄，其中最大的背後推手，正是台灣賓士總裁葛福睿（Wolgram B. Geisler），他前瞻性的眼光，讓每一次賓士的藝術出擊，都華美而驚豔，一如其車。
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戲劇 都是竊聽惹的禍
一齣沒有演員的戲
《家庭深層鑽探手冊》再次挑戰觀眾的觀戲慣性和期待，將要創下台灣劇場史上破天荒，第一齣無人演出、光靠聽覺想像的劇場作品。