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演出

中國指揮家張國勇。
企畫特輯 Special 與臺灣國家國樂團首度合作

指揮家張國勇 趣味曲目揮灑精湛功力

「我給張國勇以莫斯科音樂學院指揮系有史以來的最高分,他可以在世界上任何一個樂團找到自己的位置。」這是中國指揮家張國勇的導師,也是俄羅斯名指揮羅傑斯特汶斯基(Gennady Rozhdestvensky)對音樂評論家們展現的驕傲,更是對於自己學生最高的保證。 擁有莫斯科國立柴科夫斯基音樂學院博士學位的張國勇,是現任上海歌劇院院長、藝術總監,上海音樂學院指揮系主任。他不但與國際著名的樂團合作過系列性的歌劇、芭蕾舞劇、交響合唱等作品,也和他的老師一樣,是公認蕭斯塔可維奇交響曲的最佳詮釋者之一。他的風格簡潔自然又富有熱烈情感,音樂造詣和出色的指揮才華令人讚嘆,不僅掌握交響樂團駕輕就熟,也曾與香港中樂團有多次搭配演出,對國樂曲的處理有豐富經驗。 臺灣國家國樂團(NCO)首度和張國勇的合作,特別邀請到中國國家一級演奏家劉光宇來台演出。胡琴演奏家劉光宇大有來頭,他不但是胡琴大師閔惠芬的入室弟子,也是現任重慶歌舞劇院院長及重慶交響樂團團長。帶來的曲目《螞蟻》是演奏家以重慶童謠《黃絲螞螞》為素材的胡琴協奏曲。樂曲一開始以左手按壓音高、右手撥弦的方式,奏出活潑俏皮的旋律作為序奏。接著使用胡琴特有的滑音配合打擊樂,輕快地將整首童謠唱出。整首樂曲在簡單的旋律基礎上做變奏,表現螞蟻那種伸出觸角向外探索的逗趣形象。特別是劉光宇的詮釋不僅肢體十分具有戲劇表情,在後段的急板有大段的快速音階,聽來趣味性高,但沒有高超技巧絕對無法達到那種輕鬆愉快的感受。 《桃花要過渡》取自歌仔戲的車鼓調,是台灣人耳熟能詳的樂曲。故事描述著桃花姑娘急著要渡河,卻碰上擺渡阿伯故意刁難,要她唱山歌比勝負,只要贏了就免費載她過河,但是輸了可就要當他的老婆。聰明的桃花不甘示弱,約定好了以十二個月份為主題搭唱。擺渡阿伯想盡辦法調戲桃花,但桃花也不是省油的燈,用歌詞暗諷對方老不修、不知醜、癩蛤蟆想吃天鵝肉就這樣一往一返,讓阿伯知難而退,免費載她過河。以這個故事作背景,笛演奏家暨作曲家陳中申發揮創意,將它發展為雙笛協奏曲,以曲笛和梆笛暗喻阿伯和桃花的對話,在樂曲進行中獨奏、合奏,互相較勁、互別苗頭。而樂團的角色就成了看熱鬧的民眾,對兩把笛子品頭論足,有時叫好、有時給噓聲,熱鬧喧嘩並且戲感十足。而本曲也將由陳中申本人與NCO團員劉貞伶擔綱,師徒二人聯

