號稱清朝四大奇書之一的中國古典神魔小說《西遊記》，書中講述唐朝法師西天取經的故事，表現了懲惡揚善的古老主題。但一經林奕華搬演上台，所謂的西天取經，則成為要通過磨難，去尋找通往極樂世界的一本護照。 一如林奕華過去的大部分作品，語言遊戲皆先從劇名出發，然後在舞台上由演員反覆玩弄。透過文宣初步理解導演的原創概念，在周杰倫的「范特西」專輯與吳承恩的《西遊記》之間，唯一的聯繫竟是牽扯在旅行經驗上。對於在旅程之中，追求人生答案的我們，或能在《西遊記》裡，獲得自由與解放的救贖。 文字｜林家惠 不能飛渡異鄉旅行時，就搭著公車，在台北城裡晃蕩遊走；無法看透自己人生時，就走進戲院，看著台上的人影，演繹擺劃更多糾結的故事。
花式滑冰選手被稱為「冰上的舞者」，優雅俐落的跳躍、旋轉，加上速度感，展現出色的運動技巧與藝術美感。自一九○八年奧運首次加入女子花式滑冰項目，便成為備受矚目的競技熱門。日本向有花式滑冰傳統，二○○六年義大利都靈冬季奧運，荒川靜香擊敗呼聲最高的美俄高手，以《杜蘭朵》的〈公主徹夜未眠〉摘下金牌，是亞洲第一位奪得冬奧花式滑冰冠軍的選手。 八月，荒川靜香將與日本滑冰團體「王子冰上世界」來台展藝，還有多位知名選手如本田武史、恩田美榮等奧運選手一同獻技。王子冰上世界已成立三十年，這次是首度赴海外演出，節目中特別設計鄧麗君的〈何日君再來〉作為獻禮，首場並招待五百位弱勢團體朋友觀賞。荒川靜香自五歲開始學習滑冰，她說：「練習時非常嚴格，早上一起床就忘了痛苦，因為滑冰帶給我相當大的成就感。」並勉勵台灣選手：「無論滑冰還是所有運動，都要抱持快樂的心情來做。」王子冰上世界，將帶來最具水準而華麗的滑冰美技。（周倩漪）
去年以《泣血蓮花陳靖姑》入選國藝會「歌仔戲製作專案」的台中明珠歌劇團，當家旦角李靜芳的唱腔功力令人驚豔不已。今年劇團將再以拿手的旦角戲《六月雪》轉戰內台。身兼編劇的李靜芳說，自己是個道地的「戲班囝仔」，沒有高學歷，從學戲、演戲到編劇一路走來，靠的完全是外台多年的實戰經驗，每每面對一個新題材，總得投注全部心力，往往在夜深人靜自個兒暗自摸索、費心思考、勤做功課，過程有苦悶、有失落、有歡笑，可說是「五味雜陳」。 《六月雪》改編自元朝關漢卿《竇娥冤》，全劇重頭戲在於竇娥被判斬刑，滿懷冤屈發下三大誓願：一要滿腔熱血盡染七尺白綾之上，不肯一滴流至楚州無情土地；二要六月飄雪掩蓋冤死屍身；三要楚州亢旱三年，以責楚州無情官民百姓不視竇娥婆媳受辱欺凌。竇娥被斬後，三大誓願果然實現，頓時白雪紛飛，感天動地震撼人心。戲中唱腔運用大量「哭調仔」，催淚效果十足，李靜芳挑樑主演的竇娥，勇氣與堅貞兼具，內心戲感人肺腑，舞台上六月飛霜與血濺白綾，道地展現歌仔戲的草台氣味。（廖俊逞）
《韓熙載夜宴圖》為南唐名家顧閎中畫作，畫中以清秀明豔的線條色彩，描繪南唐五代名士韓熙載為求避世、豪華奢麗的夜宴活動，人物形象情態細膩生動；二○○二年，漢唐樂府將之轉化為大型梨園樂舞戲，融合南管古樂與梨園舞蹈，不僅成功將傳統南管推上國際舞台，也奠定兼具古典與當代的「南管樂舞劇」的劇場形式，《紐約時報》讚譽該作品具有「迷人的魔力」。今年這幅絕世南唐名畫，將再度鋪展於舞台。 全篇以中國古代敘事性繪畫手法表現，由各自獨立又可相互串聯的段落情節貫穿成局。採南管古樂四大名譜之〈四時八景〉、〈百鳥歸巢〉及〈起手板〉等器樂大曲鋪陳，舞蹈則運用傳統梨園科步身段，「偶舞擬人、人擬舞偶」。奧斯卡金獎大師葉錦添為該劇打造表現服裝、舞台美術，重現南唐名畫艷麗、悽愴的時代景緻。整體展現豐富視覺聽覺交織，如詩般行雲流水、如畫般風雅絕倫的新古典風格。（廖俊逞）
