戲劇
改編自歌舞劇《恐怖小花》
歡迎光臨只進不出的《恐怖酒吧》！！
一間只進不出的酒吧，進去的人陸續「人間蒸發」，導演李建常將《恐怖酒吧》投射為「台北城」，這個外來人口聚集處，很多南部人都說唸完書以後要返鄉，但到了台北通常就不回去了，就像「恐怖酒吧」裡只進不出的那間酒吧。
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戲劇
散發血腥味的表演‧裝置展演
郭文泰《爆米香》 燃煮藝術變奏曲
郭文泰的作品向來以驚人的舞台意象令人印象深刻，近年來他更結合裝置展覽與演出，讓創作概念多方擴展，這次延續之前《鍋巴》、《稀飯》的「米系列」第三部《爆米香》，又將帶給觀眾怎樣的視覺驚奇呢？
戲劇
「哈姆雷」就是「哈姆雷特」
年輕又華麗頹廢的「王子復仇記」
這次演出採用台大教授彭鏡禧的《哈姆雷》中譯本，語言上比較接近我們日常的口語，像是人名通通簡化成三個字，也讓演出節奏流暢許多。音樂方面則試圖以日本爵士藍調的音樂元素融合莎翁華麗的辭藻，開拓一種說中文莎劇的表演方式。
戲曲
穿越兩岸迷霧，呼應戲迷召喚
天津京劇院 強將強戲三度登「台」
天津京劇院的特色，即在於名角薈萃，行當齊全，文武兼長，擁有一批造詣極深並在海內外享有盛名的表演藝術家。三度訪台，依然是精銳盡出，除了自家團裡各流派齊整的名角外，還外邀在大陸當紅的楊派老生張克及北京「中國京劇院」葉派小生宋小川加盟演出。
戲曲
南台灣三大歌仔戲天王展丰采
眀華園、秀琴、春美廟口大拼台今年入選國藝會第二屆「歌仔戲製作及發表專案」的三齣製作中，春美歌劇團的《青春美夢》，以歌仔戲搬演近代人物張維賢，在題材及形式上均有突破之處；秀琴歌劇團《范蠡獻西施》，以具文學性的劇本、進行廟口歌仔戲精緻化的嘗試；明華園天字戲劇團《鬼菩薩》，則是以劇情引人入勝，劇本文辭富台語文魅力獲選。
戲曲新訊
「懷念的好老戲」追思辜老
李寶春領軍，兩岸名角貼演三國戲辜振甫生前，最喜歡票演三國戲，尤其是羽扇綸巾的諸葛亮，在他演來，尤是睿智風雅，氣定神閒。今年初，辜老辭世，一箱的戲服砌末，也是當年演出《借東風》、《空城記》、《捉放曹》等戲所遺存。為了感念他對京劇藝術的提倡，他一手創辦的辜公亮文教基金會，特別推出「懷念的好老戲」追思辜老，而和他因戲結緣的文武名角李寶春，也將穿起辜老的私房戲服，扮演諸葛亮，再唱《借東風》。 「懷念的好老戲」排出的戲碼都是辜振甫生前曾演出或喜歡的，除了「群、借、華」（《群英會》、《借東風》、《華容道》）之外，還有《曹操與陳宮》、《將相和》、《辛安驛》、《挑滑車》等。基金會特別邀請大陸著名花臉尚長榮、名丑孫正陽、小生江其虎來台，兩岸名角聯合貼演，堪稱是當前兩岸三國戲的夢幻組合。值得一提的是，李寶春將在首演的「群、借、華」中一趕三，《群英會》先演魯肅、《借東風》再扮孔明、《華容道》又飾關公，展現個人拿手絕活。（廖俊逞） PAR 名詞解碼室 砌末：京劇後台術語，指演出使用的小道具。
戲劇新訊
皮藍．德婁的經典「鬼魅」
現身 南風劇團搬演《六個尋找作者的劇中人》