文字|李秋玫
第220期 / 2011年04月號
音樂新訊

三位鋼琴大師 展現「88鍵的國樂新天地」

近年來一直以和西洋樂器合作、並藉此將國樂推展至國際的台北市立國樂團,繼小提琴、長笛、薩克斯風、長號及和打擊之後,即將再以鋼琴這個構造最複雜、和聲最豐富的樂器聯手,再度突破傳統音樂既有的限制。 從《黃河》鋼琴協奏曲之後,殷承宗一直就是本曲詮釋的最佳代表。五十年來,這首具有道地中國內涵的樂曲不但膾炙人口,也常常改變型態,與國樂團做協奏演出。然而,兩者的合作僅限於此嗎?那可不一定!這次的演出除了殷承宗外,北市國更邀請了台灣的驕傲陳必先擔任主奏,首演中國作曲家梁雷給鋼琴與大編制國樂團的作品《記憶的弦動》。擅長以現代技巧及精神賦予作品新生命、並且與觀眾產生共鳴的她,自是觀眾最大的期待。此外一九七五年法國隆提博大賽冠軍的俄國鋼琴家魯迪(Mikhail Rudy)也特別應邀在這場音樂會帶來拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》,三位鋼琴家、三首協奏曲,將帶領觀眾聽見鋼琴與國樂共同開拓的國樂新天地。

文字|李秋玫
第220期 / 2011年04月號
音樂新訊

布魯克納《e小調彌撒》 純管樂編制唱出虔誠之心

從一八六三年到一八六八年,短短的五年之間,布魯克納一連創作了三部大型的彌撒作品及他的第一首交響曲。這些作品的成熟度創造出他獨特的風格,同時也奠定了大師地位。而這個時期的作品,就以他的《e小調彌撒》最被人們讚賞。 這位浪漫派後期重要的德奧作曲家,出生在音樂世家,從小跟隨管風琴演奏家的父親學習音樂,因此布魯克納不僅以作曲家聞名,在管風琴上的造詣也非常高。由於他本身就是虔誠的天主教徒,信仰影響他的音樂創作非常大,因此在《e小調彌撒》中,時時可窺見他在宗教與管風琴兩方面所著重的影子。作品中他使用高達八個聲部的混聲合唱及由兩支雙簧管、兩支單簧管、兩支低音管、四支法國號、兩支小喇叭及三支長號所組成的純管樂編制,營造出來的豐富和聲就如同管風琴特殊的「塊狀」聲響一般,不但是非常罕見的編制,也可說是以布魯克納特有的浪漫手法來詮釋虔敬、抑扼、沉痛或輝煌的力量。 《e小調彌撒》將由甫自美國返台的吳尚倫擔任指揮,演出經驗豐富的他曾連續兩年獲選入「世界名人錄」(Whos Who in the World, 2007 2008),現任台北愛樂室內合唱團指揮。經典曲目加上台北愛樂合唱團及台北愛樂青年管絃樂團的龐大陣容,令人期待。

文字|李秋玫
第220期 / 2011年04月號
戲劇

戲中戲中戲 刻畫京劇百年史

《百年戲樓》訴說伶人往事

為敷演京劇百年風華,國光劇團新戲《百年戲樓》,首度嘗試以舞台劇的形式,邀請新生代編劇趙雪君、現代劇場編導周慧玲和藝術總監王安祈共同編寫劇本,運用「戲中戲中戲」的手法,刻畫京劇發展中「男旦盛行」、「海派京劇」、「樣板戲」三個不同時代的樣貌,由京劇演員現身說法演繹京劇百年歷史,也是從京劇視角觀看、見證民國的百年史。

文字|廖俊逞
第220期 / 2011年04月號
舞蹈

群星年度競技 一覽芭蕾的經典與創新

「國際芭蕾舞星在台北」與韓國舞劇《沈清》

每年的芭蕾盛宴「國際芭蕾舞星在台北」今年已經來到了第五屆,除了一樣邀來各大名團的明星舞者展演精采經典舞段,主辦人王澤馨更特地請舞星們也帶來他們的現代芭蕾舞碼,讓台灣觀眾一次盡覽芭蕾的經典與創新的繽紛多姿。而這次更同時邀請了韓國環球芭蕾舞團的舞劇《沈清》,王澤馨希望透過這個演出,讓台灣觀眾了解,「東方人也可以把芭蕾跳得精采又好看!」

文字|鄒欣寧
第220期 / 2011年04月號
音樂 將與英國室內管絃樂團訪台演出

希拉蕊・韓 成功拓展創作與欣賞的兩端

兼具才氣與美貌的新一代小提琴偶像希拉蕊.韓,除了以灌錄的專輯來證明自己的實力,更擅長以網路與樂迷保持密切互動,也以邀請廿七位作曲家為她創作安可曲的方式,推介現代曲目也自我挑戰,成功地拓展了創作與欣賞的兩端。四月她將與室內樂天團級的英國室內管絃樂團一起訪台,令人拭目以待!

