「歌劇教父」曾道雄以製作冷門但珍貴的歌劇聞名，這次演出匈牙利作曲家巴爾托克的唯一歌劇《藍鬍子公爵的城堡》，就是一個他覺得珍貴而值得推介給台灣觀眾的作品。《藍》劇以七道門隱喻人的慾望需求與難解枷鎖，精采的音樂中更暗藏劇情密碼。
過往總總譬如昨日死，在新的一年來臨的時刻，以馬勒的第二交響曲《復活》呈現那期待新生的心情，再也適合不過！NSO的跨／新年音樂會「太初之光」，將由音樂總監呂紹嘉親自指揮，與全體團員及音樂廳的樂迷，一起倒數計時，迎向未來！
NSO「華人三傑」音樂會齊聚了三位重量級人物：鋼琴家陳毓襄、小提琴家胡乃元及大提琴家楊文信，在同場音樂會中演奏一同演出貝多芬《三重協奏曲》，是一場前所未有的組合，「三合一」的樂曲將呈現三倍程度的精采！
以六根棒子演奏木琴聞名的吳珮菁，這次要讓樂迷享受這奇技揮舞的極致！在獨奏會Wonderland中，她排出全場的六棒曲目，風格多樣不說，也將挑戰必須一新好幾用的高難度曲目，令人驚歎她那嬌小身軀中所能揮發出的強大能量！
尋找方向的七年級生，相信愛、相信神、相信不可能可以可能。 每個人的生命都是一段故事，看戲，是體會和理解他人生命的過程──願所有人的故事都能找到最終的救贖。 我一直很迷戀獨角戲，特別能夠觀察一個演員在身上切換各種角色的演出功力，獨撐全場的舞台魅力，以及與舞台上道具互動所激發出的多元想像力。本月上演兩齣獨角戲，烏犬劇場《豐饒之地》由女性演員彭子玲探索當女孩變女人之後，所承擔的性別角色的心路歷程，儘管當代女性看似已獲得許多權利，但是否真的已進入豐饒之地？ 而同黨劇團《我的妻子就是我》劇本曾獲東尼獎、普立茲獎，涵蓋歷史、性別、政治等議題。二○○九年仁信合作社曾由女性演員卓香君演出此劇，兩年後，由男性演員邱安忱所飾的前東德變裝癖老男人與他的博物館，將挖掘出怎麼樣的一段歷史？而邱安忱穿梭於四十個不同的角色中，不同年齡、種族、膚色、性別更是考驗其表演功力，值得期待！
「新人新視野」向來是發掘創作新秀最好的地方。這次「舞蹈篇」網羅了四位創作者，以即興演出見長的余彥芳，和舞蹈空間的資深舞者董怡芬，以及才剛和謝東寧做完《壞鞋子》的林宜瑾，和經常和周毅書合作的當家主角林祐如，即將演繹什麼樣的四齣身體寓言，讓人特別期待。 另 一齣讓人期待的作品是同黨劇團的《我的妻子就是我》。這齣改編自美國東尼獎、普立茲獎雙料最佳劇本的單人劇，將由劇場資深演員邱安忱一人演出四十個角色。 《我的妻子就是我》穿梭記憶時空，角色轉換間串起多重回憶故事，刻劃深入細微。演技精湛的京劇演員吳興國一人演完《李爾在此》所有角色，已是極大的挑戰， 此番邱安忱要演四十個角色？！到底行不行呢？很想去瞧瞧看。
歷年來，幾乎每年跨年都在不同城市度過；有時是演奏巡迴中的歐洲城市，有時在冬雪紛飛的紐約、蒙特婁，甚至北京、上海與香港，都有朋友一起嬉鬧度 過。今年，我決定留在台北，因為旅行後最終還要回家。國外的月亮再怎麼圓，都比不上家鄉的跨年煙火燦爛；再多異國風情，都比不上與家人共度的珍貴時光。今 年國家交響樂團的跨年音樂會，要以同樣馬勒第二號交響曲《復活》，帶領樂迷走入新的一年。 這首交響曲對我意義非凡。就是在大四時， 我也在年終音樂會，和四百多人站舞台上高歌，最終唱出「乘著以熾熱之愛的動力贏得的雙翼，我將展翅高飛！我將死亡，以求再生！」時，每個音符不只深深震撼 了我的心，從頭到尾五個樂章，我彷彿活過了一整個人生，是個最不可思議的音樂經驗。台灣樂迷們，與其每年在台北市區湊熱鬧，還不如在國家音樂廳暖身。在 踏入新的一年之際，我們高唱《復活》，在一番刻骨銘心的心靈洗滌之後，從內心最深處同聲歌頌生命之極樂，迎向新年。個人力薦的年度首選！
