舞鈴劇場的《嬉遊舞鈴》順利入選國家文化藝術基金會的追求卓越計畫，實現登上國家戲劇院舞台的終極夢想，大聲向觀眾歡呼：「Its my show time！」舞台上，跳躍飛舞的鈴、七彩發光的繩、以及舞者們優美的肢體律動，將徹底顛覆所有人對扯鈴的舊有印象，舞台上還將呈現高度超過十公尺的「超級螞蟻上樹」，肯定讓觀眾看得目瞪口呆。
繼去年梅門「梅門功藝坊」的《矛塞盾開》後，《談情說愛》是梅門第五次以戲劇的方式闡揚中國功夫的圓融與內涵。編導李鳳山師父表示：「戲劇，是讓人跳出來成為旁觀者，不但看到戲，也看到自己的心。」有感於現代人難過的「情關」，《談情說愛》要讓大家另眼看待，李鳳山說：「這裡沒有三角戀愛，四角鬥爭。要讓大家感受不是只有男女之間、婚姻之間才會談情說愛。人與人之間，誰不是在談情說愛？比武勾心鬥角難道不是談情說愛？師徒之尊卑關係難道不是談情說愛？母女鬥氣不也是談情說愛？忠於國家不也是談情說愛？我們要擴大情與愛的範圍，讓大家來感受一下什麼是真正的情與愛！」 《談情說愛》為一齣有「情」、有「愛」、有「義」的大型功夫舞台劇，由資深藝人劉明女士擔任戲劇指導。演出形式結合戲劇、武術、國樂、與中國傳統技藝。表演項目包含成人武術、兒童武術、傳統戲曲、中國魔術、舞蹈與音樂等。（田國平）
在耽溺遊戲與炫耀概念的新生代編舞家間，譚惠貞誠屬異數──不倚仗文化符碼、不標榜政治正確，自由真誠地開創自己的世界。我十分欣賞她舞作的美感純度，每一舞者舉手投足都是情感流動的線條。《二面舞台．雙面秀》是雙面舞台的大膽嘗試，也是她挑戰大格局的試金石，讓我十分期待。 暑期兒童劇佔領市場，我倒建議家長，不妨帶孩子去看一次傳統戲曲，不論是國光劇場《楊家將》或明華園《呂洞賓》，都有精采的文戲武戲，帶給小孩惡補與漫畫之外的另種選擇。
由國立台北藝術大學戲劇系畢業班為主，組成的「城市故事劇場」，推出由導演吳政育創作的劇本《旋律，在愛情交界處》，以陳可辛的《甜蜜蜜》為創作的構思，描述著不同世代的愛情宿命，四個演員串演兩個時代的角色，並且透過四個舞者，延伸角色內在的抽象世界。（田國平）
每年暑假都是合唱團體最活躍的日子，部分原因是合唱參與者，大都是活躍在校園或社會的業餘音樂家，暑期便群起而動，成為舞台熱門族群。台北愛樂主辦的「台北國際合唱音樂節」，今年已經進入第六屆。我喜歡合唱音樂節的原因，在於合唱有別於暮氣沈沈的管絃樂界，近年有說不盡的創新。人聲團體可塑性高、包袱小，愛怎麼玩就怎麼玩，形式與風格變化萬千，沒有兩個團體是一個樣兒的。再加上「世界音樂」風盛，表現民族風格的團體越來越多，舞濃濃民風，幾乎等同一場世界音樂節。今年團體有來自北美、東西歐、東南亞、中東風格則結合古典、爵士、流行、民族，搖滾各種風格。同時也包括斯洛維尼亞少女合唱團等標榜肢體和視覺效果的團體。如果你是落單的「人聲迷」，是該起來醒醒腦的時候了！ 另外，想讓眼、耳吃冰淇淋的，別錯過紅透半邊天的「女子十二樂坊」。十三個年輕女性民樂演奏者，本該是表演界中的弱勢，但是這群小女子在全球表演舞台一年的產值（含表演和出版品），比全台灣所有音樂團體加起來還多！雖然有人將之歸功於商業炒作，實則沒這麼簡單。一個團體的成功必然背後有可供借鑑的實力和文化背景，我曾寫文章分析其成功因素。您可以放輕鬆看熱鬧，也可以有備而來看門道，但是女子十二樂坊確實是不能不知道。
