三百六十度的表演 科技與舞蹈的獨特交會
新銳編舞家黃翊,從二○○六年起展開結合影像與舞蹈的《SPIN》四年創作計畫,從徒手拿攝影機以舞者為中心繞圈拍攝,再與與新媒體藝術團隊「朗機工」合作發展機械手臂攝影,到發展出四面螢幕的演出舞台,這個結合現場舞蹈演出、即時擷取互動影像、錄像創作的演出型態,將在《SPIN2010》中呈現最新發展。
新銳編舞家黃翊,從二○○六年起展開結合影像與舞蹈的《SPIN》四年創作計畫,從徒手拿攝影機以舞者為中心繞圈拍攝,再與與新媒體藝術團隊「朗機工」合作發展機械手臂攝影,到發展出四面螢幕的演出舞台,這個結合現場舞蹈演出、即時擷取互動影像、錄像創作的演出型態,將在《SPIN2010》中呈現最新發展。
隨著春節的熱鬧氣氛,綻放繽紛奇想的高雄縣偶戲藝術節也隨之登場!從大年初一到初八,將有來自澳洲、法國、巴西、韓國、保加利亞、義大利等國的偶劇團,以及台灣在地的皮影戲、傀儡戲與現代偶劇團,競相在高雄衛武營藝術文化中心演出,各式各樣的戲偶「登台獻藝」,讓你驚嘆:「偶,來了!!!」。
愛看歌仔戲的觀眾有福了!過年到高雄就能看到五台好戲:明華園日字戲劇團的《猩猩膽》、明華園天字團的《租妻、搶妻大作戰》、春美歌劇團的《周瑜》、秀琴歌劇團的《阿育王》與河洛歌子戲團的《呂洞賓》。全是一線演員上陣,展現當今內台歌仔戲的精華。

不同於《歐蘭朵》的西學為體、中學為用,《鄭和1433》作為一個在台灣原創的羅伯.威爾森作品,主題與形式都有巨大潛力。威爾森向來不以歷史意識見長,其美學卻往往對傳統藝術(如歌劇)有畫龍點睛的作用。就這點來看他和優劇場的合作:優劇場的鼓藝精湛,但在劇場元素的應用上,似有待更大膽的牟合。《鄭和1433》從題材指涉到合作型態,都是跨文化的重大事件。無論它是怪物或珍珠,有幸躬逢其盛的我們,都值得熱切期待。

因為有優人神鼓,本月我想看《鄭和1433》! 最近一次欣賞優人神鼓的演出是與市國樂合作的《破曉》,經由那次的表演領略鮮少接觸的國樂,是可以美得空靈,也可以是澎湃到熱血沸騰,驚豔於優人神鼓與市國樂之契合,每段的演出,都令我感動十足。當一看到二月有優人神鼓參與演出的節目時,心中即劃上一張門票,一定要前去欣賞。而在收到一月份PAR雜誌,詳細閱讀【兩廳院特別企畫/《鄭和1433》】的單元,我深深被這整個強大製作陣容震撼,結合視覺劇場名導羅伯.威爾森、服裝設計家葉錦添等大師級的團隊,還有這次的音樂是令人難以想像組合鼓聲、爵士樂再加上歌仔戲,我已經迫不極待要進戲劇院觀賞了。當然在落幕後心中的悸動也一定要有人一同分享討論,所以囉,我的朋友們一起來欣賞這一場波瀾壯闊前所未見的音樂劇場鉅作吧!
「蓬蓬裙全男芭蕾舞團」全數由男舞者組成,形式上,「模仿芭蕾伶娜」是舞團的主要走向;探其內涵,卻不僅是單純的模仿或男扮女裝而已。「我們不是在扮演女人。」藝術總監布萊恩.諾利斯強調:「重要的不是男女之別,而是放入角色的個性特色。」因此,觀眾將會看到的不是像「紅頂藝人」或「白雪綜藝團」般的扮裝秀,而是真真實實的芭蕾舞只不過,舞蹈中的芭蕾伶娜由男性演出,並且加入了喜劇成分。
知名指揮家庫特.馬殊,暌違台灣八年後,將於一月下旬帶領首度訪台的法國國家交響樂團,為台灣樂迷呈獻全場貝多芬的精采音樂會。高齡八十二歲的馬殊,曾是讓東西德和平統一的要角,但仍堅守音樂專業,歷經萊比錫布商大廈管絃樂團、紐約愛樂到現在法國國家交響樂團的音樂總監,在音樂的道路上留下輝煌的足跡。
國光劇團今年的封箱公演以「冒名.錯認」為題,排出《擋馬》、《花田錯》、《詩文會》、《荷珠配》、《一捧雪》與《鳳還巢》六齣劇碼。王安祈說,冒名有意、錯認無心,或許事出無奈或許靈機一動,可能悲劇收場也可能皆大歡喜,「機遇與巧合,總在命運的轉折處,其所造成的錯位,呼應的是現實中難以捉摸的人生樣貌。」
高雄城市芭蕾舞團的「點子鞋Dance Shoe」迄今邁入第七屆,向來是讓年輕編舞者展露編創長才的平台,今年也邀集黃懷德、葉名樺、王國權、蔡博丞與許程崴,將為喜好芭蕾、喜歡創意的觀眾帶來驚喜不斷的演出。