六個劇中人宛若鬼魅現身劇場，尋求能搬演他們故事的劇場導演，訝然、請求、抗拒、驚恐，人人各說各話，卻讓狀況更加迷離，如入五里迷霧，劇中劇悄然開演，表演與現實合而為一，是真是假無人能分辯，真實與虛幻的辯證，形而上的鬼故事，戲沒有完成，真實無可改變，這一切從劇場有「鬼」開始。 南風劇團此次搬演荒謬劇大師皮藍．德婁的經典名劇《六個尋找作者的劇中人》，由陳德安執導。因民情、文化背景、語言的自然流暢感等類問題，以陳玲玲翻譯美國ART劇團多年前來台灣演出的版本為主，加以編修。 劇情裡出現的「劇團演員」則是透過排練，重新進行即興與討論，企圖找出每個角色的定位；同時導演為了修正劇本下半場的矯情與不堪，在下半場的開端，一段誘惑作家進行書寫他們角色的對話時，改編成一段人聲吟唱，提升作品的閱讀感。 難得有機會欣賞荒謬劇演出的台灣觀眾，別錯過了感受皮藍．德婁經典的機會。（田國平）
戲劇新訊
從許純美聯想
《曹七巧》再現張愛玲筆下人物
看完了《曹七巧》，這齣由張愛玲小說《金鎖記》的靈魂人物得到啟發的創作，張迷可能也會為新人類的聯想力，感到折服。六年級後段班編導劉亮延自承，他從話題人物許純美來想像曹七巧，這個待人刻薄的中年寡婦，回顧青春美好又不願意面對年老色衰，兩人都在時間的夾縫中求新，但都落人話柄，細細觀之，兩者居然呈現出一幅疊合的靜態肖像。 《曹七巧》是台東劇團的新作，揮別以往去國懷鄉的沉重風格，劉亮延透過前衛俗艷的視覺設計，企圖鮮活舊時代的壞女人形象，也進行一場小劇場京劇實驗。三小時的戲，通篇抱怨與咒罵，幾乎都由新生代京劇旦角錢宇珊所飾演的曹七巧獨撐大局。為了實踐導演口中「不中不西不新不舊不快不慢」的表演狀態，錢宇珊在排練場獨自摸索許久，對於成果，她笑著表示：「一輩子的憤怒、嫉妒輕視、調戲全都給這齣戲用光了，所以演完這齣戲，再怎麼樣都可以是一個快樂單純的人。」（廖俊逞）
達人推薦
優人加少林寺，精采可期
看《功夫》的電腦特效過癮之餘，許多人懷念起胡金銓電影的紮實功架。優劇團《禪武不二》居然找來眾多少林子弟合作，在舞蹈界一片取法武術來型塑「東方人身體」的潮流中，「優」的旗幟鮮明。也如同胡金銓的電影，「禪」的體悟是自由心證，「武」的美感和趣味卻無可假借，精采可期。 近年實驗劇場的「新點子劇展」致力於開拓新領域，成績亮眼。金枝演社《All in One：三合一》由三位質地迥異的小劇場資深演員分進合擊，大玩特玩；西田社戲曲工作室則結合崑曲和現代劇場概念，若是錯過導演戴君芳入選台新年度十大的《柳‧夢‧梅》，這個月的《情書》當可一窺究竟。 今年南風、明年果陀，不約而同都將推出名劇《六個尋找作者的劇中人》，但規模大不相同。南風的小劇場版本將於本月南北三地先行上陣，執導者是相當富有潛力的南台灣導演陳德安。記得我坐在國家劇院的二樓前排看DV8時，頻頻因燈光太暗、細節太遙遠難辨，而陷入晃神狀態。那時，我多麼希望能在小劇場看這齣戲。南風選擇狹小的空間把觀眾帶進皮藍德婁真實與虛構的辯證當中，坐在最後一排的觀眾都保證比國家劇院的第一排還近。我希望，這回可以好好體驗一次身歷其境的感受啦！
音樂新訊
二胡弓弦拉奏小提琴名曲
「東方的奧依斯特拉夫」嚴潔敏
兩根弦的二胡也能拉小提琴獨奏曲？中國第一位獲得民族器樂演奏與作曲雙學士的二胡名家嚴潔敏，便擅長將小提琴樂曲，移植並制定二胡弓法。在她手裡，就連薩拉薩蒂作曲的《卡門幻想曲》，這首技巧十分艱澀的小提琴作品，她也能用二胡完整演繹，並揉進東方神韻，令聽者歎服。 國際媒體曾將嚴潔敏與頂尖小提琴大師前蘇聯小提琴家大衛‧奧依斯特拉夫（David Oistrakh，或譯奧依斯特拉赫）相比，評價其為「東方的奧依斯特拉夫」、「激情的演奏大師」。事實上，才情與學識兼備的她，盡來致力於教學工作，已鮮少於大型演出中露面，音樂圈的人都說，嚴潔敏的水平比很多現在名氣大、經常在媒體露臉的人都要高。她樸實嚴謹，而又平易近人的演奏風格，國內不少國樂演奏家都曾受教她門下。這回再度來台，與國立實驗國樂團合作多首風格迥異的二胡作品，除了上述由小提琴作品移植的曲目，尚包括作曲家溫德青新作《痕跡之五》。（廖俊逞）
