時常，我們把欽羨的眼光放向歐美，但後來才發現，原來歐美文化也開始吸取著來自亞洲的養分，無論是融合在流行音樂當中，或是風行於各大表演場所間。而蒙古國的馬頭琴與呼麥就是一例，此次得以一次觀賞完整的大樂團演出，除了領受其懾人的群體共鳴，也可以想見蒙古國對於珍貴傳統文化傳承的用心。 馬頭琴是蒙古最重要的樂器，呼麥則是蒙古人特有的歌唱方式，也許你的行程尚未規劃，簽證也還沒核發，但在那之前，就讓耳朵帶著我們去感受來自蒙古國的豐富情感吧。 文字｜吳欣澤 西塔琴手，西尤樂團藝術總監。常常讓耳朵與舌頭帶著四處闖蕩的流浪者
結合中國神話與愛情故事、多媒體舞台效果與黑光劇，紙風車劇團的《太陽王國歷險記》以后羿射日為藍本，建構出仿如太空探險的奇幻旅程。故事發生在洪荒之初的笑笑族，原本輪流照耀的太陽，居然同時出現。起因是其中一個太陽王子愛上春神，另五個太陽王子欲幫忙追求，卻造成天氣酷熱，農作枯死。人們將太陽全數射下，大地又變成冰冷黑暗。此時族中勇者出發尋找太陽王，想讓陽光重回大地，四季恢復運轉，途中遇到巴塞星怪、海底大怪物，艱難挑戰考驗著他們的勇氣與信任。 三個舞台場景分別是笑笑族村莊、海底世界、與太陽王國，多媒體效果由鏡框式舞台延伸至觀眾席，八大行星空飄於頭頂，令人置身銀河系；多重投影與角色實體輪番交替，如真如幻的怪物與觀眾有著意想不到的互動，加上有如星際大戰的磅礡音樂、炫目聲光與服飾色彩，東方神話與西方奇幻在此交織出亙古又新穎的趣味。（周倩漪）
「演奏得如我腦海中的想像！」這是小提琴大師曼紐因對甯峰所做的讚譽。這位獲得大師拔擢為在世前最後一位入室弟子，可謂是當今最炙手可熱的華人小提琴演奏家。二○○一年他不僅在世界頂級音樂賽事「伊莉莎白女皇國際音樂比賽」獲得了第五名，二○○二年，更在莫斯科舉行的「柴可夫斯基國際音樂比賽」中獲得了現代作品演奏優秀獎。更在二○○六年，輕鬆地摘下第五十一屆帕格尼尼國際小提琴大賽桂冠大獎。他精湛純熟技巧獲得無數大賽評審激賞，更堪稱為當今最炙手可熱的華人小提琴演奏家。得獎後首度來台，甯峰除了演奏台灣作曲家趙菁文的創作《時間之鏡》，以及雷史匹基的《羅馬之泉》Fontane di Roma、《羅馬之松》Pini di Rom外，更將和北市交合作演出孟德爾頌的e小調小提琴協奏曲Concerto for Violin and Orchestra in e minor，為這首亮麗華彩下蘊涵柔美光影的曲子帶來全新詮釋。（李秋玫）
由台北市新合唱文化藝術基金會舉辦的「2007台灣國際重唱藝術節」，將在十月初展開。此次的音樂盛會，包括了比賽、國際團隊聯合音樂會、巡迴演唱會及大師工作坊，內容多元而豐富。 首先登場的是國際重唱大賽，分為重唱與歌手兩組。除了國內賽的十七個隊伍之外，參加國外賽的還包括了來自韓國、德國、斯洛維尼亞等國家的五個國際團隊。國內外比賽皆全程開放觀眾免費或購票入場，除欣賞精采的表演外，更可親身體驗國際級賽事的緊張氛圍，以不同的角度作評註，或者替自己喜愛的隊伍加油打氣。 國際團隊聯合音樂會亦是精采可期！Stouxingers來自東德、由一女五男組成的六人重唱團，他們飄渺的新世紀音樂歌聲極富音樂性。