PAR 表演藝術雜誌

去年剛過廿五歲生日，朱宗慶打擊樂團完成了一系列的精采活動，成功地辦完三年一度的台灣國際打擊樂節，並廣邀台灣打擊樂團隊挑戰百人木琴同台演奏。熱烈的掌聲猶在耳際，新的一年又對樂壇投出一顆震撼彈，以精心的設計及堅強的陣容登上台北小巨蛋演出大型擊樂劇場，將擊樂的可行性再度推向高峰。

延續擊樂生命  創造可能的未來

事實上，征服小巨蛋並不是一個目的，而是希望能藉著這個場地，讓更多觀眾接觸到精緻的打擊樂，也讓團隊在各方面都能夠提升。「我們不但要往上走，也要往下扎根。」朱宗慶感慨地說：「這幾年，看到許多國際知名打擊樂團漸漸消失，主要原因有三個，第一是長期過度倚賴政府支援，第二是人才培育斷層，第三是缺乏觀眾培養。因此當政府支持減少時，觀眾也跟著流失。或者當團員年紀大了、累了就無法繼續經營。」這些現象讓帶給他相當多的省思，深深地確信持續深耕與推廣並進的理念。而這次為了在小巨蛋所做的努力，讓他不禁回憶起創團初期培養觀眾的過往：「為了讓民眾認識打擊樂，團員扛著鼓、搬著琴到處去演出，無論在各級學校、廟口、古蹟、國家音樂廳……各式場地。」這點點滴滴已累積了廿六年，而這麼多年來仍不斷在拓展，他不但開心，更認為是件「很幸福的事」。

「無論在何種場域演出，我們始終抱著『玩真的』的態度與專業演出。」面對著從未嘗試過的萬人場地，朱宗慶對於這次的演出更是戰戰兢兢。在空間上，音響、舞台、燈光等效果重新思考；在節目上，並非將兩廳院的曲目直接移植至小巨蛋即可；在音樂上，除了《射日》、《鑼鼓慶》等朱宗慶打擊樂團的招牌曲目必須重新編曲外，超過三分之二的曲目均是重新創作。

即使設定目標有一定的範圍，但前往欣賞的觀眾類型預期更多，因此不管是「內行的看門道」或「外行的看熱鬧」，都必須要具有特色與新意才能滿足所有來賓的想像。不過在這周全準備之前，曾有個不為人知的小插曲，朱宗慶苦笑著透露：其實這個音樂會原本預定在去年推出，但是由於排練的時間不夠多，只能忍痛賠款取消。將表演推遲到今年三月，就是為了要維持完美的水準。因為朱團已樹立了自己的品牌，「沒有條件可以做錯！」

對於最近電子媒體的高度曝光率吸引了眾人的目光，朱宗慶回答：「這次能夠到小巨蛋演出，非常要感謝主辦單位的邀請、全力支持及大力的推廣，讓我們得以心無旁騖，專心準備演出。除了感激之外，也覺得受寵若驚。」為此，他感到期待、也很緊張，團員這幾個月也一再加強練習，雖然身經百戰，但也希望以最好的準備來上台。

近七十位演出人員  聲光音樂饗宴啟動

為了這個大型的演出，樂團號召了一團、二團、躍動打擊樂團共約五十名團員全員出動，邀請了以編舞家何曉玫所領軍的「玫舞擊」及在擊樂劇場《木蘭》中曾經合作過的舞工廠舞團，由編舞家葉名樺帶領的現代舞者，加上知名吉他手黃中岳，以及跨古典、流行、爵士的貝斯手金木義則等將近七十位演出人員共襄盛舉。此外，製作團隊除了由朱宗慶親自擔任藝術總監，更特別邀請在許多大型演出中擁有豐富經驗的作曲家櫻井弘二（Koji Sakurai）擔任音樂統籌，導演特邀「舞台劇、音樂、電影」全才導演郭蘅祈（郭子），再加上視覺統籌的李明道（Akibo），燈光設計的車克謙、服裝設計的林秉豪……可謂頂尖人才齊聚一堂。

大型的投影幕讓台上沒有死角，舞台是如伸展台般延伸至觀眾席的T字形設計，讓左右兩旁的觀眾包圍舞台，節目大綱是兩小無猜的愛情故事，雖沒有情節，卻是環環相扣的精采表演。當然，小巨蛋最為人詬病的就是音響效果不佳，這對音樂類型演出又更是一大難題，因此此次特聘台灣音響團隊及港台大型演唱會知名音響設計工程師黃英忠（阿Mike）攜手合作，一起來維繫聲響的最高水準。

「擊樂可說是『大小通吃』、『老少咸宜』加上『黑白兩道』。」雖然這是朱宗慶的俏皮話，但卻點出了打擊樂的無限可能。傳統與現代、流行與古典、爵士與搖滾、肢體與投影……集合了眾人的努力，一場大型聲光影像的現場感受，就在小巨蛋的「擊度震撼」中！