音樂新訊
全方位的音樂巨星
普雷特涅夫這回來台鋼琴獨奏
一九八六年，一代鋼琴巨擘霍洛維玆（Horowitz）歷史性重返莫斯科與列寧格勒開獨奏會，當人們問他何時再回俄國演出，霍洛維玆回答：「你們這裡已經有一位非常優秀的鋼琴家，不需要我再回來了。」霍洛維玆這裡所指的鋼琴家，就是普雷特涅夫。 上回領著俄羅斯國家交響樂團來台，普雷特涅夫的身分是樂團指揮，這次他以鋼琴家的角色和台灣樂迷見面，事實上他還有作曲家的頭銜。無論在琴鍵上或指揮台上，普雷特涅夫均受到世界各地樂迷的熱愛。尤其在鋼琴演奏方面，成就驚人，至今世界最大的唱片公司DG和EMI為他錄製發行了九十餘張唱片，這在當今古典音樂藝術家中極為罕見。和普雷特涅夫有深厚情誼的樂評人陳效真表示，他的演出很難用什麼樣的形容詞描述，簡單說就是普雷特涅夫風格，儘管他的技巧純熟，卻沒有一個音符是為了表現技巧而彈。這次獨奏會安排的曲目為貝多芬的D大調第七號鋼琴奏鳴曲、c小調第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》，以及蕭邦的二十四首前奏曲。（廖俊逞）
達人推薦
期待風格逆轉的費城之音
費城管絃樂團在史托柯斯基和奧曼第調教下，以輝煌音色和堅強的絃樂著稱。上次由沙瓦利希率領來台，帶來濃郁保守的德奧風，這次則由「前鋼琴王子」艾森巴赫領軍，此君近年毫髮脫盡，卻是罕見企圖心超旺的中堅指揮家。並將與郎朗合作協奏曲，勢必有驚天動地的風格大逆轉。 另兩位國際獨奏巨星是鋼琴家普雷特涅夫和長笛家高威，均以老調新彈著稱。普雷特涅夫細剖慢磨的功夫，頗受現代愛樂者喜愛。小提琴家明茲屬與帕爾曼、祖克曼同期的猶太幫，名氣小一點，身手卻相當，與NSO合作協奏曲自不容錯過。 兩場室內樂值得注意，五十週年的茱莉亞絃樂四重奏是巨星出巡，內行人把握機會拔頭香一睹丰采。台灣「丹楓樂集」則默默立下壯志，六年內演遍貝多芬室內樂，並以「傳承」、「進化」、「融合」為題材，探索貝多芬與其他文化時空的聯結。其用心堪稱台灣第一、唯一。 新上檔音樂劇有綠光劇團《女人要愛不要懂》，改編自雷哈爾輕歌劇《風流寡婦》，小野操刀改劇本，范宗沛編曲，跨界色彩濃厚。有李永豐的狂想，邱瑗的嚴謹，資深演員的撐場。法國當代「Soli-Tutti」是專業無伴奏人聲重唱團，此類團體近年在台灣大盛，本地各派人馬不妨同來觀摩。號稱世界第一快腿的愛爾蘭大河舞劇《舞王》也將在全台登場，音樂舞蹈均賞心悅目，以愛爾蘭世界邊陲之地，卻創造出風靡全球的樂舞新潮，確是了得。 民樂方面，本月南、北管高鳴，我認為值得注意的是南管名家王心心與台北市國的組合、台灣江之翠與福建晉江南管演奏團的組合。北管方面則有大師邱火榮、潘玉嬌、劉玉鶯的再度粉墨登場。漢唐樂府《韓熙載夜宴圖》以及國光劇團十年回顧展京劇《閻羅夢》、《王熙鳳大鬧寧國府》，雖是舊作，但都屬經典級，值得在此「吃好相褒」。
音樂新訊
美國室內樂「第一家庭」
茱莉亞絃樂四重奏來台展丰采
