PAR 表演藝術雜誌

從二○○五年采風樂坊推出的《十面埋伏》開始，「東方器樂劇場」不僅作為首創的演出形式，也成為此系列的開創之作。結合傳統音樂、舞蹈肢體及戲劇的跨界元素，第一場演出描述了「勝者為王，敗者為寇」的儒家倫常；接下來的《西遊記》，演繹了「釋」，也就是佛家的空無世界。那麼下一步呢？不必猜，就知道即將上演的主題，必定是「道」的哲思了。

無極哲思  化為人生四季

「無極即太極」，這是宋代理學家周敦頤所持的思想。無，是無邊無際；極是指極限。這種至高無上的境界，主宰著宇宙自然的一切事物，抽象、虛幻，並且無法捉摸。因此「《無極：一個英雄俠客的春夏秋冬》企圖要敘述一個『道』的法制，」采風樂坊團長黃正銘認為：「自然落在人的生活裡，就是春、夏、秋、冬。」但為什麼是「俠客」？他則解釋：每一個人都是不可取代的個體，並且各具特色，生活在同一個社會中，互相幫忙、路見不平拔刀相助，這是無論任何一個時代都會做的事情，因此不管是誰，都是一個不同形式的俠客。

但為什麼將人生比喻為四季？事實上是受了韓國電影《春去春又回》而感動。劇中小和尚從小跟著老和尚生活，歷經四個季節，他也經過了成長、戀愛、悔恨到最後老和尚過世。當寺廟又出現另一名嬰孩時，春天似乎又再度悄悄來臨。於是春天的勃發、夏天的繁茂、秋天的豐收、冬天的蕭颯，都在生老病死、喜怒哀樂當中。這些看似平凡的生活，卻都有不平凡的故事。看完了這部電影感觸良多，也影響了黃正銘在這次演出的呈現。

一年當中，廿四個節氣對應著季節的更替、氣候變化還有農作物生長等情形，立春、雨水、驚蟄、春分……每一個節氣都有他獨特的風味，因此黃正銘也特別根據這些特色，以每一個節氣作為曲名來譜曲。「例如『清明』，代表的是人生的離別，它是一種『苦』，因此，我用這首曲子來『問天』。」而清明也讓他聯想到蘇東坡的《江城子》：「十年生死兩茫茫，不思量，自難忘……夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝……」這樣惆悵的意象，就由胡琴跟琵琶來對話。而為了讓音樂有別於前兩齣的器樂劇場，采風這次更找來流行音樂編曲人詹勳偉跨刀幫忙。曾幫過藝人楊丞琳、柯有綸等數十位藝人的專輯編曲，詹勳偉從《東方傳奇．搖滾國樂》就曾參與采風的創作，這次加上他的風格，將會讓傳統音樂呈現帶有激情及黑色搖滾的風味。

舞台構思  呼應八卦陰陽

《無極》中，黃正銘也將親自披掛上陣，但這次他上台卻不演奏，而是扮演一位深沉而孤獨的男子，跳脫時空輪迴，搭配水墨畫在雨中、在黃昏，在不同的角落看盡人世，為紅塵俗世感嘆。特別的是，為了營造近似詩的劇情，這個角色並不開口，只為抽象的音樂作適當的劇情提示，有時出現在舞台上，有時則以投影的方式在劇場中穿梭。而舞台的構思也非常特別，為了呼應太極八卦的陰陽，根據老子「知其白，守其黑，為天下式。為天下式，常德不忒，復歸於無極」的境界，特別以白與黑區隔造成強烈對比。因此上半場是黑地板、白色造型；而下半場則完全相反，轉而成為白地板搭配黑色服裝。當然燈光肢體也是器樂劇場的重點之一，譬如〈驚蟄〉一段，除了音樂的表現之外，也會用燈光來凸顯雷聲四起的燦爛，以及萬物竄動的景象。到了「夏」的時期，還有「棍」的表現，配上帽子的裝扮後，每位演員就像俠客。

古人有四季、現代人有四季，生命有四季、包括人世間的情愛都有四季中的陰晴圓缺，俠客的心境也在這抽象的劇情中與所有人的生命經驗互通、共感。而歷經春夏秋冬，這場戲要怎麼結局呢？我猜「春去春又回」，將是它的答案。