對於死忠戲曲觀眾來說──即便是年輕的──《四郎探母》大概都快要是背得上來的戲了。老太君「一見嬌兒淚滿腮」，接著一段流水就唱出了楊家的興衰。楊家將「故事」我們是爛熟了，但要一次把戲給看齊，在這年頭卻是即便中樂透都買不來的機緣。吾生也晚，等到開始看戲，輝煌的三軍劇團時代早已是過去式，《七星廟》這種久不演的戲，還是高中聽「警廣國劇欣賞」才隨著王鳳雲與高蕙蘭的錄音，見識到百歲人瑞佘賽花年輕時也是會談戀愛的。而望穿了眸子，豫劇皇后王海玲終於又北上披掛唱起《楊金花》，更令我們這群北部的皇后臣民雀躍不已。戲好角好，票錢又要得少，自然不能錯過國光劇團從七月中開始的楊家將系列。 向來引領話題的戲專國劇團，進入新世紀後竟沉潛起來。除了支援高行健的《八月雪》，自《少帝福臨》、《張飛的情人》至今夏《射天》，兩年一新作的創作腳步似已確立。可這兩年委實令人久等，平時要是想念「復」字輩以降的諸多名伶，只得挑個周末下午往內湖戲專劇場品味老戲。這下子總算有動靜，難得的是大牌輩出的陣容：改編民間故事，曾永義教授已是老手，這回《射天》搬演「韓憑夫婦」故事，欲於瘋狂的權力慾望中樹立愛情價值；兩度獲得中國戲劇梅花獎的陳霖蒼演而優則導，以其主演《夏王悲歌》、《駱駝祥子》的成功經驗執導《射天》，特別值得期待；加上葉復潤、曹復永與朱民玲大角挑樑，兩年的等待總應該是值得的吧？
為期八天的音樂盛會，來自丹麥的爵士流行團體Vocal Line、芬蘭美聲六人重唱Rajaton、在歐洲國際大賽勇奪金牌的印尼巴拉香甘大學合唱團、來自加拿大的職業合唱團溫尼伯歌手及文明古國土耳其的奧菲室內合唱團等將輪番登台，讓台灣喜愛合唱音樂的聽眾來場精采的世界之旅！
女子十二樂坊的音樂特色在於，將中國古老的琴音與西方流行音樂相融合，在琵琶、二胡等傳統器樂之上，加入拉丁、爵士、搖滾等眾多流行音樂之節奏，創造出一種充滿全新現代氣息之曲風，時而沉靜內斂，時而奔放激昂，讓聽者為之風靡。
祖籍湖南的編舞者譚惠貞透過「湘繡」中「雙面繡」概念的引入，平面藝術頓時轉化為三度空間的表演藝術，繡布變成了一道白色屏幕，將舞台隔成兩半，而舞者就像繡花針，在布幕間穿針引線
《射天》是典型的歷史劇題材，編劇思維也傾向傳統，從君臣情義與夫妻親愛的衝突中，傳達出人難以擺脫的權利私慾，也剖析世人在君臣、夫妻、聲名、私念之間，種種人性的矛盾與掙扎。
《淘氣搗蛋王》用非語言的表演方式與誇張的肢體動作，由一對充滿喜感又合作無間的丑角，以不間斷的意外凸槌狀況和目不暇給的逗趣創意，結合來自無聲電影、動畫、雜耍表演、馬戲和神話的靈感，創造具爆發力的動作喜劇。
即將在台北國際藝術村推出的河床劇團新作《爆米香》不容錯失。河床的演出向來在視覺上與創意上都別有意趣，觀賞河床絕對不會是不痛不癢的經驗。他們的概念完整、製作品質精細，豐富的空間調度與特殊的人物造型，都是極高的美感享受。這次河床首度與舞者合作，並邀來電音作曲╱歌手張心頤跨刀。《爆米香》號稱「米系列」第三部，此一系列從台灣文化出發，卻變奏出超現實的異質感，堪為台灣文化的多元性更進一解。 台南人劇團的《莎士比亞不插電》系列這回插起電來，要玩影像和爵士樂。不要以為《哈姆雷》少打一個字，這是彭鏡禧教授以舞台考量為重的新譯本，劇中人名通通簡化，以免光喊起人名就把本來已經夠長的台詞拖垮。這個「入耳即化」精采譯本出版有年，終於在劇場裡綻現實力，值得我們躬迎其盛。