茱莉亞音樂學院是孕育樂壇明星的搖籃，而由任職於茱莉亞學院的教師組成、成立超過五十多年的 「茱莉亞絃樂四重奏」，也是促成世界各地絃樂四重奏組成的重要推手。茱莉亞絃樂四重奏不僅對美國演奏團體的形成扮演重要性角色，更由於擁有一批來自於華盛頓首都的忠實樂迷，甚至贏得美國室內樂「第一家庭」的封號。 茱莉亞四重奏的演出作品多樣，從偉大古典作曲家到當今才華洋溢的作曲家，總計超過五百首以上的作品，灌錄了百餘張唱片。該團是第一個在美國演奏全部六首巴爾托克四重奏（Bartok Quartet）的樂團，亦曾把安諾德．荀白克（Arnold Schoenberg）的作品從陌生中拯救回來。身為美國現代音樂的擁護者，茱莉亞四重奏首演超過六十首美國作曲家的作品，包括一些美國頂尖爵士音樂人的作品。此四重奏已成為對於艾略特．卡特（Elliott Carter）複雜而虛幻的當代絃樂四重奏作品，最具有說服力的提倡者。這場音樂會曲目包括海頓的D大調絃樂四重奏，巴爾托克的絃樂四重奏，德弗札克的F大調絃樂四重奏《美國》。（廖俊逞）
常客推薦
《懷念好老戲》讓人回味歷史人物的神韻
光環舞集《水域70%》，編舞家劉紹爐試圖找尋舞者身體與發聲的關聯，讓舞蹈中韻律、氣息、及內在力量的收放，成為呼和聲和吟唱，和著吐瓦民謠，令人驚訝。極致體能舞蹈團的《草山行》，讓人期待如何以強烈的創作力量舞出陽明山的秀麗景色。 李寶春將京戲新演成一齣齣好老戲。在古老戲曲的凝練語彙中，除了看戲、聽戲更飆戲。這次《懷念好老戲》所選的戲碼讓人回味故事中一個個歷史人物的神韻。國光劇團的《閻羅夢》及《王熙鳳大鬧寧國府》，前者令人慨歎人生，後者則看王熙鳳的機鋒銳利。 漢唐樂府古典梨園歌舞戱《韓熙載夜宴圖》像是一幅恬靜的古畫，如同卷軸般悄聲地展開。人物姿態細膩，音樂幽婉，雖然緩慢卻有著難見的韻雅僕質。常和梨園歌舞戲的音樂相互借用的南管，是十分古老的音樂，清雅而細緻。《古曲清韻晉江南管》的演出採傳統形制，《心韻》則在古曲外，能聽到王心心新創的曲子。《NSO馬勒系列九》演出馬勒第六號交響曲《悲劇》，雖然是龐大的樂曲，但音樂以緩慢的步調開展出一幕幕的情景，若靜心聆聽，沉潛內蘊的情感將顯得豐富而動人，聽見那「搏擊命運的人」。
音樂
電影裡的吉普賽式音樂漫遊
電影配樂作曲家哥倫．布雷高維克巴爾幹音樂家哥倫．布雷高維克，把歷史攸遠、氣質神秘的吉普賽音樂，融合世界各地多樣的音樂旋律，為電影《流浪者之歌》、《瑪歌皇后》、《地下社會》、《亞歷桑納夢遊》打造了迷人的氛圍。六月初他將率領樂團來台演出，讓台灣觀眾有機會領略吉普賽風的迷人情韻
音樂
雍容華貴的名門交響樂團
費城管絃樂團成立於一九○○年的費城管絃樂團，雖然成軍較晚，但也以精湛的「費城之音」與豐富的樂曲首演經驗，堂堂名列美國傳統五大交響樂團之一。在許耶爾、卡爾．波里、史托柯斯基、奧曼第、慕提、沙瓦利希等名家指揮的帶領下，建立斐然聲譽。今年則在現任音樂總監艾森巴赫的領軍下訪台，台灣觀眾又可以一賞這個名門樂團與明星指揮艾森巴赫的丰采。
音樂
當中國鑼鈸遇到非洲樂舞……
朱宗慶打擊樂團秀出「非」常活力朱宗慶打慶樂團與來自紐約的「哈蘭比非洲樂舞團」首度攜手合作，將演出鍾耀光與四位資深團員的作品，如何將中國鑼鈸與非洲樂舞在台上融合呈現，是這次演出最大的挑戰。
音樂
人聲與管風琴的當代之聲
