一頭獅子般濃密的黑髮，一雙看似平凡的手，曾是科爾沁草原莫力廟第五世活佛的齊．寶力高，沒有印象中蒙古漢子的魁武高大，然而從他雙手指縫中流出的樂音，卻氣勢磅礴，讓聽者彷彿置身遼闊的蒙古草原。他從科爾沁草原出走，將馬頭琴帶上世界舞台，在國際間被喻為「馬頭琴的帕格尼尼」。
曾任維也納兒童合唱團音樂總監的葛羅絲曼，本是專業的伴奏鋼琴家，卻因手受傷，轉向指揮發展卻找到一片遼闊天空。此次與實驗合唱團合作，將帶來法國「印象派」德布西與拉威爾的精采合唱曲，要為聽眾的耳朵留下難忘的回憶。
百老匯熱門劇碼、曾被改編成電影《證明我愛你》的劇作《求證》Proof，將由綠光劇團首度搬上台灣舞台。故事描述一位數學家與其小女兒間錯綜的情感，全劇結構緊密，將由柯一正與羅北安執導，姚坤君擔綱女主角。
《聽海之心》是一部關於「水」的意象作品，共分〈崩〉、〈流水〉、〈聽海之心〉、〈沖岩〉、〈海潮音〉五個曲目。舞台上武術的身軀，搭配長棍撞擊的變化，如海浪般翻騰的鼓聲，如海嘯般奏鳴的鑼音，交織成浩瀚如海的生命樂章。優劇團在《聽海之心》巡迴世界一百場之後回到台北，推出不一樣的《聽海之心》，由「優人神鼓」與「小優人」共同演出《聽海之心101》。
這部舞台劇，是由知名音樂人許常德首部長篇小說《明信片》改編。《明信片》原本是為王祖賢量身定作的電影劇本，但因王祖賢和徐楓的合約還沒結束，因此改以音樂劇呈現，邀請了孫興、吳辰君、大炳等知名藝人跨刀演出。
《在世界的房間》將原著中的小男孩改成小女孩，馬照琪自導自演，用獨角小丑表演捕捉小女孩面對死亡的孤單、恐懼、絕望和憤怒等內在感受。全劇以房間為場景，透過枕頭、故事書、繃帶、點滴架等物件，創造出一個病童的想像世界。
為了讓這齣以春秋戰國為時代背景的戲更具看頭，國光豫劇隊隊長韋國泰不惜砸下鉅資，延攬國內著名服裝設計師康延齡打造三十四套、耗資兩百五十萬的戲服。韋國泰說，位居邊緣處境的豫劇要努力行銷自己，要在京劇、歌仔戲等主流劇種中「殺」出一條新路，被「看見」是最基本的目標。
大陸曲藝家形容，在書臺上，盛小雲宛如一片出岫的輕雲，清純淡雅，從容安詳，端莊凝重而又不失柔媚明豔。這次在盛小雲專場中，將演出紅遍大江南北的招牌劇目《啼笑因緣．遇鳳》，以難度最高的一人單檔，集「生、旦、淨、末、丑」於一身，出神入化的分身表演各種角色。
去年一年，國立臺灣戲曲專專科學校附設綜藝團海內外邀約演出便高達三百多場，今年年初更於美、加巡演九十場，二月再到法國參與《八月雪》演出。這次將在新莊文化中心演出的兩小時大型製作「華之韻」，是戲專綜藝團巡演海外百忙之中，特別訂下的國內行程。全場演出由十段節目組成，精采展現如「太陽馬戲團」般的演出技藝。
「2005兩廳院廣場藝術節」是兩廳院第一次舉辦帳篷藝術節，走出殿堂之外，以嘉年華會的方式擁抱觀眾。從十月廿一日到十一月六日，連續跨三個週末，共計十七天，近五十場海內外精采節目演出。
班雅明的神秘洞見、楊逵的冷靜義憤、宮澤賢治的世故童話，看似矛盾衝突的素質，在他們生命中衝激結合，組構了奇異的透鏡，再從那無法模仿、複製的透鏡中，折射出永不褪色的光譜來。