在十二月的《吟遊詩人的奇幻旅程》音樂會中，輕男高音施宣煌與吉他博士柯懿芳，將以美聲與吉他合奏帶來一場遨遊文藝復興、古典、浪漫時期到近代的跨時代音樂之旅。此次音樂會，將以文藝復興時期魯特琴歌曲作家約翰．道蘭的經典作品作為開場，也將呈現貝多芬、佛瑞、布列頓等作曲家的精采歌曲。
生物的起源在水，細胞從化育成形到組構為繁複的生物，都跟水脫不了關係。而文明初始，人便懂得賦予自己的形體和自然之間密不可分的關聯，宇宙、自然、水、身體，構成了人類第一套隱喻系統，各地神話就是最好的證據。然而，隨著人類文化與科技的持續進展，這一套人與自然相輔相成的系統逐漸被瓦解，自然歸自然，人類歸人類，一分為二的世界，是否真的再也回不去了？ 韓國的當代藝術團體SORO，結合了視覺藝術、舞蹈、裝置、聲響、藝術治療、生物科學等領域，以劇場展演的形式，呈現對於當代人類生活的微觀探索。作品《二》則邀請了法國、西班牙、南斯拉夫的藝術家共同發展，自二○○七年發表後便於日韓澳等地巡演。作品從水和身體等元素出發，藉由人體、聲響與水箱裝置的互動，製造出細緻、連續如波動的表演效果，從中追溯、探尋自然與人的種種生命隱喻，可作為國內觀照韓國對於跨界表演潮流的想像與實踐。
生活在廿一世紀，面對種種末世預言，可能想過，若「極境」不再只是遠在天邊的南北極地，而是明天過後你我置身其間的生存場景，我們將如何面對？生態變遷、氣候異變不只是影像創作或科學研究的題材，更是我們實際遭逢的環境問題，我們的每日生活都是造成這些劇變的小小推手，那麼，我們該繼續無所自覺地走向可能的文明終結，或是下定決心、著手改變？ 8213肢體舞蹈劇場年度演出《極境之旅》便從此一議題出發，由曾獲台灣「舞躍大地年度大獎」的美籍編舞家Casey Avaunt編創，與資深音樂人陳世興一同就末日情景發想，更邀請來自美國科羅拉多學院的喬登．布魯克斯（Jordan Brooks）及馬來西亞籍的林志駿等七位舞者，以跨國多樣的肢體和音樂風格，表達創作者想像中世界經歷巨變後的樣貌，呈現出當地球的四季不再是四季，文明不再進步，大自然被人性的貪婪、食慾、懶惰、功名汙染，人類該如何展開更艱鉅的極境生活？
一個信念，究竟能夠成就多少事業？本著對音樂和台灣這片土地的熱愛，在旅美小提琴家胡乃元的號召下，創立於二○○四年的Taiwan Connection音樂節（簡稱TC），至今已邁入第八年。歷年來，這些有志一同的樂手們踏遍台灣十餘個縣市，從個人、團體到結合海外的力量，在各地演藝廳演出外，更舉辦講座並且作大師班的教學嘉惠學子。多年經營下來，TC所代表的不僅是一個優質的品牌，也已是台灣音樂家們凝聚的力量和依歸。 去年，TC以貝多芬的《英雄》交響曲讓觀眾留下極高的評價，這些平日在各個交響樂團服務的菁英們一到TC之後的表現簡直脫胎換骨。連指揮呂紹嘉都大為驚豔，並且邀請TC與NSO合作，預計在樂季中所設計的「貝多芬系列」中演出。 今年的TC延續貝多芬的熱潮，推出氣勢磅礡的第五號交響曲《命運》，並且挑戰荀貝格早期浪漫派傾向的《昇華之夜》及莫札特歌劇《唐．喬望尼》序曲。而除了胡乃元及固定班底薛志璋和李捷琦等人外，室內樂獨奏家更邀請了大提琴家楊文信，還有高炳坤（Victor Coo）及鋼琴家麥可．安德斯（Michael Endres）等。在各個爭奇鬥豔的百年慶典中，TC不以絢爛的火花吸引注意力，而是深耕文化、與在地情感連結，這一步一腳印的努力值得給予掌聲。