文字|李秋玫
第220期 / 2011年04月號
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戲曲 搶救老戲 復刻重編

李寶春精心錘鍊 演出老戲的現代精神

文武老生李寶春的「新老戲」系列是他的金字招牌,標榜以現代精神體現傳統京劇的樣貌及精華唱段的寓意。這回的演出邀請京劇界名角孫正陽、楊燕毅、王豔、黃宇琳、田磊,排出的劇目堪稱是瀕臨絕種的保護類老戲,包括《巴山秀才》、《鳳還巢》、《斷密澗風雲》,及兩岸首次演出的《渭南之戰》。

文字|廖俊逞
第220期 / 2011年04月號
音樂 細膩「原」聲訴說代代不滅之愛

《米靈岸音樂劇場》 傳唱祖先的睿智

沒有文字的原住民族,運用一則則動人的寓言與傳說,從床邊故事說起,讓老祖先的睿智與教誨一代代地傳遞下去,這些故事,就是排灣族語中的「米靈岸」。RS傳唱者劇團的藝術總監芮斯與團長胡建,結合吟唱、儀式與音樂的說故事方式,打造《米靈岸音樂劇場》演出,讓觀眾也能感受到這令人感動的代代相傳之愛。

文字|李秋玫
第220期 / 2011年04月號
常客推薦 本月我要看

誠品春季舞台《Re/turn》

文字|林葦芸 白天沉淪在紀實的工場,晚上耽溺於虛擬的劇場。世事愈無常,記性愈貧乏,遺忘的時光大片崩落,取巧從看過的劇碼裡挑出精華片斷,拼貼剪輯成自己的人生充數,活該搞得虛實不分。ㄟ,這陀螺到底會不會停啊。 什麼?穿越時空?腦海裡馬上浮現米高.福克斯發動那台時光車。時逢奇幻當道,劇場已經落後小說、電影、偶像劇,當然不能裝聾作啞太久,這下總算等到《Re/turn》。就天文物理學來說,穿越時空早已有路可循,蟲洞就是聖杯。不過霍金博士鄭重警告世人,千萬別搭時光機去顛倒因果。很奇怪,創作者對於大師的苦口婆心就是沒在聽,一心執意要硬闖禁地,解開時空的枷鎖,扭轉生命歷程的環節。這下連看戲的都好奇心大起,顧不得天機不可洩露的警世寓言,想看看潘朵拉盒子裡究竟有什麼玄機。 回想當年在實驗劇場一口氣拼完六小時的《K24》(意外為日後八小時的《眾聲喧嘩》做了暖身),多虧劇本妙語如珠,帶動前俯後仰的筋骨舒展,才沒長出骨刺,感激涕零。幾年下來,台南人劇團已經登上國家戲劇院儼然成了新世代天團,格外期待蔡柏璋袖口裡變出的新把戲。不得不佩服,誠品春季舞台真是精益求精,○九年《膚色の時光》有雙面舞台,今年的《Re/turn》有六個開放式結局。逼得容不下缺憾的戲迷不僅面臨買一張票以上的抉擇,還得求天公保庇不會重複看到同一個結局。《Re/turn》可以是回歸,可以是再翻轉,也可以是旅程的諧音。期待穿越四度空間的這一路上,有動人的風景。