跨完年,兩個跨界演出深深吸引我的目光。 河床劇團的創作長期致力於跨文化、跨領域的融合,開拓更具前衛性的劇場藝術,新作《ElectricX》和大陸藝術家穆磊、台灣藝術家何采柔合作,對當下動漫美學的藝術潮流做出回應。老實說這兩位連獲大獎的藝術家的畫作,我怎麼覺得那種超現實的夢魘感原本就非常地「河床」,所以這次的演出我想也不會跟從前的河床有太大差別(!)不過那種美感是會上癮的,這也是我每次必向河床報到的原因。 台北越界的新作標榜「密室推理」,戲劇氣氛十足,十五年往事似乎要交鋒出一個真實版的《夜夜夜麻》?雖然「冷硬」偵探風原本就是河左岸的黎派商標,黎煥雄的戲也往往會出現舞蹈等級的場面調度,不過跟貨真價實的四位傳奇性舞者合作,可望出現更紮實的表演肌理。此時不「越界」,更待何時?

每個月我最期待收到的信件,是兩廳院寄來的月節目簡介;而一年中最令我引頸期盼的,就是跨年及新年的音樂會! 二○一○年的跨年音樂會及新年音樂會都非常精彩,我非常期盼十二月三十一在國家音樂廳由NSO及愛樂合唱團所演出貝多芬《第九號交響曲》,想必氣勢磅礡、上達天聽,那是承接一年的結束與開始最偉大的盛宴,對於充滿歡樂及希望的跨年氛圍是再適合不過了!而戲劇院的新年節目也不遑多讓,號稱美聲歌劇最璀燦的鑽石《拉美默爾的露琪亞》也是我想要觀賞的節目;除了幾位我非常熟悉且喜愛的台灣聲樂家,還另邀請其他亞洲國家優秀的演唱家。而節目單上斗大的推荐「此曲只應天上有,人間難得幾回聞」更為我原本已充滿期待的心情再加上雀躍! 歡慶過去,展望未來。兩廳院的心靈饗宴是我近年來參加跨年活動最佳的選擇,也是我心目中最棒的慶典!What a wonderful world,此時我腦中卻輕輕浮現那一年參加跨年音樂會的歌曲。
成立十五年的台北越界舞團,將由資深舞者吳素君、鄭淑姬、葉台竹、張曉雄與四位年輕舞者同台,演出歲月風景紛呈的新製作《時光旅社》。透過黎煥雄的編導、何曉玫的動作設計,將讓資深舞者的生命故事交織呈現。未來要得見這四位資深舞者同台,可說是著實不易。
改編自元代雜劇《張生煮海》的《煮海的人》,將在景美福興宮廟埕前演出,而這一切的地點時間決定,都是導演夏夏擲筊請示過土地公的!如同張生為愛情煮海的義無反顧,但執著創作的夏夏卻是理性執行自己的想法。
去年與北歐BIS唱片公司合作錄製了《胡旋舞》的北市國,今年再接再厲,將與薩克斯風大師克勞.德隆與長號演奏家林柏格合作,錄製兩張專輯。而錄音的曲目,都將先行在十二月的音樂會演出,讓台灣樂迷現場一聽為快!
義大利歌劇作家董尼采悌所創作的《拉美默爾的露琪亞》,從首演以來就受到了極高的評價。其中女主角在婚禮之夜刺殺新郎的「瘋狂場景」,可說是女高音超凡能力的試金石。曾在四十年前在美參與該劇演出的「台灣聲樂教父」曾道雄,當時就期望這齣美聲極品能夠在台灣上演,這次在女高音戴曉君、男中音巫白玉璽、男高音李建林等參與下,曾道雄終能實現多年心願。
朱宗慶打擊樂團首席吳佩菁,將在年度獨奏會中,展露她「菁湛」的木琴琴藝!除了演出對她的學習歷程頗具意義的《森林對話》外,也將展現她知名的六槌絕技,安排了四首六根琴槌的樂曲,展現各國不同色彩,其中也包含了她自己的創作。
NSO這場跨/新年音樂會將演出貝多芬的兩部經典作:《第九號交響曲》與《合唱幻想曲》。前者第四樂章的〈歡樂頌〉,首度將人聲當成樂器加入交響樂曲,展現「禍福與共」、「四海之內皆兄弟」精神,被歐盟訂為「歐盟之歌」。這次將由素有「東方卡拉絲」之稱的朱苔麗領軍《第九號交響曲》歌唱,盧易之擔任《合唱幻想曲》鋼琴演奏。
改編自驚悚片大師希區考克經典作《國防大機密》的舞台版《步步驚笑》,將由資深導演楊世彭執導,甫獲國家文藝獎的金士傑挑大樑。劇中將由四個演員扮演間諜、警察、農夫、農婦、小販等四十八個角色。五十七歲的金士傑說,雖然他不用串演其他角色,但兩個半小時,他幾乎不下場,也非常考驗他的體力。
在台灣成立黃蝶南天舞踏團的日本舞踏家秦Kanoko,曾以肉身作為抗爭武器,拒斥台北縣政府為興建捷運新莊線而拆除樂生療養院。如今,樂生抗爭行動雖已落幕,秦Kanoko依舊用舞踏與死去的靈魂對話,新作《惡之華》宛如一場為死者而生的嘉年華祭典,強調雖然堡壘已經瓦解,但寄居於身體的「惡所」仍蘊藏著反權力、反體制堡壘的可能性。