如何在時空限制的音樂會裡，幫孩子們搭造一個無限夢想的天空？ 市民管樂團的暑期兒童音樂會「小小市民の音樂會」演出，將以小朋友耳熟能詳的樂曲《龍貓》、《迪士尼卡通組曲》開場，在《白雪公主組曲》中，主持人曾智寧將藉由樂曲的進行來介紹各種樂器，讓人清楚地聽到樂器所發出的聲響。接下來的《哆啦A夢的日記》有真人演出的音樂劇，在新編的〈El Cumbanchero〉樂曲中，更搭配變臉藝術及大型幻術演出。下半場的幾首舞曲裡，則可同時欣賞仙子、俄羅斯、中國、阿拉伯等娃娃，隨著音樂展現芭蕾舞之美。最後的兒童組曲〈小毛驢／只要我長大／太湖船／造飛機／火車快飛〉，將運用現場贈送的打擊小樂器，與台下交流互動，讓孩子在童話故事裡體驗音樂、舞蹈與魔法的世界！（李秋玫）
活潑、微妙、瞬息萬變的元素世界裡，存在著許多可能，元素間不經意地相遇，且有條件下就會形成一場精采、美麗的互動，有時卻也伴隨著爆炸性的危機。 台北樂府樂旗藝術團為台灣第一個登記立案，也是唯一由銅管、打擊、與視覺表演組結合的樂旗表演團體。樂旗屬於一種體育性的音樂活動，團員除了具備樂器演奏水準與旗槍舞蹈能力，更需配合專業性的行進技巧與隊形變化觀念，達成視聽饗宴的藝術價值。儘管國人對於樂旗表演不甚熟悉，但在這群來自全國大專院校菁英分子的努力下，不僅已獲得觀眾支持，更多次贏得國際殊榮。為了樹立學生樂旗隊的觀摩對象與提供創意，樂府的表演型態不再局限於慶典遊行時助興熱鬧的角色，而從室外表演轉型至室內。本次更以化學的理念，搭配聲光呈現各種令人驚異的變化！（李秋玫）
妳對妳自己的身體理解度有多高，身體對妳的理解度就有多高，妳的身體散發的可信度有多高，妳對自己的存在的信心就有多高，「身體」是最直接的傳達方式。 我們往往深陷在聲音言語的迷惑傳導中，讓過多的耳語心事流傳成一種無妄的疲憊小話，讓伸展不開的心靈局限在可觸不可及的框架，讓隻字片語牽引更多無可言喻的莫名孤寂。 黑門山上的劇團將女性纖細的愛慾情感、沮喪落寞、滿足成就，在工作、在愛情的城市生活中，滿滿錯綜的絲縷情緒與感動，以美妙的肢體行動化成一朵朵的花，透過身體來解讀並釋放能量，我們將無須言語就可以達成彼此理解的共識，一種看見自己並相信自己的感動。 這不是舞蹈，是一場與身體愉快相處的領悟，一段經過耕耘才表達的心靈對話。 文字｜謝映如 偽裝成潮流勇者行銷戰士的文字獨行俠。看電影看戲劇看世界看人群，喜歡美麗構成與自然奇蹟，喜歡存活喧囂中的真實孤僻，喜歡表演者投注生命的擇善固執，喜歡熱誠入世的寬容出世，並在一切平凡可能之中找出更多難能可貴。