文字|林葦芸
第220期 / 2011年04月號
達人推薦 本月我要看

北市國「88鍵的國樂新天地」音樂會

在四月份的節目表上,出現了一個少見組合的新鮮選擇:由臺北市立國樂團邀請三位鋼琴巨匠,包括了陳必先、殷承宗、與米卡魯迪,共同帶來融和東西新舊 文化的精采曲目。《黃河鋼琴協奏曲》首演者殷承宗、米卡魯迪的拉赫瑪尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲》,演出肯定是精采可期,然而其中讓筆者最感興奮的是:陳 必先老師又要挑戰新曲目了! 在新人輩出的當今樂壇,暴紅的新銳音樂家多如過江之鯽,但真正禁得起時間巨輪考驗依然在樂壇屹立不搖的人,那必定有其過人之處,值得令人好好研究學習。 台 灣首位以資優天才身分出國留學的陳必先老師,曾在某大師班的場合問了學生一個問題:「你認為staccato(編按:斷奏)是用彈出來的?或是用聽出來的 呢?」這種思維邏輯充分展現她在面對音樂的堅持:嚴謹的態度和無懈可擊細膩的追尋;同時,她一路走來累積的成就令人欽佩,縱使盛名遠播,但她仍不斷挑戰自 我極限,持續演出許多當代的全新創作,這種精神與風範,每每總讓渺小的自己在台下感到猶如醍醐灌頂的震撼與感動。 寫到這裡筆者已是迫不及待,帶著歸零放空的心,期待陳必先老師的演出。

文字|湯婉君
第220期 / 2011年04月號
企畫特輯 Special 領軍喬治亞國家芭蕾舞團訪台演出《天鵝湖》、《吉賽兒》

不朽的芭蕾伶娜 卅二鞭轉丰采再現

曾是波修瓦舞團第一女主角和美國芭蕾舞團首席舞者的妮娜.安娜妮婭舒薇莉,廿年前曾首度訪台主演《天鵝湖》,以兩度表演黑天鵝的卅二鞭轉絕技,成為台灣觀眾心中的傳奇。如今擔任喬治亞國家芭蕾舞團藝術總監的她,將領軍訪台親展天鵝公主丰采,超越芭蕾伶娜的年齡限制,再現舞台傳奇!

文字|鄒欣寧
第219期 / 2011年03月號
企畫特輯 Special 素簡舞台 歌曲聯篇

音樂劇《玫瑰人生》 吟唱法國香頌歌后琵雅芙傳奇

講述法國香頌女歌手艾迪.琵雅芙(Edith Piaf)傳奇的音樂劇《玫瑰人生》,沒有華麗的機關佈景,也沒有盛大的舞蹈場面,素簡的舞台上,就是一個歌手、一個旁白、一個手風琴師,加上黑色幕布和一副桌椅,但女主角娜塔莉以略帶沙啞的嗓音唱法國香頌,用歌聲成功詮釋琵雅芙的華麗與蒼涼,帶著觀眾走過她戲劇性的人生。這齣音樂劇從四年首演迄今,已巡演了廿多個國家,演出六百多場。

文字|廖俊逞
第219期 / 2011年03月號
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舞蹈新訊

焦點舞團《逆》 經典重建X新生代編創的共舞

由台北藝術大學舞蹈系應屆畢業生組成的焦點舞團,雖無固定駐團編舞家,而是以每年重演國內重要編舞家作品的方式,讓接受多年訓練、技巧紮實的學生舞者們擁有一個繼續跳舞的平台。創團七年來,曾經重製演出的重要作品,包括林懷民《白之Ⅲ》、張曉雄《春之祭》、孔和平《蘭花鑼鼓》、楊銘隆《東風再現》、鄭宗龍《記憶》等,同時亦推出學生編舞家獲獎新作,令每年年度公演頗有集結編、舞精銳、一氣盡出的意味。 今年在經典重建方面,帶來羅曼菲於一九九七年為學生編創的《無伴奏》,並由當年原舞者,同時亦是雲門舞集2創始團員的楊孝萱擔任重建。新創則主打香港城市當代舞團駐團編舞家邢亮為此次公演量身訂做的新作品《無題》;邢亮甫於去年秋天在香港發表《六度》,從「無色無相」、「無我無涯」等概念出發,挖掘「天人合一」的身體動作觀,這次亦以「無」為題,讓人好奇是否延續前作的探索。此外,另有十一支新銳創作者的舞作發表,展現年輕創作者的機敏、幽默與想像,也足見編舞新世代火力全開的創作力。