而來自西班牙的b vocal是由五位熱情奔放的拉丁男歌手所組成，他們曾在西班牙國王及王后面前獻唱，大眾化曲目，搭配上詼諧逗趣的舞台表現，極具娛樂效果。而為了讓台灣各地區的觀眾都能分享國際團隊的演出，來自西班牙、德國與斯洛維尼亞的四支重唱團也將分赴中南部等地區舉辦巡迴演唱會。特別的是，重唱團的其中三個團隊都曾於國際人聲音樂競賽極富聲望的奧地利Vokal.Total大賽中榮獲大獎。藝術節堅強的陣容、精湛的演出與知性的大師工作坊，將提供樂迷們全方位的音樂宴饗！（李秋玫）
維也納國家歌劇院（Vienna State Opera），是奧地利重要的文化重鎮，也是維也納的精神象徵。而今年七十二歲的日裔指揮家小澤征爾（Seiji Ozawa），則是以明快熱情、揮灑猶勁的風格享譽國際。在世界級指揮大師的領軍之下，這全球頂尖的歌劇院，將帶著莫札特的歌劇傑作《費加洛婚禮》首度登台，在北、高兩市連演三場。 曾二度來台的小澤征爾，所帶領的是包括管絃樂團、獨唱與合唱團共一百三十人的陣容。然而雖為完整編制、全本鉅獻，本次歌劇院的來台，卻是以音樂會形式演出。因此屆時觀眾所欣賞到的，將不會有華麗的舞台佈景，演員也不會穿著戲劇服裝，更不會有戲劇的表演動作。此外，以音樂會演唱為主的歌劇，將在口白的部分酌量刪減，精簡全劇的演出時間。中文字幕則配合歌曲，不受影響。（李秋玫）
曾經兩度率領匈牙利布達佩斯交響樂團訪台的指揮與鋼琴名家，湯瑪斯．瓦薩里（Tams Vsry）對台灣一向有特殊的好感，九月將以鋼琴家身分專程來台。所開出的都是經典的大曲目，包括觀眾們熟悉的貝多芬的f小調奏鳴曲《熱情》Op. 57，蕭邦的g小調第一號敘事曲Op. 23，升F大調夜曲Op. 15-2，降b小調第二號詼諧曲Op. 31, 舒曼的《狂歡節》Op. 9, 以及深具特色的李斯特降D大調第三號《慰藉曲》、《弄臣》模擬曲。對於今年已七十四歲高齡的他來說，不管在演奏技巧或是體力上，都是一大挑戰。 被譽為李斯特傳人的瓦薩里，對藝術的熱愛始終不懈，自八歲以鋼琴神童之姿舉辦個人第一場音樂會開始，便成為世界各大音樂比賽的常勝軍。在奠定國際鋼琴名家地位後，開展的指揮工作更顯才華。他的琴音細膩精緻，不求誇張、不求另類詮釋、專注於音樂最終本質的質樸與執著，將為我們帶來歐洲最傳統的藝術能量。（李秋玫）
阿喀郎與西迪拉比，一個剽悍如冰，一個柔軟似水，一黑一白，都是回教徒，對立或相同的對比交疊迸發出驚人的張力。兩人合作的《零度複數》，探討邊境、國家、文化、生死臨界與真相，而相異的舞蹈語彙，讓我們看到開場時兩人宛如同步的機器人，一起說故事，遲疑停頓的節拍都相同，卻展現迥異的身體質地。
高雄城市芭蕾舞團歡慶十五週年，特地找來舞蹈家林向秀與張慈妤聯手，編創芭蕾版的《牡丹亭》，結合民族舞與芭蕾的肢體，要打造比美西方人鬼戀芭蕾經典《吉賽兒》的精采舞劇！
將宋朝女詞人李清照〈聲聲慢〉的濃烈心緒，與六年級女作家黃玉慈小說《聲聲慢》中的惆悵喜悅，結合影像與舞台裝置，組合語言舞團將帶來關於愛情的拼貼饗宴。由三位編舞者賴翠霜、楊琇如、李國治從自身體驗出發，將俯拾嗅聞的愛情圖案編織成舞。