在瑪莎．葛蘭姆舞團擔任首席舞者，無疑已有明星架勢的許芳宜，她的堀起讓紐約媒體形容：「最好的葛蘭姆舞者在台灣」，如果紐約舞評人的看法是真的，那麼二十多年來，任職於北藝大舞蹈系的羅斯‧帕克斯（Ross Parkes），當是最重要的推手。 羅斯‧帕克斯曾為「瑪莎．葛蘭姆舞團」首席舞者，也兼任該團副藝術指導，是眾所公認葛蘭姆技巧最優秀的教師。在帕克斯嚴格指導之下，二十多年來在台灣已培育出五百多名非常專業的舞者，對台灣舞蹈教育界而言，其地位非常重要。 羅斯‧帕克斯為此次資深舞者楊美蓉的研究所畢業展，親編新的舞作Collected Songs，是大師臨退休前的重要舞作。楊美蓉一九八四年進北藝大舞蹈系，迄今廿年，在舞蹈系任教，再念研究所，同時擔任過「雲門舞集」與「香港城市當代舞蹈團」專業舞者及排練助理，擁有多年豐富的舞台經驗，今年研究所畢業，將北藝大舞蹈學院這廿年來的點滴回憶與成長的歷練，在這次的演出《集歌‧追憶》中呈現。 除了羅斯‧帕克斯的作品Collected Songs與Dream Walking（八○年代舊作），此次還將演出香港著名舞蹈家黎海寧的舞作《折翼》，以及著名編舞家安娜‧索克羅的《輓歌》Elegy、丹尼爾‧馬隆尼的《戀棧》Close Haven這兩支八○年代的舞作，還有編舞家林坤暘在紐約首演的新作《蝴蝶》。（田國平）
曾被西班牙媒體譽為「佛朗明哥女神」、「優雅又充滿爆發力」的瑪麗亞．佩姬，自四歲起接受佛朗明哥舞蹈啟蒙，十五歲便取得專業教師資格，以火熱奔放的舞姿，以及令人瞠目結舌的快速跺步，征服國際舞壇，被視為當今唯一能與踢踏舞后金伯莉相抗衡的佛朗明哥舞后。 瑪麗亞．佩姬的創作特色，在於巧妙結合舞台、戲劇、舞蹈多重元素，以視覺效果強烈的舞劇方式，帶領觀眾領略佛朗明哥的火熱魅力。此次來台演出的舞碼，包括經典舞劇《佛朗明哥共和國》，瑪麗亞在舞台上建構心目中的佛朗明哥烏托邦，隨著舞者的肢體節奏，代表舊政權的黑白燈光及老舊唱片音樂逐漸退去，取而代之的是歌手的現場演唱，象徵自由與和諧的新文化誕生。 另一演出創作《戰前之歌》，靈感來自敘述西班牙政權箝制人民言論思想的記錄片，以多變的編舞及跨文化的音樂曲風，反映國家動盪的歷史。其中一段幕拉開後，坐在舞台中央深槽的瑪麗亞緩緩起舞，宛若維納斯自貝殼中誕生，無限情感及力道盡在她不斷環繞的雙臂中展露無疑。（鄭淑瑩）
薩克斯風除了為熱天午夜帶來浪漫的爵士情調之外，還能玩出什麼新花樣？自封「音樂駭客」的音樂家李賢，以薩克斯風搭配電子音樂演奏，同時輔以多媒體、現代舞演出，拓展音樂表演的無限可能，更增添觀眾對薩克斯風的想像。致力於現代音樂演奏與薩克斯風推廣的李賢表示，隨著科技的進步，電子技術賦予藝術家嶄新的創作空間，薩克斯風和現代音樂之間，也曾碰撞出許多精采火花，因此，這場名為「音樂駭客」的獨奏會，將演出數首運用電子音樂及電腦互動與薩克斯風獨奏的作品。他強調，科技之外，還有人為的心思與對藝術的直覺，如梁雷所作《瀟湘的回憶》一曲，便邀多次與傳統偶戲共舞的編舞家游紹菁，共同發想創作。其他曲目還包括賈克特‧凡杜思《抓住它》、馬克‧邦斯《水之翼》、伯頓‧比爾曼《中音薩克斯風與電子音樂協奏曲》、吳疊《殘局》以及趙菁文《蒼白之火》。（廖俊逞）