文字|鄒欣寧
第219期 / 2011年03月號
戲劇

台日混血新漫才 搞笑反映社會現實

魚蹦興業《過季尾牙聯歡晚會》

立志以散播歡樂為己任的新型態搞笑團體「魚蹦興業」,去年首次將日本「漫才」式的搞笑風格引進劇場,今年則推出《過季尾牙聯歡晚會》,讓搞笑更「精緻化」。《過》劇靈感來自魚蹦成員的親身體會,原本希望能在景氣復甦的年終接點尾牙場演出貼補團用,結果卻希望落空,大家於是自嘲,決定為自己辦一場尾牙活動。

文字|廖俊逞
第219期 / 2011年03月號
音樂 北市國&漢唐樂府 展演南管鐘磬樂舞

《盤之古》 探索遠古太初之音

作為「2011臺北市傳統藝術季」的開季節目,北市國邀來漢唐樂府,以兩種傳統音樂藝術的合作展現創新。演出以追溯盤古開天闢地的神話故事來探尋南管音樂的源頭,由笛子演奏家陳中申,在南管既定的曲牌上,做整場音樂的編寫。舞蹈方面則以「禪門太極」入舞,展現神仙的出塵脫俗。

文字|李秋玫
第219期 / 2011年03月號
音樂 可以嚴肅 也能搞笑搞怪

NSO頑皮家族 顛覆形象幽默獻藝

平常在台上演奏、看起來總是嚴肅拘謹的NSO團員,這次要露出他們風趣搞笑的「真面目」!由活潑的小提琴手梁坤豪及大提琴手黃日昇擔綱主持,團內多位聲部首席如解瑄、安德石、傅永和、宇新樂等上場展技,藉著一身絕技搞笑演出,整場演出沒有冷場,充滿諷刺、搞笑、並且拿樂器的特性、甚至社會議題來大做文章。

文字|李秋玫
第219期 / 2011年03月號
常客推薦 本月我要看

雲門舞集2 春鬥 2011遊戲場

好不容易跟應接不暇的寒流說掰掰,眼見春暖花開翩然而至,怎讓人不欣喜若狂,欲戲欲舞?厚重大衣即刻全部下架,蕭瑟寂寥也通通丟掉,心情回溫、輕盈熱身,期待隨著春風動起來! 每年的雲2春鬥演出,宛如新生代編舞家PK競技,精招盡出、鋒芒洋溢,勾著愛舞人的目光,分秒不能離。一段接著一段的短篇呈現,輕輕巧巧,沒有大部頭沉重負擔,反而如散文般的流暢自在,甚至是詩意的回味想像,口味多變的觀眾如我,落幕後總獲得大大的滿足。 尤其今年的編舞黃金陣容:有甫從瑪莎.葛蘭姆舞團歷練歸來的布拉瑞揚、驚豔歐陸的孫尚綺、老不按牌理出牌的鄭宗龍,還有愈長大愈「可怕」的黃翊他去年的春鬥作品「浮動的房間」,把現代人「宅」在房間裡的孤獨心事,舞得淋漓魔幻,直淨且不失幽默地處理人/空間/生活的關係,是我去年所有看戲經驗中,最難忘震撼的一齣。 期待這場遊戲春天的舞蹈之約。

文字|Mosla
第219期 / 2011年03月號
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達人推薦 本月我要看