肢體音符舞團的《石牆仔內》，以台灣早期生活為題材，把童玩橡皮筋與象徵新生之喜的紅蛋舞出溫潤人情，讓人藉此重溫農業時代的淳樸美好。
諾貝爾文學獎得主史坦貝克名著《人鼠之間》，將由綠光劇團搬上舞台演出，導演羅北安打算忠實呈現這本描述一九三○年代、美國經濟大蕭條時中下階層生活的小說，演員為此不僅得揣摩農場工人的身體語言、生活型態和講話方式，還得克服文化差異。
佛洛伊德最著名的臨床案例「朵拉」，在法國知名女性文學家艾倫．西蘇筆下成為劇本《心理醫生愛上我》的主角，故事深入探討醫生和病人之間觀看和被觀看的操控關係，以及男性如何徒勞地試圖深掘女性的情慾世界。這個劇本將由無獨有偶工作室搬上台灣舞台，並由傅裕惠執導。
重新擁抱睽違已久的劇場，歌舞劇王子王柏森這回不再扮演戲迷心目中的夢中情人，演出改編自知名小說《蜘蛛女之吻》、描述政治犯和同性戀的《紅伶》，他將親自執導並演出戲中同性戀囚犯一角，並邀來黃韻玲打造全劇新曲，原住民歌手紀曉君、民雄參與演出。
住在台北的三個異鄉人馬華籍劇場導演符宏征、旅美作曲家林桂如與出身香港的演員張藝生，為現代「無巢氏」量身打造《離心的居所》，探索無巢族類精神上的「第二個家」。將以音樂肢體劇場的形式，結合演奏家、劇場演員和聲音物件，串連整場演出。
李寶春從壓箱戲碼中精挑細選，推出李派家傳老戲，號稱獨一無二。其中有台灣三十年沒上演過的《逍遙津．劫魏營》、由李寶春一人單挑的京劇〈陽罵曹〉和崑腔〈陰罵曹〉、還有李門獨創由老生唱許仙的《白蛇傳》，將讓戲迷大開眼界。
大膽創新的手法與合作無間的演出，使德國銅管樂團從一九七四年創團至今，已成為銅管室內樂團的代表團體，並在現代樂壇上佔了重要的地位。除了集結歐陸最優秀的銅管演奏家之外，其最重要的成功因素是創立者暨長號演奏家安立奎．柯里斯普對演出曲目的創作及改編。
作曲家許博允指出，絃樂器的演奏最基本也最困難的便是音準的控制，而當他聽到蒙古國家馬頭琴大樂團的演出時，著實為了團員們整齊劃一的音準所震懾。他們的齊奏就有如一個人演奏般的一致，可見團員們的演奏功力。
繼二○○五年兩廳院爵士音樂派對後，克拉茲兄弟今年將與NSO合作，將膾炙人口的經典古典音樂旋律，改編成熱力四射的古巴Salsa，並且加上管絃樂團的演奏。且看NSO如何與克拉茲兄弟合作，以俏皮活潑的方式，重新詮釋聽眾們耳熟能詳的曲目。
在經過無數次的嘗試與歷練後，呂思清在劇情依據的背景中，為《梁祝》下了新解，並成為國內外媒體推舉為詮釋此曲的最佳人選之一。這次呂思清要與國家國樂團（NCO）合作《梁祝》，將考驗著雙方對東、西方音樂不同面貌的體認與詮釋。
