PAR 表演藝術雜誌

「在路上」。你當然會想起凱魯亞克（Jack Kerouac），影響無數上路青年的旅行教祖。但別以為鄭宗龍的這支舞有攀附文本、引經據典的意味，除了聊備一格地在今年四月首次呈現的節目單上引述一段凱魯亞克——

每個人都是自己生命旅程的過客。不管你身在何處，進行著何種跋涉、執著於何種理想，在生命停息之前，你都走在無限風景的旅途中。面對現實、忠於理想，走在自己的人生道路上。

除此之外，舞蹈中的路上風景，基本上是完全鄭宗龍的。

六年級

聊這支舞時，鄭宗龍不只一次提到世代，特別是他所屬的六年級一代。「我們這世代就愛做整理。」年齡居六年級中段班的他，認為這世代不同於七年級生的心無罣礙、勇往直前：「我們對過去的傳統有情感。也會想創新，但背負著師長的教誨。」

他沒提到的是，六年級也是開始愛上旅行的一代。旅行之於這代人，出走和離開的意味大於尋求感官逸樂。每一次旅行，都是有限期的逃亡，都是對自己生活的小結或清算。

於是鄭宗龍這麼形容旅行的意義：「對我來說，旅行會處於三種狀態中。一個是你enjoy在當下的環境，一個是跑到過去，回顧過去，第三個是看到自己現在正在做的事情，有點疏離、觀察的意思。」

事實上，聽他描述這支舞，看這支舞，愈覺得他構思作品的概念，有那麼點「三位一體」的意味。只是，這三位代表的，毋寧更近於佛洛伊德說的「本我、自我、超我」。

「我」的分裂

每做一支舞，都伴隨著一次旅行，已成為鄭宗龍近年的創作模式。去年，鄭宗龍偕同兩個哥兒們，江保樹和駱思維，一起到雲南旅行。這兩個旅伴，對鄭宗龍有特殊意義，除了三人擁有相似的成長背景，鄭宗龍深覺，某種程度上，保樹和思維就像他的兩個自我。「思維溫文儒雅、很有禮貌，保樹生動活潑、笑話不斷。我一開始是像保樹的，沒有經過社會體制的規範；在舞團工作後，很多行為需要有公共標準，表現比較像思維。」

自我的分裂、衝突和對話，在鄭宗龍的創作脈絡中極為關鍵。曾獲德國路德維希港劇院編舞大賽銅牌的《狄德貝許》，雙人的對位與鏡像無所不在，自我時而纏綿雙生、時而較勁詰辯的意象，在鄭宗龍與陳武康演繹的版本中愈見清晰。

四月版本的《在路上》，在形式與內在主題的探索上與《狄德貝許》有異曲同工之妙。然而，歷經三個月的沉澱，這回鄭宗龍加入了第三人，那個「看到自己現在正在做的事情」的觀察者角色。分裂、傾軋、和解的兩個自我，是更清醒覺察了，還是令內在紛鬧更喧嘩？

而添上「旅行」作背景，也令《在路上》的氣質比純淨簡約的《狄德貝許》更鮮活。這麼形容吧，那正是每個旅人都會在路上經驗、共有的感官印象——聲響、味道、色彩、景觀，隨著異地的空氣闖入你、吸進你。再沒有任何一個當下，能比此刻鮮明。

覺知．當下

「對我來說，不是買機票出國才是旅行。生命的旅程是旅行，《在路上》的創作也是一段旅行，我跟人的關係也是。」鄭宗龍拿起鉛筆，在筆記簿不斷畫著線段和圓圈：「生命被切成一段一段，每一段都會給你一個感受。我不知道難忘是什麼意思。」

鄭宗龍試著在劇場再現的，因而不是實體的旅行經驗，是從中汲取的抽象感受，以及一種他脫口而出後赧然大笑的狀態——覺知。

「怎樣在一種覺知的狀態下跳舞？意思是，我不再為了這件事情（跳得美、跳到炫技）努力，我的努力是為了讓身體更自由，能隨時打開、感受、反映所有狀態。」他想了又想：「舞蹈是面對一個生命。用一種方法，讓一個人的感受力打開，才是最美的。」

他為了試圖描繪之物不夠明晰而道歉，但他所描述的狀態，豈不切切疊合了旅行中在路上貪婪捕捉、無以名狀的當下感受？

那也近似劇場欲供給觀者的經驗。於是，真正走進劇場，《在路上》提供的是這般景致——悠悠的西塔琴蜿蜒繚繞，勾勒出異國氛圍。舞者們輕盈晃蕩入場，在不同音樂行進中變換身形，一如旅行者時時將身心裝進多變的世界容器裡。過程中，汗水飛舞甩動，滲透了原本清潔的衣衫，是另一幅見證行腳的地圖。觀者目不轉睛凝注舞者成熟精練的肢體操作，偶然間，舞者平視回望，觀者赫然醒覺：這一刻，我們何嘗不是他們的過眼風景？