進念.二十面體《夜奔》

說香港進念.二十面體對港台卅年來的現代劇場影響深遠,絕不為過。他們除了戲劇上的多種實驗路向,更積極參與文化政策,扮演反對者、干預者的角色。 近年來,進念主要演出包括政治批判劇場、巨星演唱會,還有以傳統戲曲為根柢的實驗表演,令人隔岸豔羨。這次的《夜奔》便是後者的終結篇,從香港藝術節、上 海世博、一路演到了台灣。主演的是江蘇崑劇院院長柯軍和他的年輕學生楊陽,這就先保證了技藝的品質。但榮念曾是不甘心只在戲劇框架內做實驗的。林沖反叛不 義的體制,奔向另一個體制,在榮念曾手裡必能處理成絕佳的政治與個人生命隱喻。 榮念曾善於提問,有時由於太善於提問了,反而觀眾只 記得排山倒海而來的問題,而忘了去想答案。不過,或許正由於他旨在提問,所以沒有那種讓傳統和現代搓湯圓聯誼的美滿假象。和台灣盛行的戲曲改革迥異,這齣 戲的目的絕不是(或絕不只是)傳統戲曲如何現代化的問題。舞台上以清唱或現代服裝反襯出的崑曲美感,在所有聲音、空間、文本交互錯位作用下,可以產生複雜 的感知輻射。元素精簡,卻意韻複雜,這也是愈來愈好大喜功的台灣劇場可以思索借鏡的。

文字|鴻鴻
第219期 / 2011年03月號
達人推薦 本月我要看

呂紹嘉與NSO《佩利亞與梅利桑》

一部好的藝術作品,總能激發更多藝術家的創作靈感。當比利時小說家與劇作家、諾貝爾文學獎得主梅特林克(M. Maeterlinck)的作品《佩利亞與梅利桑》,一八九三年於巴黎首演時,不僅成為象徵主義戲劇作品的代表作,也影響了作曲家佛瑞、德布西、荀貝格與 西貝流士等人,各以不同的形式詮釋梅特林克的作品。 德布西於一九○二年首演的歌劇《佩利亞與梅利桑》,巧妙融合了印象派管絃樂語法 與法文的聲韻,而只比德布西晚了三年、現代音樂之父荀貝格也在維也納首演了交響詩《佩利亞與梅利桑》,這是荀貝格進入十二音列時期前的管絃樂作品,雖仍延 續後期浪漫樂派的影響,但荀貝格對於大型器樂編制縝密的思考與掌控能力,已處處可見。 呂紹嘉所詮釋的德布西《佩利亞與梅利桑》歌劇,是受人注目的版本,此次他帶領NSO演出荀貝格的交響詩《佩利亞與梅利桑》,是國內交響樂團演出曲目的一大步,更是愛樂者的福音。

文字|林芳宜
第219期 / 2011年03月號
企畫特輯 Special

藝聞觀點.由你決定

「2010年度十大表演藝術新聞事件」全民票選

回顧二○一○年,哪些表演藝術大事不可不知?什麼樣的事件最具影響力?由《PAR表演藝術》雜誌委託表演藝術聯盟舉辦「二○一○年度十大表演藝術新聞事件」票選,藝「聞」觀點,由你決定。 去年不論是首次舉辦的「臺北國際花卉博覽會」,或是對於未來可能影響深遠的「文化創意產業發展法」三讀通過,還有在世界各地發光發熱的台灣表演藝術團隊及藝術家等新聞大事件,期盼透過新聞回顧,檢視台灣表演藝術脈動,藉由全民票選活動,引起大眾對台灣表演藝發展現況的關心,並觀察台灣表演藝術發展的脈動及趨勢。 由表演藝術聯盟整理出卅則去年度表演藝術新聞重大事件,竭誠歡迎關心、愛好表演藝術的朋友,共同參與票選出「2010年十大度表演藝術新聞事件」,此外,將隨機抽出卅名幸運者,獲贈《凱薩琳芭托》CD乙張。