一九九六年在亞維儂藝術節，我第一次親炙比爾．提．瓊斯的丰采。他的舞團應邀在教皇大殿演出根據比利時歌手Jacques Brel的歌曲編創的舞作，比爾兼含古怪的抒情手法，讓我印象深刻，低迴不已。相較於越來越流於概念化的美國後現代舞，比爾以不凡的當代感性，和如日中天的歐洲舞蹈劇場分庭抗禮，足以為美國舞蹈扳回一城。十年後，這位黑人編舞家終於要在台灣獻演新作，真有望穿秋水之感。 比爾．提．瓊斯的作品除了幽默、生動，更鮮明的是社會批判與抗爭性格，舞蹈在他手中擴張了現實向度，可以言情也可以議論。我知道碧娜《熱情馬祖卡》和勒帕吉《安徒生計畫》已經吸光大家的時間和荷包，信賴「新舞風」水準的觀眾想也不致錯過比利時金童西迪拉比和阿喀郎的攜手合作。然而我仍要認真提醒，萬勿錯失這場和比爾．提．瓊斯的約會。盲目約會，往往是一場難忘冒險的開始。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
由於喜愛雲門舞集而踏進現代舞的世界，逐漸認識世界各大知名的舞團及舞蹈大師，德國的舞蹈劇場大師碧娜．鮑許的名號更是如雷灌耳。每位世界級的舞蹈大師都有自身獨特的理念，碧娜．鮑許也不例外，她說：「我在乎人為何而動，而不是如何動。」這句話簡潔地傳達了她舞作的內涵，也深深地吸引了喜愛現代舞的我。舞者的肢體千變萬化，編作出讓觀眾驚嘆的曼妙舞姿並非難事，但碧娜‧鮑許卻經常以日常生活的動作編舞，真實地貼近觀眾的情感，總能引起熱烈的回響與共鳴。 碧娜．鮑許的魅力，連西班牙電影大師阿莫多瓦也為之迷醉，電影《悄悄告訴她》採用《熱情馬祖卡》的片段向她致敬。多年前觀影的舞蹈片段還留存深刻的印象，讓我非常期待能在劇院親身感受其舞作的魅力。 文字｜王凱君 29歲，視覺設計。偏愛舞台音樂劇或舞團演出，每月觀賞表演一次以上。
男生可穿上三寸金蓮起舞？不纏足的女生內心快樂嗎？在現代女性的心底，脫掉了那層束縛、而什麼束縛還沒脫去？向來以流暢活潑身體語彙關注女性議題的編舞家譚惠貞，歷經五年更洗練的創作洗禮，將推出新詮舊作《新東方，在時間軸上位移的女人》，用鮮明的「纏足」意象，探索女人從古到今的成長軌跡。 譚惠貞說：「女人就像是『流質動物』，無論大環境為何，自願或不願，女人都能無盡地承受，並找到屬於自己的立足點。」她從中國古典文學裡的女性角色尋找靈感，男生那部分則是《鏡花緣》中女人國的橋段。在舞作中，譚惠貞靈活運用民族、芭蕾、現代三種舞蹈語言，呈現女性在東方韻味與西方技巧間的奇妙交織，例如讓舞者穿上三寸金蓮，但用古典芭蕾肢體翩翩起舞，如此的對照與結合，恰也鋪出女性一路走來所面對的矛盾、選擇與各種實驗嘗試。 而詩文、人聲、舞蹈、與影像的交會替換，更是水影舞集的拿手好戲。東方女性貫穿古今的命運與轉變，文化的衝擊與思維，在這裡，豐富的編排與身體引領出既回聲繚繞又向前想望的女人之路。（周倩漪）
英國女性主義作家吳爾芙在短文〈自己的房間〉中，主張如果女性想要寫作，一定要有錢和自己的房間，那麼女人也能和男人一樣，展現創作的才華。今年，牯嶺街小劇場的「新潮實驗室」，就成了三位女性新銳編導創作的房間，臨界點劇象錄出身的毛雅芬，遊居台灣與澳門劇場的蔣禎耘，專長美術、從事藝術行政多年的唐梅文，分別就自我與角色對話、詩人創作心靈，以及台灣家族女性故事，展開一場密室的女人絮語。 毛雅芬《Else Where》找來資深劇場演員溫吉興合作，探索演員趨近角色的內在過程，真實生活的「他」和故事中的「他」時而亦步亦趨，時而猶豫踟躕，思索每個舞台指示，揣摩每一句台詞；有時候，練習是多餘的，有時候，排練總是不夠；但有時還來不及想，因為，還趕著演出下一場戲。