和最近來台的希拉蕊．韓比起來，約夏．貝爾絕對是個中年老秀。但是他一如許多偶像歌手一樣善於保養，一點都看不出年紀。他是少數近年一直持續出片的提琴明星，但他最近突然爆紅，倒不是出了驚天動地的專輯，而是「地鐵站冷落事件」。原來他今年應美國《華盛頓郵報》之邀，以提琴巨星之尊，到地鐵站裝成街頭藝人，演奏四十多分鐘，鮮少人駐足，並只賺進一千多元台幣零用錢。此事全程錄影流通全球，變成趣聞，不過貝爾倒是因禍得福，憑空又爆紅一次。 貝爾的音樂和其他美系小提琴家剛好相反。一般美系名小提琴家大都來自外地，以色列、亞洲、東歐，然後受茱莉亞音樂院的陶養，變得很「美」；貝爾則是標準美國土生土長，卻投入波蘭裔提琴大師金格爾門下（和胡乃元同門），承襲易沙意的法比學派傳統，變得很「歐」。但近年貝爾的形象變得和馬友友類似，有跨界的活性，其中最著名代表作就是為《紅色小提琴》等電影擔任配樂演奏，其他也涉獵搖滾、爵士、傳統民謠等，這使他在樂壇始終保有相當的活躍度。 貝爾的音樂有別於茱系提琴家的誇大、注重戲劇效果，而是具有抒情柔和的氣質和溫暖的音色。這次帶來曲目包括傳統的貝多芬、聖桑奏鳴曲，也有比較討喜的歌劇詠歎調改編曲，他的演出頗有現場魅力，迷哥迷姐不妨到現場體驗他的超人氣。 文字｜楊忠衡 音樂時代出版社總編輯
除了王建民，知道另類的台灣之光嗎？今年獲選的兩廳院樂壇新秀們，不僅師事名師、經過名校嚴格訓練，在國際賽事中更擁有亮眼成績，堪為國人榮耀！繼豎琴、打擊、單簧管、吉他深獲好評的演出後，七月份上場的幾位新秀，也即將在演奏廳演出壓軸曲目。 目前就讀新英格蘭音樂院博士班的中提琴家莊孟勳，師事不久前曾訪台演出的知名中提琴家卡許卡湘，並曾獲新英格蘭室內樂協會所舉辦之國際室內樂大賽首獎。此次演出將帶來大家耳熟能詳的中提琴作品，包括舒曼生動浪漫又溫柔恬靜的童話繪本、亨德密特結合了古典到現在的音樂風格的奏鳴曲、海頓的嬉遊曲與拉赫曼尼諾夫的奏鳴曲。 薩克斯風演奏家吳志桓目前正攻讀伊士曼音樂院演奏博士。二○○四年贏得伊士曼音樂院薩克斯風協奏曲冠軍並與伊士曼音樂院交響樂團演出。演出曲目中，史沃茲的《克羅諾斯》彷如描述薩克斯手在演奏一些激烈的樂段時的動作，前後段展現技巧的快速音群與富張力的中段慢板，充分展現薩克斯風的豐富音色與靈活技巧。由吳志桓本人改編聖桑的雙簧管奏鳴曲，更能讓聽眾見識薩克斯風最古典的聲音。 分別取得寇蒂斯音樂學院學士學位及茱莉亞音樂學院碩士文憑的豎琴家梁嘉芫，目前榮獲美國Fulbright Award以全額獎學金至德國柏林與大師 Maria Graf深造研修。帶來的曲目中，包含享有「豎琴界的李斯特」之稱、為豎琴浪漫派音樂代表的奧佛斯作品，法國作曲家皮爾尼作品39的協奏曲，顧利第融合民謠風格的巴斯克舞曲等優美旋律及華麗炫技的演奏。（李秋玫）
不再只是從DVD捕捉芭蕾舞星卓絕的身影，更不需周遊歐美列國，這次演出匯集國際頂尖舞團的首席舞者，精選古典芭蕾中經典雙人舞片段，一次目睹《羅密歐與茱麗葉》、《睡美人》、《天鵝湖》、《唐吉訶德》之美妙堂皇，及現代芭蕾的爆發創意。
沙特名著《嘔吐》讓編舞家法蘭西斯卡．西爾瓦有感構思：「在長椅上待過形形色色的人，時間的流逝相當有趣。對於沙特所言，這些都將虛無消失，令我覺得感動。」這支舞反而以活潑爛漫的輕盈手法，來表現愛情、回憶、與存在的真實或消逝。
當戲謔異想的莎士比亞喜劇遇上唯美精細的俄式古典芭蕾，會擦出什麼樣的火花？當日籍作曲家櫻井弘二（Koji Sakurai）開始用音樂講故事，編導鄭詠珊和編舞林怡芬將豐富的人物角色化為張力洋溢的舞蹈，那會是如何目眩神馳的世界？改編自莎翁名劇《仲夏夜之夢》，由蘭陽芭蕾舞團擔綱的《仲夏夜狂想曲》，將如精靈施法，張演出一幕幕的關係錯綜與人性色彩。
