PAR 表演藝術雜誌

一九五二年，台灣前輩作曲家楊三郎和好友共同籌組「黑貓歌舞團」，正式揭開了台灣早期歌舞團的黃金時代。舞台上炫麗的服裝、美妙的少女歌舞，加上講究的佈景、龐大精緻的道具、摩登的爵士舞蹈，以及新式迷人的西洋爵士音樂演奏，浩浩蕩蕩多達四、五十人的龐大陣容，歌、舞、戲交織的演出形式，營造出日本寶塚、松竹歌舞團的氣勢排場。雖然「黑貓歌舞團」在一九六五年就因電視等大眾娛樂的興起而沒落，但對走過四、五○年代的台灣人而言，黑貓歌舞團無疑是一個鮮明的時代印記。由尚和歌仔戲劇團推出的台語音樂劇《白香蘭》，即要重現那個燦爛輝煌的跳舞時代，劇中主角白香蘭，則是團長梁越玲之母陳蘭的真實人生故事。

將母親的真實故事搬上舞台

梁越玲說，今年七十六歲的母親梁陳蘭是黑貓歌舞團創團成員，後來被新美都歌仔戲團找去當台柱，廿歲聽父母之命回到高雄家鄉與從未見面的夫婿結婚，生了三男三女；陳蘭與金龍婚後，因生活的壓力加上兩人相差十五歲的巨大鴻溝，兩夫妻常為細故爭吵，金龍甚至為反對陳蘭重出江湖演出野台戲，竟將陳蘭的戲服剪破……後來夫婿意外身亡，梁陳蘭卅三歲就守寡，最小的孩子梁越玲當時不到四歲，為了撫養六個孩子，她推著小吃攤四處謀生，甚至還做過板模工。「母親的故事是一幕幕酸甜苦辣的生命樂章，數十年來甘甜的交響著，也常常感動著我，選在尚和歌仔戲劇團十五週年首演，不只是回顧、更是我和母親之間的血脈傳承。」梁越玲說。

《白香蘭》帶觀眾走進五○年代黑貓歌舞團及內台歌仔戲的盛況，重溫台灣古早社會的純樸民風。故事以兩條主線交錯進行：被迫派到日本當軍伕的金龍，戰爭平息後，落腳海南島，然為了落葉歸根，他以所有的積蓄造了一艘大船，並邀集許多同鄉一起回台灣。為貼補家計，十六歲離家的陳蘭，誤闖黑貓歌舞團，成了眾所矚目的新秀「白香蘭」。黑貓沒落後，轉戰台北新美都演出歌仔戲，一路演到高雄，沒想到居然和素未謀面的金龍走進婚姻，歷經了生兒育女的喜悅、經濟的壓力、夫妻的衝突，陳蘭終卸下戲服，選擇一家人的緊緊相依，直到金龍意外離開人世，陳蘭面對命運，再次做了人生最重要的抉擇……

創作專輯《一蕊香蘭》獲金曲獎加持

融合東方歌仔戲和西方歌舞劇的表演形式，《白香蘭》是一齣跨越傳統和現代的台語音樂劇，由作曲家李哲藝創作的專輯《一蕊香蘭》，入圍今年金曲獎的「最佳跨界音樂專輯獎」。李哲藝表示，這是他首次為台語音樂劇作曲，「台語是我的母語，每一種語言都有它最美之處，透過音樂的表現會令語言之美更形壯大與感人。這次的劇本令人感動，真實故事搬上舞台，更有台灣傳統女性堅毅之美於其中，寫這齣戲的音樂，會讓我想到自己的母親，所以我是懷著這樣的心情在工作的。」李哲藝強調，台語因為音韻豐富，所以旋律的創作上必須非常小心，稍有不慎便會讓聽歌的人聽不懂在唱甚麼；而這次的音樂演奏編制也是非常獨特的，國樂加上西樂的搭配，有著西方音樂劇的豐富和聲，也有屬於我們自己的傳統韻味，這樣的編制在全世界的音樂劇稱得上是獨一無二。

《白香蘭》於去年高雄春天藝術節首演，今年進軍國家劇院，成為高雄第一支登上國家戲劇院的在地表演團隊，明年更將於高雄全新打造的國際級表演場所「大東文化藝術中心」擔綱開幕演出。該劇由楊士平導演，音樂劇實力派演員洪瑞襄、程伯仁主演。服裝設計林恆正、舞台設計王世信皆是一時之選。梁越玲說，劇中懷舊的場景與歌舞橋段，不僅讓老一輩的觀眾回味無窮，創意新穎的導演手法、溫馨又不失幽默的劇情編排，更能吸引新世代的目光，藉由該劇帶動世代交流，一同找尋對台灣文化的記憶與感動。