蔣禎耘《格子爬格子》描述一位詩人孤獨卻飽滿的創作狀態，渺小的靈魂行走於稿紙的格子上，精神卻顯得無比巨大。此製作曾於澳門、香港、波蘭的書店演出，因應不同演出空間而變化。唐梅文《家族女子群像》以家族中二十多位女子遷移的故事為題材，傳達了女人的遷移漂流，無論順應時代或命運，最終只是盼望尋求更美好的生活。（廖俊逞）
首開在國家音樂廳演奏拉丁音樂會先例，也是台灣首次舉辦真正古巴及玻多黎哥拉丁音樂會的底細爵士樂團，在連續兩次音樂會創下了銷售一空票房紀錄之後，經過長達半年精心籌畫，即將在情人節當天再次推出Latin Salsa樂曲。本次演出由世界級知名拉丁打擊大師Mr. Ollie Delfino帶領資深團員和十多年來與底細合作多次的國內頂尖拉丁樂手共十四人登台演出，並且延請知名創作編曲家Gilberto Q Amparado 重新編曲，動員Big Band與Latin Band編制，演出包括Ran kan kan、Cumbanchero、Oye como va、Evil ways、Maria of my soul、La bamba、Copacabana、Hachito、Cherry pink、Mambo No.5 等爵士經典名曲。 拉丁音樂的南美浪漫熱情、熱力四散的節奏，火辣激情的音符鼓動著隨之搖擺身軀；心跳的節奏彷彿也隨著鼓點鮮明跳動。伴著Salsa風情拉丁音樂，情人節的夜晚，滿溢的情感將無處隱藏！（李秋玫）
我有一百個理由不推薦《媽媽咪呀》MAMMA MIA！，主要因為以它的強勢滾滾，這微薄的錦上添花，如同大浪中激起的小漣漪。但也許正因這部劇太「流行」、太「娛樂」，大部分觀眾都急著趕熱鬧、吃個感官棉花糖，我想提醒有心人觀察一點他山之石。《媽媽咪呀》最厲害的是，在眾多以原創取勝的音樂劇當中，它是極少數以翻唱流行組歌得勝的作品。它的成功帶給業界「這樣行得通」的幻想，結果都「滑鐵盧」了。 我認為「ABBA」即使在現代來看，依然是流行樂界的奇葩。它出身瑞典，為了走向世界而無包袱地吸收收各地的音樂元素，使它不那麼單純可以被冠上諸如美式、英式的地區風格。他們的作品取材廣、自我重複性低，關心的事從男歡女愛到非洲探險家，故事場景也可以從光鮮舞台，轉到流浪巡演時的雨中車站。詞曲方面的創意，不少本質已經相當劇場性，曲式結構不像市面芭樂歌那樣一成不變。例如〈Thank You For The Music〉與同專輯的〈I Wonder（Departure）〉是標準劇場式的敘事音樂，也難怪他們可以在日後真的創作出《棋王》這樣的不俗的音樂劇作品。 老實說，相對於ABBA原創音樂的深度與廣度，《媽媽咪呀》真有點太表面，把這些音樂用在一個無厘頭的劇上，委實可惜。無論如何，大家都是抱著欣賞ABBA名曲演唱會的心情去的，只是，多一點的用心會不會更好？ 文字｜楊忠衡 音樂時代出版社總編輯
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