繼「戲裡帝王家」後，國光劇團再度「舊酒新裝」，推出以「司法萬歲，雨過天晴」為題的一系列公案戲，包含了《四進士》、《陳三兩爬堂》、《三堂會審》、《法門寺》與《慶頂珠》，勾勒出「人治」的時代所發生的各形各色司法案件。
創團二十年的榮興劇團，對於傳統客家戲「九腔十八調」與亂彈曲調的運用，不僅是一種近乎固執的堅持，且是一路走來始終如一。今年推出二十歲歡慶大戲《丹青魂》，則敘述唐代「畫聖」吳道子，與民間畫家皇甫軫，在東西競畫過程中因名聲、地位、見解、擅長不同而引發的一場風波，展示畫聖從識才、愛才、薦才、到畏才、妒才、害才的人性過程。
熱愛運動、俊帥輕切的小提琴家約夏．貝爾，將與長年合作搭檔、英國知名鋼琴家賽門．慕利岡再度訪台，除了帶來貝多芬與聖桑小提琴奏鳴曲，也特別帶來美國作曲家Meyer為他所量身譜曲、甫於今年初發表的小提琴新作。
「台北愛樂夏日音樂節」本屆展演將縱橫南北，為期一週的音樂節可說是全方位的規劃，音樂會的節目內容豐富多樣，邀請到阿卡貝拉特快車、菲律賓聖多瑪斯合唱團、棉花俱樂部爵士樂團等知名國際人聲團體，且在兼具藝文推廣的同時，也為愛樂者提供進修的機會。
榮星合唱團自一九五七年由辜偉甫與呂泉生創立，以嚴謹的音樂教育及合唱技巧聞名海內外。而今走過五十年，為台灣孕育了許多音樂人才，一代代的「榮星人」更在世界各地開花散葉，成為一股團結凝聚的文化力量。今年他們將重聚歡唱，以兩場音樂會慶祝榮星合唱團的五十大壽。
「天靈靈，地靈靈，讓我暑假玩不停」這不是廟宇香客的祝禱，也不是流行歌手的宣傳，而是一群頑皮活潑的小朋友，虔誠地向上天祈求，希望擁有一個歡樂的暑假。一向慈悲為懷的本刊，特別順應「童」意，預言了一系列好康的暑假兒童藝文活動，爸爸媽媽只要按表操課，立刻就能成為孩子心目中的活菩薩！
不是由於「名著改編」，法國版的這齣《小王子》有幾點必看理由： 這次敦請的舞台設計是技巧精湛、意念超卓的Hans Schavernoch──長期以來德國歌劇導演大師庫佛（Harry Kupfer）的合作伙伴，八○年代拜魯特的科幻版《指環》就是他們的傑作。音樂劇《小王子》中，仍有他擅長的繁複鏡面技巧，讓記憶與現實自由交織，每一場景變幻如同魔法，展現令人屏息的美感與視覺詩意。 宣傳上說本劇情節、歌詞忠於原著，但事實上其成就遠勝「忠於原著」。導演用心詮釋每一個細節，有如在為全書逐句作深度導讀、心理分析。如飛行員為小王子編造星球號碼時，其實是看著自己的飛機編號；小王子的標誌圍巾，則是玫瑰送他的臨別贈品，增強他一直攜帶愛的遺憾的形象。劇中把飛行員身處的絕境沙漠，和小王子的生命情境平行類比，飛行員袋中的手槍和沙漠中的蛇同為兩人的死亡誘引。小王子既是飛行員的鏡像，飛行員又是聖艾修伯里的投影。澄澈的透視觀點，讓這部謎樣名著撥雲見日，於是熟悉原著的讀者看戲時仍然驚喜連連，也成為這部音樂劇格外動人的原因。 終於可以看到一齣名著改編的音樂劇，沒有簡化、反而深化了主題。作曲家Richard Cocciante之前操刀的《鐘樓怪人》將當代社會意識藉雨果小說還魂，可惜舞台表現仍略嫌媚俗；這次的音樂同樣美妙，視覺創意與導演品味則更臻上乘，以悅耳炫目的手法，展示了當代音樂劇的可能力量。 別再說音樂劇一定要金光歌舞，一定要灑濫情狗血、爆廉價笑料。去看看《小王子》吧！ 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
