PAR 表演藝術雜誌

「Play鋼鼓」 敲響加勒比海歡愉樂音

朱宗慶打擊樂團的「Play鋼鼓」音樂會，將帶著加勒比海的風情，以鋼鼓的原形「汽油桶」製作，「熱鬧」登場。有《匈牙利狂想曲第二號》Hungarian Rhspsody No.2，也有耳熟的鋼鼓經典曲目《生日派對》Birthday Party，更有咆哮爵士名曲的《突尼西亞之夜》A night in Tunisia的重新演譯。為了本次的演出，駐團作曲家洪千惠也突發奇想，以歌仔戲的精神、吟唱及片段旋律作為元素創作了《白馬狂想》。

北市國與NCO 首度同台飆樂

今年分別慶祝二十五與三十週年的台灣國家國樂團（NCO）與台北市立國樂團（TCO），破天荒同台合作團慶音樂會。除了演出兩團的器樂強項，更搬出名家名曲號召人氣，而兩團菁英合作演出多首國樂經典，更是締造了台灣國樂樂壇的里程碑。

先鋒爵士樂團 帶來老店醇釀風華

紐約曼哈頓第七大道上的「先鋒」爵士俱樂部，是一間爵士殿堂！駐團其中的「先鋒爵士樂團」更是紐約最佳的爵士代表樂團！該團獨特的曲風及精湛的演技極具震撼力，現任的十六位樂手清一色皆為男性，也個個大有來頭！，不是大師就是爵士樂翹楚，多數還是葛萊美獎個人專輯的常客。十二月底該團應邀來台，將為台灣觀眾帶來原汁原味的紐約爵士風。

四組編導 探討個人與世界的緊密互動

由兩廳院與國藝會共同主辦二○○九年「新人新視野」，戲劇篇集結了四組編導，從性別認同的自我剖白、質疑主流價值觀、以社會事件出發探討人與群體關係、到開拓劇場的感官經驗，迥異的題材與手法，卻不約而同維繫著個人內在與外在世界的緊密互動。

《寶島一村》

一直認為舞台劇的表演才是最有挑戰性的演出，劇本的安排經過表演者的揮灑，常常留給我思索的功課。我是年過半百在台灣土生土長的外省第二代，在那貧窮的年代兒時的記憶總是特別鮮明。這是一個屬於我們大家的過去，如同《光陰的故事》，類似白先勇的《台北人》一般，《寶島一村》雖是說眷村三代住民、四個家庭的故事，卻都是呈現自一九四九年後生活在台灣這片土地上三代人們的記憶。 《寶島一村》這齣取材自台灣知名的製作人王偉忠的眷村成長故事，有表演工作坊創意總監賴聲川和王偉忠聯合編劇、導演，風評極佳，再度加演，我豈能放過？！ 常客｜陳康寧 52歲，退休的家庭主婦,最喜歡的節目有舞台劇.舞蹈表演。看戲的頻率全看表演內容及時間能否安排而定，時間許可下，我想我是一個喜歡去劇院看表演的人。

「誰是接班人－古典音樂家之興亡」

「幽默古典」會不會成為一種新傳統或新門類？善於此道的人似乎多了起來，而且段數愈來愈高。猶記最早是在二十年前看到的Danny Kaye與梅塔指揮紐約愛樂的搞笑演出，一些段子已成為經典，後來也被台灣團隊模仿演出。接著有Telarc唱片推出的一系列P.D.Q Bach，惡整古典音樂史上的種種。不過，這些大多是注重表面搞笑效果，十年前基頓．克萊曼和朋友們則在Lockenhaus音樂節玩出一種「智慧形」幽默古典，強項在音樂本身的設計和表現。 近年，則有一對活寶二人組「伊古斯曼與朱」（Igudesman Joo）吸引了大眾目光，而且更透過現代Youtube，使他們聲名遠播。他們的特點是兼具諧星的肢體喜感和專業的音樂機智。相形之下，與注重外表的傳統表演，或內行人才能欣賞的克氏冷幽默，「伊朱二人組」顯現前所未有的收放自如。 幽默古典之所以困難，在於要求過人的超技。如果表演者連正經演好一部作品都吃力，就別想在音樂上秀出花樣。而且如同偉大的喜劇一樣，要有精緻、細膩而且精心設計的內容，以及流暢自然的演技。這次，「伊朱二人組」和前輩克萊曼的搭檔確實值得留意，標題「古典音樂家之興亡」等於是對自己音樂家的身分、當代音樂界的處境，以「音樂」為經緯，寫出一幕發人深省的黑（或灰）色喜劇。這已經不是單純搞笑或顛覆傳統，而是別有意涵的演出，咱們就一同用心顛倒吧。