文字|本刊編輯部
第218期 / 2011年02月號
戲劇新訊 改編惹內劇作《女僕》

《末路小花》一場私密空間的扮演遊戲

兩名女僕,趁著女主人不在家的時光,玩起角色扮演的遊戲,當遊戲終止,潛藏其中的謀殺計畫仍持續上演,最終將他們推向意想不到的毀滅。法國作家惹內寫於一九四○年代的劇本《女僕》,以戲中戲的形式,刻劃出社會階級對立下,壓抑而扭曲的底層人性。由中山大學劇藝系畢業生組成的末路小花劇團,同名創團作即改編自此劇,導演黃丞渝表示,她企圖撥開劇本中大量的曖昧對白,以及其中的華麗腐敗、崇拜唾棄,把目光聚焦兩個女僕身上。「她們的真實面貌是什麼樣子?什麼原因讓她們必須用這樣的方式去愛去恨?當我們近身觀看她們,是不是可以更了解她們?」 演出空間的選擇,黃丞渝說,在學期間她就十分著迷運用校內各個角落作為舞台,那些在樓梯間、走廊、陽台、菩提樹下的演出,比起劇場內更拉近與觀眾之間的距離,產生虛實交錯的曖昧互動。延續這個想法,全劇發生在一個狹小、距離親密的地下室,觀眾就像闖進別人家的房間,碰巧遇見這兩個女孩。這裡是她們生活的地方,卻也是她們私密的扮演遊戲中的小小劇場;是她們的王國,也是被禁錮的牢籠;觀眾可以自由進出,她們卻永遠無法走上那個階梯給自己自由。在這個空間裡,觀眾窺看也參與,看她們如何在小小日常中,走向無路可出的終局。

文字|廖俊逞
第218期 / 2011年02月號
戲劇新訊 三位女性創作者的溫柔觀點

台法越洋組合 聯手打造《初生》

從台北到馬賽,經過數月電子郵件的往返討論與兩地的實驗,旅居法國的劇場演員周蓉詩、住在台北的偶戲工作者石佩玉,法國當地的視覺藝術家莒絲蓮.額貝哈(Ghislaine Herbra),三個女性創作者所組成的台法跨洋創作團隊,終於在今年一月相聚於寒冬低溫的馬賽,進行一整個月的排練,突破文化的隔閡,共同打造一齣親子題材,以偶戲與光影為表演形式,並加入原創音樂的劇場作品《初生》。這也是台北的「飛人集社」和馬賽的「東西社」劇團,首次攜手合作,預計推出兩年四部曲的夢想計畫「一睡一醒之間」的首部曲。 《初生》的故事來自一位溫柔的母親,試著以床邊故事,回答女兒關於出生的問題。內容描述一位小女孩在鯨魚的嘴巴裡撿到一顆蛋,於是他們一起出發,要為蛋找回媽媽,展開一段遇見各式各樣誕生的奇妙旅程,也來到一個不可思議的世界。遠嫁法國、身為一個四歲小女孩的媽媽,演員周蓉詩將自己與女兒睡前的對話,寫成劇本,交由石佩玉執導,在小劇場為大人小孩創造一個作夢的空間。去年拿下法國青少年讀物繪本大獎的視覺設計莒絲蓮.額貝哈,將以刮畫的手繪風格作為全劇的美術基調。

文字|廖俊逞
第218期 / 2011年02月號
音樂 NSO「佩利亞與梅麗桑」音樂會

從布拉姆斯到荀貝格 精湛的世代對話

國家交響樂團將在音樂總監呂紹嘉的指揮下,在「2011台灣國際藝術節」中,推出「維也納世代對話系列佩利亞與梅麗桑」音樂會。在這場音樂會中,安排了布拉姆斯的《第一號鋼琴協奏曲》與荀貝格的交響詩《佩利亞與梅麗桑》,從典型的古典到接近現代的浪漫,呈現出屬於德奧樂派的一脈相承。

文字|李秋玫
第218期 / 2011年02月號