芭蕾的魅力對我來說簡直奪目而璀璨，舞者的曼妙姿態與樂章的悠揚繚繞，都讓我欣賞之餘溢滿感動，這次難得俄羅斯的「莫斯科市立芭蕾」來台表演，豈能錯過他們演出典雅雋永的《天鵝湖》。 耳聞「莫斯科市立芭蕾」的創辦人暨藝術總監維特‧史密諾夫‧戈洛凡諾夫是全球芭蕾舞宗師拉夫羅夫斯基（Lavrovsky）及葛列佐夫斯基（Goleizovsky）的得意門生，更是芭蕾舞最高藝術殿堂波修瓦芭蕾舞團的獨舞者，這更加深我對此劇的期待，希望我這個舞蹈門外漢，透過這位大師的巧思，更能深刻懂得芭蕾舞想傳遞給觀眾的美與藝。 幾年前自己曾是希臘羅德島上的旅者，碰巧觀賞了也是來自俄羅斯的芭蕾舞劇，他們在一處競技場搭建出圓形舞台上表演著《天鵝湖》，雖然場景簡陋噪聲不斷，舞步又踏得腐朽地板吱吱作響，但是舞者們仍然優雅地舞著，淡定而高貴，獲得全場熱烈掌聲，當時我就想著如果沒有如此糟糕的表演環境，我的感動會更多嗎？這個答案應該很快就要揭曉了！ 文字｜胡綺恩 雖然所學和所做的都跟藝術文化有關，但從不覺得自己有多貼近所謂的「藝術」，我只是很享受活著的各種滋味，一行字、一首歌、一支舞、一張畫都可令我雀躍，我的眼睛我的鼻子我的耳朵還有每一次呼吸，就為了看見、感受，更多。
這是一場東方與西方、原住民與現代舞、過去與未來時空的交會。谷慕特．法拉，編舞家魏光慶的原住民名字，阿美族母語恰為「聚集」，本次匯聚了Fabrice Lamego充滿藝術性與技巧的編舞、旅美舞蹈家黃怡芳及魏光慶的才華，以豐富流暢的肢體與舞台影像空間，對自身過去展開別出心裁的告別式。 舞台兩旁的宮廷式階梯，象徵通往天堂；生活照投影和動畫昭示著道別，卻不停留在哀傷的單一基調，而欲想像天堂的快樂及色彩紛陳。舞段從〈個體〉、〈出走〉、〈相遇在雲端〉、〈翱翔〉、到〈天國的階梯〉，音樂從勁爆的電子音樂、原住民詩歌吟唱、到優美的絃樂，跳躍式地變換段落氣氛。「如同人走之前，會看到一幕幕記憶從眼前迅速跳接躍過。」魏光慶描述舞作的多元展演。群舞開場至魏與黃的雙人舞，原住民動作靈魂與現代舞創意各自昂揚，又連結融合。最後一段以高難度技巧呈展溫暖的白天使舞和冷調的黑天使舞，舞者從高處跳下、接托、甩丟，激越暴烈一如電影《駭客任務》。（周倩漪）
老戲迷最期待的中國京劇院又來了！由大陸頭牌老生于魁智領銜的中京院，幾乎年年來台推出公演，除了戲好，號稱「鑽石級」的堅強卡司也是台灣戲迷買帳的原因，此次來台除老生于魁智、梅派青衣李勝素、程派旦角李海燕、葉派小生江其虎、文丑鄭岩以外，還特地向外借將，外邀北京京劇院著名馬派老生朱強、大連京劇院著名花臉、銅錘架子兩門抱的楊赤、上海京劇院大武生奚中路等大陸各地好角助陣演出。 中京院名角名劇大匯演，將來台演出六天，共推出八場不同戲碼的傳統名劇，包括《狀元印》、《大保國、探皇陵、二進宮》、《鳳還巢》、《文姬歸漢》、《趙氏孤兒》、《八大錘》、《兩將軍》、《打嚴嵩》、《霸王別姬》、《張協狀元》、《野豬林》，其中最受矚目的當屬有八百年歷史，被譽為「中國第一戲」的《張協狀元》。于魁智此番除主演代表作《野豬林》外，並在《大、探、二》中飾演楊波，在《八大錘》斷臂說書一折中飾演王佐之外，另也在《趙氏孤兒》中幫襯演第二男主角趙盾，在《鳳還巢》中飾演洪功。（廖俊逞）
