現代舞大師安娜．索克洛的作品著重描繪真實人生，如訴說現代城市人內心孤寂的《房間》與省顧二次大戰納粹屠殺猶太人的《夢魘》，都令世人留下深刻印象。在新古典舞團藝術總監劉鳳學「欽點」之下，旅美舞蹈家王雲幼將重建安娜．索克洛上述兩齣經典舞碼，讓台灣觀眾體會索克洛舞作的深刻意涵。
PROGRAM 新古典舞團《夢魘》Nightmare in Rooms
TIME 10.28〜29 7：30 pm
10.30 2：30 pm
PLACE 台北國家戲劇院
INFO 02-33939888
LECTURE 大師班「安娜．索克洛舞蹈技巧課」
SPEAKER Lorry May、王雲幼、劉淑英
TIME 10.22
PLACE 新古典表演藝術基金會紅樹林劇場
INFO 02-28091753、23914204（持有《夢魘》演出票券與參加「鄧肯研習營」者可免費參加）
「我要舞出真實的人生！」這是現代舞大師安娜．索克洛（Anna Sokolow）最鏗鏘有力的銘言，也是對她個人作品風格的最好註解。相較於同年代的瑪莎．葛蘭姆取材希臘悲劇舞述人生，安娜大膽地將創作靈感直接回歸真實的生命經驗，不論是微觀訴說現代城市人內心孤寂的《房間》，或是鉅觀省顧二次大戰納粹屠殺猶太人的《夢魘》，皆創造了現代舞的新里程碑。
《房間》道盡城市人的孤寂疏離
曾與安娜本人有過多次合作經驗的旅美舞蹈家王雲幼，今年便在新古典舞團藝術總監劉鳳學的「欽點」下，將此兩齣經典舞作重現國家劇院舞台。除了由王雲幼本人重建拉邦舞譜外，並邀請安娜生前的得意門生及舞團傳人洛琳．梅（Lorry May）一同指導，並來台舉行大師班講座，一方面保留舞作的主體精神，也希望賦予更現代化的新風貌。
一九五四年首演的《房間》Rooms，是王雲幼本人最愛的大師作品，十名舞者在舞台上各據一角，各自待在隱形的房間或公寓中，互不相干進行著自己的生活，像是站在孤島上彼此相望，卻沒有人跨越那道隱形的牆。Kenyon Hopkins的悠悠爵士樂音下，舞者的動作沒有一絲從容卻充滿慌張，強烈對比道盡內心偽裝及吶喊。這齣描述當年紐約人孤寂疏離的作品，即使放在半世紀後的台北城市，依然強烈反映了現實的無奈與渴望。
另一齣透過強烈肢體動作傳達猶太人屠殺命運的《夢魘》Dreams，是安娜對於當代人類災難的深沉悲憫。身為猶太後裔而在美國長大的安娜，並沒有親身經歷德國納粹對全歐洲猶太人的大屠殺行動，但赴以色列工作期間，許多死裡逃生的同胞，用著哀傷的眼神及驚懼的肢體，向她描述這場大災難。她運用敏感的體悟力，閱讀著這些猶太人的肢體語言，將言語無法道出的深層哀痛，化為舞蹈重現世人。
《夢魘》控訴大屠殺，重現集中營場景
《夢魘》的舞台上，一對猶太人展開顛簸的逃難旅程，甚至重現了集中營裡毒氣瓦斯集體屠殺的場景，死亡的掙扎赤裸裸地攤在觀眾眼前，像是一種最直接的心理治療，重挖傷口正視痛楚，才能獲得真正的解脫；當年首演結束時甚至沒有任何掌聲，觀眾們只是起身靜靜地離去。在重建舞譜的過程中，王雲幼也再一次感受到大師作品的深長意義，「憐憫情感是可以超越國界的，不論是南京大屠殺、天安門事件，甚至是美國的911及前陣子的紐奧良風災，都能在這齣作品中看到關懷及救贖。」
「不似我們一般想像中的現代舞，舞者總拼著老命摔來摔去，急欲耗盡全身的力量；安娜的舞，是透過簡單的動作符號，或是安靜的靜止瞬間，傳達生命的內在力量與深奧意境。」王雲幼說，安娜舞作有些片刻甚至完全沒有動作，「就好像是國畫裡的留白，有種屏息、靜止的美。」她不諱言這麼嚴肅的作品，台灣觀眾可能較難接受，「但希望觀眾抱持著一顆尊重的心，必能開啟另一番深刻的生命感受。」
