台北打擊樂團為推動國人擊樂作品發表，藉由國人作品與作曲家的長期交流，提升台灣擊樂藝術，本月再度推出「純粹擊樂II」，集合國人新作全球首演。延續二○○三年首場「純粹擊樂」的精神，本場音樂會將發表台灣國寶級作曲家賴德和的《甲申隆冬》、近年創作力豐富的三位女性作曲家呂文慈《樹倒狐猻散》、王思雅《非同質II》、蔡淩蕙《琴想》，以及作曲世家李泰祥、李奕青父子檔的打擊樂創作新作品《擊樂四重奏》。台北打擊樂團表示，樂曲寫作編制有擊樂四至七重奏等大型室內樂的演出類型，其中，完成灌錄國人擊樂作品CD的出版，將是台灣擊樂創作任務之一。（廖俊逞）
今年冬天的台灣很「藝術」！北自基隆、南到屏東，甚至遠至金門、澎湖離島，走出家門到各地的文化中心或戶外廣場，就能欣賞免費的表演藝術演出。由行政院文建會所舉辦的「2005表演藝術巡演」，以「藝文作伙 台灣尚讚」為號召，多達三十四個藝術團隊參與演出，類別涵蓋現代戲劇、舞蹈、傳統戲曲，音樂，預計走遍二十五個縣市，創造八十場的演出紀錄，邀請全民共鄉藝術饗宴。 文建會目前正執行「新十大建設國際藝術及流行音樂中心計畫」，積極催生建置北部的板橋大台北新劇院、中部的大都會歌劇院，以及高雄衛武營藝術文化中心，這回的年底表演藝術巡迴活動，正是硬體設施完成前的宣傳推廣。記者會上，文建會副主委洪慶峰表示：「藝術不只要有硬體建築，還要有觀眾的積極參與。」擔任主持人的羅北安也開心分享歷年下鄉的經驗：「走入鄉鎮等於是在播種，讓更多孩子認識表演藝術。」 「藝文作伙 台灣尚讚」活動十月底在台北縣政府縣民廣場開幕起跑，由傳統戲曲及音樂節目打頭陣，演出團隊包括台北曲藝團、小西園、廖文和布袋戲、秀琴歌仔戲團、朱宗慶打擊樂團、采風樂團等；十一月再加入舞蹈及戲劇類演出，陣容包括金枝演社、紙風車、屏風劇團、舞鈴劇場、台北民族舞團、風之舞形舞團等。詳細場次節目單可至各地7-11便利商店及文化中心索取。（鄭淑瑩）
因罹患癌症而暫停公開演出的國內小提琴家朱貴珠，以堅強意志力戰勝病魔之後，本月將召開復出樂壇的首場獨奏會。去年朱貴珠人生面臨重大轉折，不僅離開NSO樂團首席職務，隨即發現罹癌，讓她心情跌落谷底。如今，結束在NSO十八年的首席職位，已恢復自由之身的她，調養身體後再出發，暑假期間應邀到日本參加霧島國際音樂節，與NHK交響樂團首席、桐朋音樂學院教授、東京音樂大學以及東京藝術大學等教授一起合作音樂會，該音樂節已經有廿六年的歷史，她與好友大提琴家簡琇瑜是唯一受邀的外國人，朱貴珠坦然地笑說：「好像在國外大家比較珍惜我。」 這次獨奏會，她選擇最喜愛之作曲家舒伯特、貝多芬、布拉姆斯的作品，與聽眾分享她最珍惜的音樂生命。為展現有奏鳴曲之王稱號的貝多芬《克羅采》奏鳴曲，特邀活躍於歐洲與日本的傑出鋼琴家田部京子合作。京子曾獲慕尼黑ADR、Schnabel、蕭邦等國際大賽並，並出版二十多張唱片，在日本被認為是舒伯特作品最具代表性的演奏家。（廖俊逞）
喜歡觀察作品，與其說是觀賞，我偏好觀察二字。長時間觀察一個人的作品，在作品裡面發現創作者生命的累積和思考。創作者就像我身邊的老朋友，透過作品，我們交心，分享生命。 雲門這幾季的作品主題圍繞書法。我好奇身體要如何呈現王羲之的筆法靈氣，二度空間的平面藝術轉化成為三度空間的動人心弦的舞作。錯過了前面的《行草》，這一次我不會再錯過《狂草》。 雲門舞集創作前輩們總是用嚴謹的態度、厚實的生命內涵、誠懇的真心和無極限的想像孕育每一個作品，所以，雲門的舞，不管走到哪，都是眾人矚目的焦點。 用力地推薦大家雲門舞集《狂草》。 文字｜程遠慧 最愛看戲看舞聽古典音樂。工作與休閒不分的白痴。現就讀於台大戲劇研究所，主修燈光設計。曾任新舞台執行舞台監督，同時遊走於各演出團體、表演場地及燈光公司之間。