好的電影配樂，能夠為影片渲染氣氛、提示劇情、並且醞釀情緒。配樂的工作並非隨意而為，而是一門專業，早在十九世紀，從事電影配樂創作的，就已經是受過古典音樂訓練的作曲家，如法國的薩替（Erik Satie）、俄國的浦羅柯菲夫（Sergei Prokofiev）都是以古典手法譜寫電影配樂的先行者。 一九五○年代末期，法國掀起電影運動，當時湧現的大批年輕導演和作品就像巨浪一樣改變電影風貌，而「新浪潮」的巨浪更將電影發展推向高峰。改寫法國電影歷史的導演高達（Jean-Luc Godard）和楚浮（Franois Truffaut）不但影響深遠，配樂大師喬治．德勒瑞（George Delerue）更是幕後大功臣。曾為電視、電影譜寫高達三百五十多部作品的他，作品結合感性與嚴謹，膾炙人口的音樂讓他奪得奧斯卡和多項國際大獎殊榮。而這些蕩氣迴腸的作品，即將搬上音樂廳，由台灣絃樂團偕同多次以主題音樂會方式合作的小提琴家浦利葉演出，以全場的德勒瑞作品向大師致敬。由法國當代最具代表性的小提琴家詮釋法國新浪潮的創作，將呈現最精準的風味，喚醒觀眾失落已久的記憶。
因為九二一震災的強烈感觸，讓王墨林展開了「黑洞」系列創作計畫，從生存處境、盲人身體到個人軍旅經驗，一路走來，在劇場中剖解存在中的巨大黑暗。新版《黑洞3》以「軍隊」為關注對象，軍隊不僅是國家的象徵，更是人類潛在殘酷暴力的黑暗慾望。劇中將把赤裸裸的暴力通過詩意轉化，用低限抑制的美學，表現一種無路可出的絕望。
目前相當受矚目的日本新生代多媒體藝術家高木正勝，他的創作不能單獨被定位於音樂或視覺的領域，而是橫跨兩者，將演奏與影像相互串連起來。旅途所見、日常生活點滴就是他構思的來源，他的作品呈現了強烈的流動特性，細膩與樸實的日式風格，讓高木的作品兼具實驗性與時尚性。
今年「新人新視野」戲劇篇的兩位新秀，不約而同改編西方經典文本，來投射自身心境陳仕瑛的《三十而立》呈現三十世代身處於社會與家庭的不安與惶恐；而黃丞渝的《小壞物》則感同身受地解讀米蒂亞面對背叛的極端心境。
今年的新人新視野舞蹈篇，非常女性！集結了董怡芬、林祐如、余彥芳、林宜瑾四位舞蹈女將，都是近兩年內南征北討、或編或舞的年輕新勢力，這股「女流」將在實驗劇場匯聚出怎樣的舞蹈地貌？如何以創作提出年度總結？令人引領期待。
面對一片無涯浩瀚，人行至此，何以為繼？由這樣的一幅畫《霧海上的流浪者》引發，驫舞劇場展開了新的冒險十一月份演出的製作《繼承者》，以連續三週、但週週不同的表演，透過提問、追溯、瞻望，繞著「繼承」的主題各自表述。
由台灣資深作曲家許常惠倡導成立的「亞洲作曲家聯盟」，在暌違十三年後，再度由台灣主辦年度會員大會，此次適逢曲盟四十周年與創辦人許常惠逝世十周年，又恰遇中華民國建國一百年，可謂意義非凡。除了有國內樂團與作曲家外，更將有超過四百五十位音樂人士與會，其間同時舉辦的亞太音樂節演出，也將呈現來自各國的一百首樂曲。