轉眼間,又到了每年最令我期待的十二月。 十二月,很特別,有著無比熱鬧,歡樂充滿喜悅的聖誕節,迎向新的一年的跨年。 翻開節目表:楊呈偉,一個熟悉的名字,耳熟能詳的百老匯經典音樂劇曲目,讓我不用大老遠的飛到紐約,走進音樂廳彷彿置身於紐約的百老匯。這些曲子將會帶給我歡樂與喜悅的感動。上次我錯過了機會,這次再次邀請他到台灣,當然不能再錯過這場聖誕音樂會。 十二月的另一個日子:十二月三十一日,跨年/新年音樂會,成為我近年來必定要欣賞的音樂盛會之一。 早些年說到新年音樂會,腦海中第一個想起的就是維也納新年音樂會,每次總是幻想著我是那皇宮貴族的小公主,優雅地在觀眾群中盡情享受著迎接新年所帶來的歡欣氣氛。 慶幸的是兩廳院也將新年音樂會的風潮帶進國內,讓我不必羨慕著那些貴族們,我也可以像是參加著化妝舞會的小公主,在水晶燈下自由自在的人群中穿梭。可以想像,當演奏到貝多芬的《第九號交響曲》中的第四樂章,相信那份感動絕對會讓我起雞皮疙瘩地捨不得散場。 聖誕節不一定要去餐廳吃貴貴的聖誕餐;跨年也不一定要一窩蜂地人擠人在瘋狂倒數中渡過。 不管是一個人,兩個人,一家人,一群好友,這兩場音樂會只要帶著輕鬆愉悅的心,都能感受到這些曲子帶給你滿滿的祝福,充滿著喜悅溫馨的美好夜晚。 文字|水晶 愛看電影、愛看表演的大女孩。一個月至少都會看三場演出。

傳統劇目中鮮少以旦為主角的戲碼,此次演出由編劇曾永義特別針對廖瓊枝的性格、表演特質,以歷史為藍本,為她量身編寫全本以「老旦」為主角的《陶侃賢母》。廖瓊枝在劇中從二十歲花旦演到三十歲苦旦,再到中年帥旦,九十高齡老旦,將旦行藝術淋漓揮灑,也將廖瓊枝的人生藉著歷史人物,忠實呈現在舞台上。
擅長以文學意象入戲的劇場導演黎煥雄,在「幾米音樂劇」三部曲之後,回到搬演當代文本的航道,挑上澳洲劇作家安德魯.鮑威的劇本《浮世情話》。故事從兩對出軌的夫妻,陰錯陽差地交錯相遇開始。黎煥雄說:「這個劇本用四名角色詮釋九個角色,乍看之下寫實,但語言形式卻具有高度的實驗企圖,看似兩個無關的時空並置,但交錯的對話卻又像在為彼此作註解。」
純男子舞團驫舞劇場的新作《正在長高》,以命題作文的方式,編作出七段雙人舞來展現人與青春的七種關係和反應。青春是長大,也是變老,驫舞劇場的成員在集體創作中碰撞激盪,展現個人在不同生命階段中的獨特體悟。相較於驫舞劇場過去作品的冷靜、酷調、純肢體,這次則較為躁熱,多了色彩與溫度,情緒與感覺。
朱宗慶打擊樂團的「Play鋼鼓」音樂會,將帶著加勒比海的風情,以鋼鼓的原形「汽油桶」製作,「熱鬧」登場。有《匈牙利狂想曲第二號》Hungarian Rhspsody No.2,也有耳熟的鋼鼓經典曲目《生日派對》Birthday Party,更有咆哮爵士名曲的《突尼西亞之夜》A night in Tunisia的重新演譯。為了本次的演出,駐團作曲家洪千惠也突發奇想,以歌仔戲的精神、吟唱及片段旋律作為元素創作了《白馬狂想》。
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