對柏林愛樂的推薦，只是錦上添花。但對有幸一票在手的樂迷，如果沒有花工夫去瞭解拉圖與柏林愛樂這個組合的特質與時代意義，那就很可能錯過了真味，白花了鈔票啦。對柏林愛樂這個「自由管弦共和國」而言，總監的選取象徵樂團立團精神，也就是「自由、創新」。由此觀之，英國小子拉圖出線，雖勁爆而非驚爆，才氣壓人，實至名歸。 拉圖不否認，他悠遊於後期浪漫和二十世紀作品，但對古典音樂不在行，也「不想湊這個熱鬧」。柏林愛樂的盤算是：它有締造巨匠的傳統，也必然要率先顛覆巨匠。拉圖之可貴，絕非他能傳承，而在他能新生。拉圖捨棄人們所習慣、近代德奧充滿力度與幅度的濃妝美學，也不藏身到仿古原典的斗室；他小心援用當年重詮馬勒的做法，在音樂邏輯、音色調制、旋律處理各方面，創造一種幾乎不具時代性的詮釋法則。拉圖走的路線，並不是通俗化、也不是實驗化，而是一種訴諸自然的「進化」。拉圖強龍硬壓地頭蛇，操帆掌舵，改變的不只是一個樂團，也是歐洲音樂中心的文化風貌，餘震甚至影響整個世界。有些樂團是來讓人當活古董鑑賞，但拉圖的柏林愛樂卻是示範一個不斷蛻變求新的現代樂團，如何以充沛的活力，維持在藝術世界的領先制高。 文字｜楊忠衡 樂評人兼唱片表演製作人、普普文化副總經理兼音樂總監、樂賞音樂教育基金會董事、音樂時代出版社總編輯
明華園慶祝創團七十七週年的重要大戲《王子復仇記》，乍聽之下彷彿要向莎士比亞的悲劇《哈姆雷特》取經，但其實和莎劇一點也扯不上邊。編導陳勝國說，新作以喜劇型態來鋪陳，要讓大家重新思考「復仇」的真正意涵。
在世界古典樂壇，柏林愛樂穩坐龍頭地位。一百二十三年來，擔任過它首席指揮的人只有六名，從福特萬格勒、卡拉揚到阿巴多，個個都是世界上最優秀的音樂家。新任音樂總監拉圖接任後，作風開放而友善，讓阿巴多時代造訪亞洲時只去日本的柏林愛樂，終於有機會踏上台灣的土地。而他並不耽緬於柏林愛樂的輝煌過去，而是積極為這間百年老店創造「未來」！
一頭獅子般濃密的黑髮，一雙看似平凡的手，曾是科爾沁草原莫力廟第五世活佛的齊．寶力高，沒有印象中蒙古漢子的魁武高大，然而從他雙手指縫中流出的樂音，卻氣勢磅礴，讓聽者彷彿置身遼闊的蒙古草原。他從科爾沁草原出走，將馬頭琴帶上世界舞台，在國際間被喻為「馬頭琴的帕格尼尼」。
曾任維也納兒童合唱團音樂總監的葛羅絲曼，本是專業的伴奏鋼琴家，卻因手受傷，轉向指揮發展卻找到一片遼闊天空。此次與實驗合唱團合作，將帶來法國「印象派」德布西與拉威爾的精采合唱曲，要為聽眾的耳朵留下難忘的回憶。
百老匯熱門劇碼、曾被改編成電影《證明我愛你》的劇作《求證》Proof，將由綠光劇團首度搬上台灣舞台。故事描述一位數學家與其小女兒間錯綜的情感，全劇結構緊密，將由柯一正與羅北安執導，姚坤君擔綱女主角。
《聽海之心》是一部關於「水」的意象作品，共分〈崩〉、〈流水〉、〈聽海之心〉、〈沖岩〉、〈海潮音〉五個曲目。舞台上武術的身軀，搭配長棍撞擊的變化，如海浪般翻騰的鼓聲，如海嘯般奏鳴的鑼音，交織成浩瀚如海的生命樂章。優劇團在《聽海之心》巡迴世界一百場之後回到台北，推出不一樣的《聽海之心》，由「優人神鼓」與「小優人」共同演出《聽海之心101》。
這部舞台劇，是由知名音樂人許常德首部長篇小說《明信片》改編。《明信片》原本是為王祖賢量身定作的電影劇本，但因王祖賢和徐楓的合約還沒結束，因此改以音樂劇呈現，邀請了孫興、吳辰君、大炳等知名藝人跨刀演出。
《在世界的房間》將原著中的小男孩改成小女孩，馬照琪自導自演，用獨角小丑表演捕捉小女孩面對死亡的孤單、恐懼、絕望和憤怒等內在感受。全劇以房間為場景，透過枕頭、故事書、繃帶、點滴架等物件，創造出一個病童的想像世界。