所謂的美國風味有時像臭奶酪，喜歡的人甘之如飴，討厭的人避之猶恐不及。《芝加哥》毫不保留地，把土生土長的美式趣味推到極端，勢必在觀眾群造成兩極反應。 嚮往演藝事業的女歌手，槍殺謊騙她的登徒子，結果卻因收買律師、並操弄媒體，而在獄中一夕成名。色情、暴力、欺詐、功利所有社會上血淋淋的陰暗，全被搬到舞台上當成嬉鬧素材。但在舞台之上，《芝加哥》卻是無比嚴謹，不要說豪華絕倫的爵士樂，演員肌肉就是肌肉、大腿就是大腿，扭腰擺臀都是太空梭規格，不容一絲瑕疵。也許正因如此，舞台簡單到幾乎只剩一桌二椅，可能設計者就是希望觀眾把注意力聚焦到演員的歌藝和肢體吧。 馬勒的第八號交響曲是史上最龐大的作品。馬勒創作時真的想太多了，恨不得把腦裡能有的東西，全都打包塞進作品裡。偏偏他又有這種前無古人、後無來者的能耐。他說：「你不妨想像無垠宇宙發出聲響的情形，那簡直不是人類的聲音，而是太陽運行的聲音了。」如果演得好，經過一個多小時醞釀，曲終可以帶來集體靈魂出竅般的效應。幾年前NSO曾演過一次，只見指揮尤里麥爾疲於奔命，效果並不理想，這回就看台灣之子簡文彬的吧！
在電影尚未誕生的十九世紀初，白遼士就以《幻想交響曲》昭告世人，原來聆賞音樂也是可以想像劇情畫面的。國家音樂廳在六月就有兩場精采節目，在此推薦給喜好在樂音中尋找視覺幻想的樂迷們。 電影配樂始終是樂團在和普羅大眾交流時最常被演奏的曲目類型，去年康澤爾率領NSO連演三場的「發燒電影院」深受廣大回響便是最佳例子，但是，整場由配樂家親自指揮個人作品的音樂會，在台灣就相當罕見了。 來自波士尼亞的配樂家哥倫．布雷高維克就將在六月五日晚上的「哥倫布雷高維克音樂會」中率領自己的專屬樂團演出他過去二十年的經典作品。而他音樂中濃厚的吉普賽風格，更是有別於好萊塢慣用的大氣勢管絃樂風，獨樹一格。 NSO的年度企畫「發現馬勒系列」即將進入尾聲。第六號交響曲處處充滿讓人驚喜的音樂轉折，是個人認為馬勒十首交響樂中最富有「劇情魅力」的作品。十二號下午的「搏擊命運的人」就將演出這首八十分鐘長的傑作，且再度請來肢體語言像在跳舞的井上道義（原來他小時候學過十年的芭蕾！）擔綱指揮，想必一定能將這首神經質的作品詮釋得更為精采！
「少有演奏家能將現代的新式樂句，以深厚的古典精神呈現得如此淋漓盡致」舊金山古典之音電台如此評論湯瑪斯．舒茲。 這位目前任教於美國史丹佛大學音樂系的鋼琴大師，不僅古典曲目遊刃有餘，尤其在詮釋舒伯特、李斯特、巴赫及貝多芬頗負盛名，現代音樂更是他的強項，許多著名的現代作曲家皆特別為他量身訂做樂曲。 舒茲替音樂帶來了深度的感情，就算是最簡單的章節也充滿感情的暗流，許多樂評家驚艷於舒茲能將樂章如此仔細規劃，大膽表現，同時流露真實情感。甫從紐約市卡內基音樂廳結束鋼琴獨奏會的湯瑪斯．舒茲，這次來台為台灣觀眾帶來舒伯特的《流浪者幻想曲》、李斯特《魔鬼圓舞曲》，以及當代作曲家席辛娜近年的兩首作品《習雨》與《漫步》。（廖俊逞）