《班雅明做愛計畫》是一場尋找一夜情伴侶的遊戲。一名班雅明筆下的「城市閒蕩者」，要在這城市內跟一百人發生親密接觸， 但他不要去明白這一百人，不要了解，不要認識，只要沒有目的把這一百人當成一個被他閒逛的城市，又或是被消費的商場。
楊逵一生為理想奮戰，書寫勞動者的形象、苦難，讓踏入劇場十餘年的導演吳小分，深深為之動容。研究所畢業論文就是研究楊逵劇本的她，這次將楊逵的小說、生平、家書拼貼成《月光玫瑰》，透過一群七年級生到綠島旅行，讓年輕一代與這位本土作家對話，並穿插對照自身在創作道路上的信仰與質疑。
《kenji（賢治）》將以宮澤賢治長期臥病時，在《兒童文學》發表自傳式短篇《達斯寇．布達利傳》為基底，加上飾演宮澤賢治，有著相似生命調性的作家蔡逸君，帶來一段奇幻奔波的生命旅程。同時，黎煥雄亦不改質疑作者的創作姿態，不斷向賢治提問：你真的相信這樣的價值系統嗎？你真的相信農民運動、鄉村運動的改革嗎？
為了讓讀劇深入生活，成為新的全民運動，這次讀劇節設計了「莎士比亞趴趴走」校園活動；而與星巴克合作的「咖啡讀劇宅急配」，只要邀集二十五個同夥報名，準備好自己的馬克杯，郎祖筠、劉長灝、劉亮佐、閻鴻亞、羅北安等講師便帶著香醇咖啡跟劇本直接「殺」到你家，共享讀劇樂趣。
這一次《祭特洛伊》完整版與八年前的演出完全不同，華山版側重於英雄的描繪，悲劇人物的宿命同時融入當時台灣的社會現象，砲台完整版將重心完全放在特洛伊城，面對戰爭的威脅，要如何自處，其實完全是台灣的寫照，就像是在三千年後，回首看看台灣的史詩一般。
果陀劇場去年在國父紀念館演出的《跑路天使》，故事構想來自琥碧．戈柏主演的電影《修女也瘋狂》，導演梁志民與蔡琴聯手改編劇本，將故事場景搬到澳門的賭場，締造了巡迴演出卅一場，觀眾人數破七萬人次的紀錄與票房佳績。今年移師至台大體育館小巨蛋，以三面環繞式觀眾席，帶來全新升級版《跑路救天使》。
四度訪台，比利時終極現代舞團帶來《純．淨》，舞作以神話為創作靈感，探討經歷浩劫後的人世，充斥著疏離、暴戾、譴責、痛苦，動物本能與理性之間僅存一線之隔。藝術總監溫．凡德吉帕斯仍然延續大膽的實驗風格，舞者強悍且精力十足的肢體語彙，結合舞台表演與影像投射，呈現人類世界真實與虛幻的模糊界線。
現代舞大師安娜．索克洛的作品著重描繪真實人生，如訴說現代城市人內心孤寂的《房間》與省顧二次大戰納粹屠殺猶太人的《夢魘》，都令世人留下深刻印象。在新古典舞團藝術總監劉鳳學「欽點」之下，旅美舞蹈家王雲幼將重建安娜．索克洛上述兩齣經典舞碼，讓台灣觀眾體會索克洛舞作的深刻意涵。
如果沒有艾蓮妮．卡蘭德若的配樂，安哲羅普洛斯的電影還會深動人心嗎？這是個無解的問題，但有了卡蘭德若，安哲羅普洛斯的電影會永遠銘刻在觀眾的記憶底層，卻是無庸置疑。卡蘭德若的音樂來自希臘的歷史、山川，彷彿走過千百年的廣袤記憶這樣的聲音，將由卡蘭德若本人，與指揮家簡文彬及NSO，親自帶到你的眼前。