清廉公正、執法不阿的「包青天」，會屈服於來自「高層」的人情壓力嗎？會犯下嚴重的誤判嗎？為民申冤，反抗強權壓迫，代表司法普世價值的千年審判長，也會面臨「情、理、法」的衝突與試煉嗎？自宋元以來，「包公」便不斷在演義小說、說唱話本、劇種戲文中，被賦予正義使者的角色，但國光豫劇隊「豫見包青天」卻要在戲曲舞台上，打破「法界神衹」的冰冷形象，讓包公以更人性的角度，面對審判桌上各色品類的「人的問題」。 「豫見包青天」集合了《秦香蓮》、《包公坐監》、《包公誤》三齣膾炙人口的戲碼，劇本修編劉慧芬說，背上了正義十字架的包青天，可以是軟弱、無助、痛苦、感傷的，更是敏銳、智慧、慈悲與勇敢的，這三齣戲的包公原型，各自呈現了不同面向的人性思考與行動方式：《秦香蓮》中的包公，面對老太后的蠻橫施壓，無計可施，一度心灰意冷，感慨良多，但禁不住秦香蓮的尖銳反詰；《包公坐監》中的包拯為查明下屬的貪贓枉法，不惜紆尊降貴，改扮算命先生，深入現場，掌握犯罪事證；《包公誤》則緊扣人物個性特徵，以包公自詡的公義，遭對手逆勢操作，形成「公正反被公正誤」的反諷。（廖俊逞）
我們常說「老天真」，意謂很多老人家到晚年反而回到孩子般的單純。當然未必是因為智力退化，而是經過一輪歷煉，對青年苦心追求或執著的事物有了不同的看法。對於莫札特的作品，我寧可相信它的清純；而理查．史特勞斯的《玫瑰騎士》，則帶給我們另一階段的老來青春。兩人作品立在近代古典音樂史的兩個端點，恰好也為這個樂種的生命週期做恰到好處的註記。 無論如何，把整個德國萊茵歌劇院挖過來台灣，和本地音樂家同台演出，的確是不簡單、破天荒的事。不僅是經費問題，還包括各方面技術的配套問題。尤其要不是簡文彬過去數年與NSO賣力玩歌劇，培養出自信和口碑，再加上與德國樂壇經營的關係，這種演出大概只能算夢幻組合吧。估計這是近年最豪華的歌劇演出，是一部內行人看門道、外行人也賞心悅目的巨作。 此外我推薦三位值得留意的弦樂家：小提琴家希拉蕊．韓（NSO英雄的昇華）、諏訪內晶子（獨奏會）、大提琴家倪海葉（長榮交響樂團台新銀行貴賓之夜）。前兩位是現在當紅的一線音樂家，倪海葉則是少數在國際發展有成的中國大提琴家，畢業於上海音樂院，現任費城交響樂團大提琴首席，曾有唱片在台灣上市，這次與長榮交響合作理查．史特勞斯《唐吉訶德》，算是很有眼光的安排。 文字｜楊忠衡 音樂時代出版社總編輯
虎姑婆、咒語、青蛙、奇怪的音樂聲響這些孩子們童話故事中的傳說就要隨著音樂，在舞台上真實展現！ 兩廳院管風琴親子音樂會在六月底即將再度上演，此次受邀演出的，除了擔當重任的管風琴家張沛倫之外，還邀請了鋼琴家盧易之、豎琴家管伊文、大提琴家翁千琇、雙簧管演奏家洪千智四位曾經入選為兩廳院樂壇新秀的好手，配合「一元布偶劇團」的演出，在整個故事架構的編排上，呈現多元化的效果，吸引孩子跟家長的目光。 藉由編導董維琇的精心安排，在故事的進行中將管風琴從前身、演變、發聲原理，到遇見管風琴大師巴赫、介紹曲目與手腳並用的演奏方式做串連。讓孩子們在聽故事的同時，輕鬆的接收豐富的音樂訊息！跟著變成老巫婆的少女「甜甜」、變成青蛙的「郝大方」和「郝曉莉」，透過主角的冒險，以拼圖的方式一起解開「音樂的秘密」！（李秋玫）
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