PAR 表演藝術雜誌

希臘盲人文學家荷馬在西元前八世紀時寫下史詩《伊里亞德》，將在他之前四百多年的戰爭描寫得栩栩如生，彷彿親臨現場，但也令後世質疑特洛伊戰爭的真實性。十九世紀的德國考古學家蘇里曼，從小著迷於荷馬史詩，深信戰役曾經真實存在，他不斷失敗仍鍥而不捨，終於皇天不負苦心人，在土耳其沿海一帶挖掘，挖到地底某一層，出現一片焦土，考據年代，與特洛伊戰爭相去不遠，讓史詩成為史實。

首演挑戰華山特區，八年後新版挑戰滬尾砲台

一九九七年，金枝演社導演王榮裕，在當時廢棄的華山酒廠，廢墟般的空間中演出《祭特洛伊》。首演當晚，因華山空間仍有合法性的爭議，幾乎被禁演，現場無法售票，演員用著台語唸出：「我是希臘的英雄，阿吉里斯」，入口處兩桶熊熊火焰，旗幟高張的飆車族在表演區馳騁，每一幕都帶來極大的視覺震撼，華山彷彿也有戰場的感覺。演完後的自由捐獻遠超過原本的門票所得。

華山《祭特洛伊》一役，加速華山藝文中心的成立，也推動了台北閒置空間再利用的先例，就如同特洛伊遺址的出土；經過八年後，《祭特洛伊》再出，又挖掘出「滬尾砲台」的空間。

八年後王榮裕對《祭特洛伊》，有了更為成熟的解讀與更精鍊的語言。特洛伊位在歐亞交界處，以貿易起家，外伺強敵希臘，與台灣的背景相似，王榮裕以古喻今，讓觀眾去思索：如果我們失去了我們的文化特色，百年後台灣還會被世人記得嗎？如果有強烈的文化特色，即便台灣被統一，或獨立，或維持現狀，也都因文化而永留人心。

觀眾分坐舞台兩側，如交戰的希臘與特洛伊

這一次《祭特洛伊》完整版與八年前的演出完全不同，華山版側重於英雄的描繪，悲劇人物的宿命同時融入當時台灣的社會現象，砲台完整版將重心完全放在特洛伊城，面對戰爭的威脅，要如何自處，其實完全是台灣的寫照，就像是在三千年後，回首看看台灣的史詩一般。

王榮裕的母親謝月霞與兒子王品果在劇中飾演祖孫，舞台設計張忘在滬尾砲台裡搭建的舞台，巧妙地將觀眾席置於舞台兩側，一邊是希臘，一邊是特洛伊，兩軍對峙，觀眾便如同相互叫陣的千軍萬馬；在張贊桃的燈光設計下，表演區也延伸至整個砲台的城池之中；李俊陽的彩繪，有著濃濃的台灣民俗風，是金枝演社也是台灣民間的色彩。

十月中連著兩週，淡水捷運站有著看戲接駁專車，接著十分鐘的朝聖路程，抵達二級古蹟滬尾砲台，推開砲台的城門，參與見證這齣曾經締造歷史的戲。