由朱宗慶打擊樂團策劃、集合國內外華人打擊樂家與國內十個打擊樂團共襄盛舉的「百人木琴」音樂會，將結合木琴溫柔甜美的音色與齊奏時強大的爆發力，在東方與西方、古典與現代、探戈與搖滾、經典與新作中傳達共同的理想，為樂迷獻上精采的百年賀禮。
斯特拉溫斯基的小品《大兵的故事》，述說大兵遇上魔鬼、魔鬼要用魔法書與之交換提琴的故事。這次NSO實驗音場演出此劇，由編舞家吳義芳擔任編導與編舞，將由四位舞者與一位說書人，用「舞劇」形式呈現，以寫實與非寫實的手法來貫穿。
在對今年天災不斷的感懷中，打擊樂家吳思珊決定「反璞歸真」，用身體、心靈的覺知重新探索「生命與自然的意義」及「肢體、空間、聲音的關係」。獨奏會將以傳統、原始的概念出發，一台木琴所發出的不同音色、人聲與樂器間的相互模仿、甚至連樹葉、紙箱都能當作樂器發出聲響。
這學期初，在學校的藝文中心再度觀賞了8213肢體舞蹈劇場的舊作《電子》，喚起了幾年前記憶猶新的觀舞經驗。《電子》融合了前衛電子音樂和螢光燈的閃爍，舞者嘗試以充滿機械感和現代感的肢體語言，讓整個舞台上流瀉出一種科幻又詭異的氛圍。例如，舞者會透過肢體重複地抽搐、扭動和顫動，來擬仿電流在全身上下的竄流；途中，他們時而拿起「大聲公」製造在商場中惱人的廣告宣傳噪音，諷刺意味十足，也因此整部舞作呈現出屬於當代消費社會異化和疏離的感覺結構。而這一次8213肢體舞蹈劇場的新作《極境之旅》，依然是編舞家Casey Avaunt、音樂製作陳世興及創意總監孫梲泰的三人合作，在短短宣傳影片中，看見七位舞者在浪上拍打、蠕動和掙扎，最後從浪花中浮現，伺機而動，不知道這一次他們又會實驗出什麼新的感官元素呢？令人期待。
什麼樣的音樂會，可以一次將古典、爵士、傳統、世界音樂盡收「耳」底？什麼樣的場面可以見到絃樂五重奏，國樂的阮、柳琴、二胡，中東手鼓、印度西塔琴、塔 布拉鼓與甘及拉鼓、豎琴、長笛、鍵盤、電貝斯，還有不可思議的特色女聲齊聚一堂？別以為這是史汀或馬友友才能排出來的陣仗，集結享譽國際的台灣之光「聲動 樂團」、今年傳藝金曲獎備受矚目的「最佳跨界專輯」得主「世界軌跡樂團」，及台灣世界音樂最耀眼的新勢力縱橫南北印度的「科羅曼德融合樂團」，十一月 的西門紅樓，即將舉行台灣世界風原創樂團史上最盛大的跨界高峰會！如果將古典、國樂、爵士、搖滾這些發展多年的樂種視為口味已經過於講究的經典菜，那麼， 這三場一氣呵成的音樂佳餚就是爽口宜人的創意料理大會串。對於喜愛嚐鮮又對品味有絕對要求的音樂饕客們，這將是令您畢生難忘的一次美好體驗，千萬不要錯過囉！
以另類的方式詮釋流行音樂是國樂團近年來的嘗試，也是樂迷們喜愛的模式之一。為慶祝今年的團慶，樂團特地以「金曲夜未眠」為節目名稱，邀請規劃了整場的流行金曲。在指揮蘇文慶的策劃與領軍下，除演奏經典國樂創作之外，還特別邀請知名的二胡演奏家溫金龍、薩克斯風演奏家顏慶賢，以及與樂團合作多次的爵士鼓演奏家黃瑞豐共同合作，一場別開生面的演出，將帶來意想不到的驚喜。
二○一一年的淡水國際環境藝術節以「百年好河．藝想淡水夢」為主軸，除延續歷年藝術踩街、《西仔反傳說》環境劇演出斐然的成果，國內外表演團隊更將深入社區、學校與居民、師生進行互動和教學，期待藉由國內外專業表演團隊的展演，以淡水的自然景致、人文風貌為背景，將表演融入淡水各個街頭角落，營造出淡水處處有藝術、處處有驚喜的城市意象。
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