PAR 表演藝術雜誌

去年四月，台北市立國樂團完成一個全世界都尚未做到過的創舉！來自北歐斯堪地半島的BIS唱片公司向來注重選取獨特與音質的優異為考量，首度與北市國合作推出第一張專輯《胡旋舞》，由長笛協奏打頭陣。除了東西方音樂結合的指標意義外，也象徵著國樂的腳步邁向國際。今年，北市國更安排了第二、第三張專輯的錄音，不僅曲目精采，特邀的演奏家更是首屈一指。而有別於一般專輯出版，在CD推出前，台灣的聽眾們，完全有機會在音樂會親眼見到大師們的現場演出！怎麼吹？怎麼玩？就讓您「新片搶先聽」！

薩克斯風大師克勞．德隆  挑戰鍾耀光新曲

剛與北市國赴北京國家大劇院演出的怪傑克勞．德隆（Claude Delangle），目前為國際薩克斯風協會主席，合作樂團與指揮不計其數，堪稱為當代薩克斯風演奏大師。去年已經與市國合作鍾耀光改編巴爾托克（Béla Bartók）的《羅馬尼亞舞曲》及《第一號薩克斯風協奏曲》大受歡迎，今年除了再度「安可」上述兩曲外，還將重現剛在北京演出的管子名曲《江河水》。為了演奏此曲，他還特地拜中國管子大師李國英為師，逐句地學習其中詮釋，最後德隆以薩克斯風超高難度、兼具中國民間音樂內涵的詮釋獲得了北京民樂界們的肯定。為此，鍾耀光表示：「薩克斯風與國樂團非常吻合，特別是高音薩克斯風比管子好表現，融合非常有邏輯性的。」

整場音樂會還有三首世界首演，包括法國文化部委託旅法中國作曲家田蕾蕾與許舒亞創作的薩克斯風協奏曲。團長鍾耀光的《第二號薩克斯風協奏曲》也將在這次首演。有別於第一號的中音薩克斯，第二號演奏是給高音薩克斯來吹，整首以國畫的理論做基底，分〈洛神賦〉、〈聽泉〉、〈潑彩〉三個樂章。〈洛神賦〉受到漢唐樂府影響，有南管的味道；〈聽泉〉突然轉為小編制，只有五重奏（三弦、二胡、古箏、鐵琴）；〈潑彩〉靈感則來自於張大千的國畫手法，非常前衛。三個樂章落差非常大。由於同場演出的《第一號薩克斯風協奏曲》，以黃河的船夫曲做開場，因此鍾耀光也同時選演他之前寫給實驗國樂團（今台灣國家國樂團）的《百道彎》（亦即黃河）來呼應。

長號玩家林柏格  演繹京劇《擊鼓罵曹》

「塞給他一支破木笛，他也能保證全場票房爆滿！」《紐約時報》給克利斯．林柏格（Christian Lindberg）的評語，貼切地形容了他舞台上熱力四射的功力。這位出生瑞典的長號演奏家集演奏、作曲、指揮為一身，林柏格常被戲稱為「三合一」，然而他歌唱、舞動，將長號提升為一個獨奏樂器、還將煙吸進口中再從長號吹口裊裊冒出……他敢玩、敢秀，連連的驚喜只怕觀眾應接不暇。目前已經創作了高達八十多首長號協奏曲、六十多張錄音，與他合作過的夥伴無不敗倒在他的才氣下。「長號是非常有特色的樂器，比薩克斯風的音響融合更難。」為了演出曲目，鍾耀光坦言，「的確思考了很久很久。」但最後也讓他想出了個好點子！

沒想到準備給林柏格的作品是《擊鼓罵曹—給長號與國樂團》！這是京劇中的精采唱段。為了好好罵個讒臣當道，主角禰衡還要先寬衣準備，由鬚生演唱，從西皮倒板、原板到快板等，激昂高亢、一氣呵成。由於各種唱腔多少有不同詮釋，鍾耀光選擇了他認為最有音樂性的余魁智作為創作版本。主要的唱段沒有變，只有在協奏的部分做變化。「長號與老生恰巧有幾點雷同，第一個是音域吻合，另一個就是長號可以邊吹邊說話，運氣發聲的同時可以靠著吹嘴嗚噎地講話或歌唱，因此在劇情發展最高潮時，也要他學著京劇唱上一段。」屆時若林柏格傳著京劇服裝或畫臉出場，相信也是觀眾意料中的事。

因為長號可以吹非常低的音，因此從寫給大提琴家米夏．麥斯基（Mischa Maisky）首演的《蒙古幻想曲》改編，可以讓長號模仿蒙古「呼麥」那種低音的人聲所產生的泛音。加上自己喉頭發出的聲音，一次就可以發出兩個到三個音響，不僅有和聲效果，音響也變得非常特別。而林柏格創作的曲子《野玫瑰》更令人驚訝：這次他不帶長號上台，而是用「朗誦」與國樂團共同演出。當「無厘頭」激盪國樂、加上鍾耀光，將會如何出人意表？敬請期待！