在歷經上回的環遊世界，巫頂吵著巫老師再帶他出門看看世界，所以今年會看到導遊格列佛帶隊一遊小人國，看看阿里巴巴用什麼魔法打敗四十大盜；來到南極的北極熊，會和企鵝發生什麼樣的故事呢？回程中，他穿梭在由黑光劇組成的魔法隧道裡，巫老師又說了哪些故事呢？
南台灣的外台歌仔戲天王張秀琴，將首度率團在台北的劇場演出。這回推出的《范蠡獻西施》，也是現代劇場學者暨資深編導王友輝首度執筆寫歌仔戲劇本，之前在外台演出就贏得好口碑，台大戲劇系教授林鶴宜就稱許《范》劇是秀琴第一部「文學秘笈」發功出來的作品，足讓人大開眼界。
新舞臺「2005新舞風」即將於十月登場，由當今西班牙最重要的男性獨舞家Cesc Gelabert所帶來的《黃金比例Ⅰ》、《黃金比例Ⅱ》揭開序幕。在巴赫十二平均律的音樂下，Gesc Gelagert一人縱橫全場，將身體內在精力的流動，轉化為令人驚艷的舞蹈形式，隨著音樂探索每處肌肉關節的律動可能性，精簡動作卻充滿專注力量，連藝術總監林懷民都讚之為「王者之舞」。 接棒演出的以色列「平頭舞團」（Inbal Pinto Dance Company）則帶來充滿天馬行空想像的《蠔華馬戲團》，有芭蕾舞伶跳起掌上舞，還有黑衣巨人、以及造型滑稽多變的舞者，節奏緊湊，彷若魔法世界令人著迷。壓軸演出的則為法國重量級舞蹈大師喬瑟夫．納許與法國奧瑞安舞蹈劇場帶來的《歲月的玩笑》，演繹匈牙利作家Geza Csath不得志的一生，濃烈道盡人生滋味。（鄭淑瑩）
卡門，一個危險的名字，彷若西班牙熾熱耀眼的陽光，美艷令人難以抗拒。來自西班牙首屈一指的拉法葉．亞吉拉佛朗明哥舞團，將以三十五位舞者、現場樂團、歌手的大型編制，將愛恨淋漓交織的《卡門》舞作，原汁原味搬上舞台。原著小說文字下的戲劇張力，轉化成強烈的佛朗明哥節奏及肢體，濃烈情慾的挑逗衝擊，帶給觀眾視覺與內心的沸騰感受。 拉法葉．亞吉拉本人曾榮獲「英國奧利佛獎」與「美國芝加哥傑森獎」的最佳編舞家頭銜，具有深厚的芭蕾及佛朗明哥舞底子。在《卡門》舞作中，他將西班牙大廣場、監獄、酒吧等原著場景呈上舞台，煙草工廠的打鬥陣仗、卡門誘惑軍官的情慾之舞，以及鬥牛場上的悲劇結局，一幕幕扣人心弦的場景，巧妙融合佛朗明哥傳統音樂及滄桑低沉吟唱，更突顯出鮮明的西班牙背景及神韻。（鄭淑瑩）
紙風車劇團推出「巫婆系列」第六檔製作《巫頂環遊世界II》，延續去年跟巫阿嬤環遊世界回來之後，巫頂就滿心期待著可以再到童話世界裡去遊歷探險，並不時吵著要巫老師帶他去環遊世界，透過四個段落：〈音樂家的故事〉、〈阿里巴巴與四十大盜〉、〈南極有頭北極熊〉、〈世界真奇妙〉，巧妙地帶出各種不同的世界風情，引導孩子進入不同的故事及文化風情，強調不同的表現形式；結合舞蹈肢體、音樂節奏、戲劇、幻燈劇以及黑光劇，將日常生活中有趣的題材，藉由舞蹈、音樂、燈光、美術，以及創意的編導，變成藝術性與娛樂性兼顧的兒童戲劇。（田國平）
本網站使用 cookies
為提供您更多優質的內容，本網站使用 cookies 分析技術。 若繼續閱覽本網站內容，即表示您同意我們使用 cookies，關於更多 cookies 以及相關政策更新資訊，請閱讀我們的隱私權政策與使用條款。