NSO「銅管名家競奏之夜」這次的主角是通常在樂團中擔任伴奏角色的低音號，邀來四位國外低音號名家，挪威低音號名家歐斯坦‧巴德斯維克、德國低音號名家希格、美國低音號好手史蒂夫‧羅西、匈牙利愛樂低音號首席貝金斯卡，以及NSO低音號好手段富軒。這些來自世界各地的頂尖演奏家，齊聚台灣以低音號開一場音樂高峰會。 低音號在銅管樂器中，體形最大，音色也較渾厚莊嚴，樂團中的低音號，常使整體和聲更加飽滿、調和，用以傳遞雄偉的英雄氣慨，不過在強調戲劇性的曲目，也往往能製造出喜劇效果。這次演奏韋瓦第《四季》的「冬」，異發溫暖厚實。音樂會演出曲目尚包括欽派利、浦勞、馮‧威廉斯和約翰‧威廉斯特別為低音號所作的協奏曲。（廖俊逞）
有人認為李雲迪自二○○○年奪得華沙蕭邦鋼琴大賽首獎後能搶盡媒體、樂評人與聽眾、觀眾的目光，是因為擁有俊俏外型並受到古典大廠的偶像式包裝，然從他過去的演繹（不管是現場或錄音）聽來，這種評論似乎有欠公允。 以他二○○一年的錄音（這次來台也將演出）的蕭邦《降E大調流暢的行板與G大調華麗的波蘭舞曲》（ 作品op.22）來說，他的詮釋乾淨俐落，彈性速度自然流暢，動態對比明確，困難樂段亦幾乎未遺漏任何細節，將這首蕭邦年輕氣盛時期作品中的浪漫與奔放，展現地一覽無遺，雖然在音樂的深度與靈性方面，那次錄音還難以媲美柯爾托、富蘭索瓦等大師的演繹，但當時還是初生之犢的他，能有如此沉穩具企圖心的表現，實非等閒。 我認為即便唱片與經紀公司好不容易找到這麼一個有明星臉，又奪得超級大獎的鋼琴手，亟欲拿他來吸引年輕古典樂迷，但他並未以粉絲的鮮花與熱情自滿，就像電影《二○四六》中的木村拓哉一樣，希望力求深刻多元的表現。 睽違兩年，歷經德國漢諾威音樂學院嚴謹訓練的李雲迪，這次除了演出拿手的蕭邦與李斯特，還將帶來舒曼與莫札特的經典作品，從近年來他時有精進的情況看來，樂迷們應能期待他本次德奥作品的演出。
六月台灣樂壇星光熠熠，月初郎朗隨著費城管絃樂團來台，「鋼琴王子」李雲迪隨後於月底再度魅力抵台。由於同樣來自中國，同屬環球音樂的旗下音樂家，在國際舞台大放異彩，這些年，只要兩人開獨奏會，從造勢到票房，都會成為媒體比較的對象。
前輩多明哥公開讚揚，里契特拉將會是未來男高音中的重要人物，更是三大的繼承者，人們都可以透過他的聲音去了解音樂中的激情與憂傷，里契特拉稱之為世界第四大男高音，當之無愧。
如果說第五號交響曲第四樂章是馬勒寫給妻子阿爾瑪的情書，那麼創作之時，正值阿爾瑪出軌的第八號交響曲，就是馬勒對阿爾瑪的寬恕與對自我的救贖。
從放牛班到碩士班，從那卡西的走唱樂師到登上國際舞台的音樂家，打擊樂家何鴻棋用打鼓代替了打架，找到生命的春天。這次的獨奏會，何鴻棋將展現多元的擊樂風格，將擊樂與舞蹈元素結合，讓更多觀眾看見音樂與不同藝術元素的對話。
歌舞劇╱音樂劇在台灣熱潮不歇！接續著剛下檔的法語音樂劇《鐘樓怪人》，正宗美國風味的《芝加哥》七月又來敲門，讓喜愛音樂劇╱歌舞劇的觀眾大呼過癮。
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