為了讓這齣以春秋戰國為時代背景的戲更具看頭，國光豫劇隊隊長韋國泰不惜砸下鉅資，延攬國內著名服裝設計師康延齡打造三十四套、耗資兩百五十萬的戲服。韋國泰說，位居邊緣處境的豫劇要努力行銷自己，要在京劇、歌仔戲等主流劇種中「殺」出一條新路，被「看見」是最基本的目標。
大陸曲藝家形容，在書臺上，盛小雲宛如一片出岫的輕雲，清純淡雅，從容安詳，端莊凝重而又不失柔媚明豔。這次在盛小雲專場中，將演出紅遍大江南北的招牌劇目《啼笑因緣．遇鳳》，以難度最高的一人單檔，集「生、旦、淨、末、丑」於一身，出神入化的分身表演各種角色。
去年一年，國立臺灣戲曲專專科學校附設綜藝團海內外邀約演出便高達三百多場，今年年初更於美、加巡演九十場，二月再到法國參與《八月雪》演出。這次將在新莊文化中心演出的兩小時大型製作「華之韻」，是戲專綜藝團巡演海外百忙之中，特別訂下的國內行程。全場演出由十段節目組成，精采展現如「太陽馬戲團」般的演出技藝。
「2005兩廳院廣場藝術節」是兩廳院第一次舉辦帳篷藝術節，走出殿堂之外，以嘉年華會的方式擁抱觀眾。從十月廿一日到十一月六日，連續跨三個週末，共計十七天，近五十場海內外精采節目演出。
班雅明的神秘洞見、楊逵的冷靜義憤、宮澤賢治的世故童話，看似矛盾衝突的素質，在他們生命中衝激結合，組構了奇異的透鏡，再從那無法模仿、複製的透鏡中，折射出永不褪色的光譜來。
《班雅明做愛計畫》是一場尋找一夜情伴侶的遊戲。一名班雅明筆下的「城市閒蕩者」，要在這城市內跟一百人發生親密接觸， 但他不要去明白這一百人，不要了解，不要認識，只要沒有目的把這一百人當成一個被他閒逛的城市，又或是被消費的商場。
楊逵一生為理想奮戰，書寫勞動者的形象、苦難，讓踏入劇場十餘年的導演吳小分，深深為之動容。研究所畢業論文就是研究楊逵劇本的她，這次將楊逵的小說、生平、家書拼貼成《月光玫瑰》，透過一群七年級生到綠島旅行，讓年輕一代與這位本土作家對話，並穿插對照自身在創作道路上的信仰與質疑。
《kenji（賢治）》將以宮澤賢治長期臥病時，在《兒童文學》發表自傳式短篇《達斯寇．布達利傳》為基底，加上飾演宮澤賢治，有著相似生命調性的作家蔡逸君，帶來一段奇幻奔波的生命旅程。同時，黎煥雄亦不改質疑作者的創作姿態，不斷向賢治提問：你真的相信這樣的價值系統嗎？你真的相信農民運動、鄉村運動的改革嗎？
為了讓讀劇深入生活，成為新的全民運動，這次讀劇節設計了「莎士比亞趴趴走」校園活動；而與星巴克合作的「咖啡讀劇宅急配」，只要邀集二十五個同夥報名，準備好自己的馬克杯，郎祖筠、劉長灝、劉亮佐、閻鴻亞、羅北安等講師便帶著香醇咖啡跟劇本直接「殺」到你家，共享讀劇樂趣。
這一次《祭特洛伊》完整版與八年前的演出完全不同，華山版側重於英雄的描繪，悲劇人物的宿命同時融入當時台灣的社會現象，砲台完整版將重心完全放在特洛伊城，面對戰爭的威脅，要如何自處，其實完全是台灣的寫照，就像是在三千年後，回首看看台灣的史詩一般。
果陀劇場去年在國父紀念館演出的《跑路天使》，故事構想來自琥碧．戈柏主演的電影《修女也瘋狂》，導演梁志民與蔡琴聯手改編劇本，將故事場景搬到澳門的賭場，締造了巡迴演出卅一場，觀眾人數破七萬人次的紀錄與票房佳績。今年移師至台大體育館小巨蛋，以三面環繞式觀眾席，帶來全新升級版《跑路救天使》。
四度訪台，比利時終極現代舞團帶來《純．淨》，舞作以神話為創作靈感，探討經歷浩劫後的人世，充斥著疏離、暴戾、譴責、痛苦，動物本能與理性之間僅存一線之隔。藝術總監溫．凡德吉帕斯仍然延續大膽的實驗風格，舞者強悍且精力十足的肢體語彙，結合舞台表演與影像投射，呈現人類世界真實與虛幻的模糊界線。
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