藝術節馬拉松 創意豐沛好個秋！

秋天正是看戲天！由國立台北藝術大學所辦的「關渡藝術節」與老字號的「皇冠藝術節」將在十、十一兩個月佔據表演迷的每個週末。前者以Joy做主題，聚焦喜劇性的表演類型，期待帶給觀眾親近藝術的歡愉感受。後者則一本小而美的精緻路線，四檔演出風格形式內容迥異，各飆創意。

島崎徹、楊銘隆 舞動東方靈思

舞蹈空間舞團二十週年系列演出，由「粼光‧乍現」率先登場，來自日本的島崎徹與出身台灣的楊銘隆編創演出，他們分別從各自的東方文化中，提煉出創意元素，融入現代舞作中。

《吉娃斯—迷走山林》 借古諷今關注環保危機

愛樂劇工廠在台灣甫遭受天災重挫之際，推出音樂劇《吉娃斯迷走山林》，來喚醒人類重視環保議題。編劇李登雅透過借古諷今的手法與黑色喜劇的氛圍，勾勒出一個童話般的殘酷世界，影射現代文明在高度發展下，對人類心靈的扭曲，和急速掠奪大自然所帶來的傷害。為了講求作品的原汁原味，從題材、佈景、演出陣容都以原住民為主。

史卓貝揮棒施魔法 萬聖音樂會搞怪上陣

《蝙蝠俠》、《陰間大法師》、《聖誕夜驚魂》、《剪刀手愛德華》、《阿達一族》今年萬聖節派對的曲目特別以鬼怪為主題，從好萊塢經典電影中，精選出膾炙人口的曲目搭配節日氛圍。此外更遠道請來具有改編作曲、以及指揮過多部在默片時期經典電影配樂的大師法蘭克．史卓貝指揮，屆時科學怪人、希區考克、吸血鬼、小精靈都將隨著音符蹦跳全場。

原住民音樂嘉年華 上演最台灣的聲音

「原音新交響」音樂會就是以台灣原住民各個族群的文化特質作為主題來安排，讓觀眾在一場音樂會中，便能欣賞各種不同面向、族群、甚至表演形式的演出。包含了「祖韻文化舞團」的各族歌舞、創作歌手巴奈．庫穗的歌、錢南章《馬蘭姑娘組曲》，還有「Amis旮亙樂團」的精采演奏，這場原住民的音樂嘉年華，上演著最台灣的聲音！

七組人馬輪番上台 競展身體新點子

展現新世代創作能量的「新人新視野」匯演，將從十月底展開，由舞蹈人率先登場，分別以「與私密絮語」及「身體進行式」兩檔，包括李國治、陳維寧、楊乃璇、林宜瑾、黃彥文、葉名樺與謝杰樺等七組編舞家上陣演出。

浦利葉與台灣絃樂團

對喜愛小提琴演奏的樂迷來說，這幾個月的節目相當豐富，有不少國外小提琴家應邀來台，特本、列賓、浦利葉、基頓．克萊曼等，其中我想介紹的是法國小提琴家浦利葉與台灣絃樂團於十月廿三日晚上在國家音樂廳的演出。 當晚有兩首分量充足的曲目，首先是帕格尼尼小提琴協奏曲中常被演出、頗受歡迎的《第一號小提琴協奏曲》，由高難度技巧所創造出華麗色彩，再加上義大利陽光般絢麗與浪漫的音符，聽眾不僅可以欣賞演奏者的技巧，更可享受美妙的旋律。 另外一首則是孟德爾頌的絃樂八重奏，這是孟德爾頌在年僅十六歲時所完成的作品，雖然是由兩組絃樂四重奏所組成的室內樂編制，但孟德爾頌期許能表現出交響曲般的風格。來自浮士德作品的靈感，樂曲中充滿了燦爛優美的旋律，流暢泉湧而出。這首曲子也曾被改編成不同樂器演出形式，本次要演出的是絃樂團版本，從某方面來說也許更契合當初孟德爾頌的本意。 文字｜陳懷懿 擺盪於理性與感性間，喜愛音樂及攝影的六年級科學研究人員，因渴望重溫現場演出所帶來的感動，故常購票聆聽音樂。

無獨有偶《最美的時刻》、沙丁龐客《一個人的晚餐》

近距離觀賞精采的演員，是看戲的最大享受。在實驗劇場看魏雋展，在牯嶺街看馬照琪，這兩齣獨角戲，都是難逢良機。魏雋展在去年《漢字寓言》的淋漓盡致表現，讓人大為驚豔，這次要挑戰德國當代小說題材和偶戲形式，更可以預期有火花。 馬照琪《一個人的晚餐》堪稱是她的表演代表作。以小丑形象扮演都會女性，看來似乎難以搭軋，然而她的詮釋卻極具說服力，趣味和韻味俱足。與現場音樂、和一道有所變化的牆互動，一點都不單調。亞維儂暢演歸來，還推出「加長版」，值得一看再看。

京劇《狐仙故事》 敷演人狐奇戀

京劇與日本漫畫也能連上關係？沒錯，由新生代編劇趙雪君創作、國光劇團將演出的《狐仙故事》，靈感的確源自漫畫，趙雪君以出自日本卡漫式的新世代思維，將「日本畫風」融入「中國氛圍」，再轉調為「京劇語境」，描繪可以化身為男人、女人的狐仙，與凡人所產生的難以化解的異樣愛戀情愫。

孫梲泰《電子》 質問科技世界裡的人性

因電帶來的迅捷舒適的生活，人與人之間，是否變得愈來愈疏離？科技一方面連結了人際，另方面，當直接接觸的畫面、現場、情緒感覺被取代，人們真正覺得彼此親近嗎？從這個感觸出發，孫梲泰與8213肢體舞蹈劇場創作了舞蹈劇場式的作品《電子》用反諷、黑色幽默的手法呈現科技與人際關係、科技與自我存在狀態的種種變貌。

歌舞相伴 聆賞斑斕的民族風情畫

「民族風兩岸情」由中央民族大學舞蹈學院與西南民族大學藝術學院學生演出，節目內容自然精采，皆為優異的獲獎舞蹈作品，融匯傣、彝、藏、苗、羌、蒙古、朝鮮、維吾爾等多民族的藝術表演形式，帶領觀眾旅行到世外桃源，身臨其境陶醉於大自然的優美與和諧，以氣勢磅礡的歌舞，將中國少數民族繽紛的文化情韻與豐富的民族情感，展現在觀眾眼前。為了表達對八八水患中受災災民的關懷，這次所有活動售票所得利益將全數捐贈內政部賑災專戶使用，以協助災民。

音樂的親密對話 當代的台灣情懷

今年的兩廳院「藝像台灣」經典室內樂系列，邀請伯牙三重奏、五度音弦樂四重奏、鳳絃樂集，以及聯合五位音樂家組成的五重奏，四組國內室內樂好手共同呈現室內樂的細緻；除了演奏西方經典室內樂作品外，還特別安排具台灣意象的室內樂作品。

《高級生活》 既滑稽又悲傷的男人哀歌

麥克杜格爾的劇作《高級生活》以黑色幽默尖銳地描述現代生活，雖然主題聚焦在社會低層、被壓迫而忽視的弱者，但是卻令人會心微笑的喜劇。二○○三年，日本小劇場導演山兒祥將《高級生活》搬上日本舞台，作為其兩百部作品紀念演出，在日本獲得無數獎項，原劇作者麥克杜格爾在看過該團演出後，更盛讚「世界上演出過的我的作品當中，流山兒事務所的演出是最令人感動的。」

李國修、顧寶明 攜手《合法犯罪》

向來致力於原創作品的屏風表演班，在嘗試過多樣類型、題材後自問：台灣為什麼沒有推理劇？新生代編導黃致凱大膽推出「充滿謊言，但具備啟示性」、「洞穿台灣『真相』全為『假象』」的台灣味黑色推理喜劇《合法犯罪》，讓師父李國修與資深演員顧寶明同台飆戲，舞台視覺同時扣合整體概念，呈現遊樂園刺激的速度感，也對應犯罪現場的緊張氣氛。

三場親子音樂會 為孩子「量身」訂做

「誰說只有身高110公分以上的大朋友，才能聆賞好聽的音樂會？小朋友更應擁有享受好音樂的權利！」大提琴家張正傑率領弦外之音室內樂集，為幼兒和兒童「量身」訂做三場系列性親子音樂會，邀請大朋友陪伴著小朋友，從0.5公分的小小胎兒到110公分以下的小小朋友，以及六歲以上的小朋友，都可以坐在音樂廳，和爸爸媽媽一起共享音樂的美妙和樂趣。

梁竹君

楊忠衡

美女型男靠邊站，《醜男子》來了

身分多元的創作人鴻鴻，即使因拍電影負債，仍一頭栽進賠錢的出版與劇場領域，自創《衛生紙》詩刊和「黑眼睛跨劇團」。「黑眼睛跨劇團」的創團作將演出歐洲當紅劇作家馮．梅焰堡的《醜男子》，情節從一個醜男子在公司因相貌遭到排擠開始。男子整容後相貌俊俏，在職場和情場上無往不利，卻因而引起眾人起而效尤，紛紛整容變得跟他一模一樣。這樣的結果，讓他跌入更不堪的處境。全劇藉著峰迴路轉的劇情，一一刺穿了當前徒重皮相的價值觀。