法國人聲團體Soli-TuttiSoli-Tutti由十二位專業聲樂演唱家所組成，不僅迥異於一般人聲樂團的五人編制，更大膽詮釋當代音樂，以及嘗試各種跨界演出。這次來台除了展現獨特的十二聲部無伴奏合唱曲外，國際知名管風琴家蒂埃希‧愛可特別為Soli-Tutti創作的兩首人聲與管風琴合奏曲，也將在這次音樂會中演出。
音樂
小提琴奇才與作曲奇才的春日之約
明茲演出孟德爾頌的浪漫情懷二○○三年四月，明茲曾來台指揮NSO演出馬勒第一交響曲，並演奏貝多芬唯一的小提琴協奏曲，音樂中充滿了兩位作曲家年少時代的熱情思緒，及繁複多變的美感；今年與NSO再次攜手，演出明朗愉悅的孟德爾頌作品，要讓台灣觀眾感受充滿這位小提琴奇才的浪漫情懷。
戲曲
台製京劇風靡京滬
《王熙鳳》、《閻羅夢》經典好戲回鍋演
《王熙鳳大鬧寧國府》、《閻羅夢》兩劇去年遠征北京、上海，獲得高度評價。這兩個本子歷經了「大陸原創，台灣二度創作、首演，回流京滬」的「高品管」檢驗，堪稱是國光近年來最具代表性的新編戲曲作品，因此特別在今年十週年團慶，趁熱回鍋搬演。
藝術節
新銳創作者的NEVERLAND
皇冠藝術節 拒絕長大的創作者嗆聲
「Kidult」這個由Kid＋Adult混種而來的新興詞彙，所代表的長不大，或拒絕長大的成人心態，正好也可說明小劇場創作者，堅持以純真眼光看世界的角度。皇冠藝術節今年便以「Kidult」為訴求，邀請四組新銳創作人馬，分別以音樂、戲劇、舞蹈、偶戲等不同藝術形式，呈現生猛犀利的小劇場創造力。
戲劇
讓小劇場與傳統戲曲熱烈擁抱
2005新點子劇展以「主題策展」為大方向的兩廳院「新點子劇展」，在做過「文學」、「文本」之後，今年則更張開跨界腳步，讓「小劇場」與「傳統戲曲」來個「你中有我，我中有你」的熱烈擁抱，從十幾個團對提案中選出了老字號招牌的「金枝演社」，還有兩個年輕的表演團隊「西田社戲曲工作室」、「戲點子工作坊」。在小劇場裡，可以看到創意十足的京劇、崑劇、布袋戲，打破觀眾對傳統戲曲的想像。 不同於往年，今年的新點子劇展除了五月十九日到六月五日將於實驗劇場連續三週拼台演出，還首度與國立傳統藝術中心合作，六月十一到廿二日轉至宜蘭國立傳統藝術中心曲藝館巡迴演出。
戲劇
音樂取材《風流寡婦》
《女人要愛不要懂》說出女人心事
綠光劇團邀請國內音樂鬼才范宗沛將《風流寡婦》的音樂重新編制，並結合國內知名作家小野的小說《女人要愛不要懂》，呈現另一種風貌的音樂劇場，將兩性之間的溝通，運用音樂劇唱給你聽。
戲劇
改編自電影《大老婆俱樂部》
《我的大老婆》讓李立群演出三個劈腿老公
果陀新戲《我的大老婆》改編自美國電影《大老婆俱樂部》，原片由三位資深女星主演，是道地的女性意識電影，但果陀導演找來資深演員李立群，一趕三演出三個女人的老公，不僅挑戰李立群的演技，也意圖加入原著中所缺乏的男人角度，製造「女權vs.男權」的精采對話。
戲劇新訊
愛情卡拉OK大匯唱
非常林奕華《戀人絮語》
去年以圖書館為場景，三個小時半以「讀本」方式詮釋張愛玲小說《半生緣》，香港劇場奇才林奕華再出怪招，這番他將以卡拉OK形式，唱演法國哲人羅蘭‧巴特的《戀人絮語》。林奕華說，戀愛是卡拉OK，戀愛是古典音樂，歌和音樂都是一種愛情的呼喊，然而詠嘆吟唱的背後究竟是一攤死水，還是無限汪洋？他企圖延續羅蘭‧巴特解構愛情的手法，拆解情歌文本背後的符號。 《戀人絮語》情境設定一名情傷男子〈陳立華飾〉為愛自殺前，去卡拉OK他會點哪些歌？是香港資深音樂創作人黃耀明如張國榮般，自憐自戀的迷離呢喃？台灣歌手許茹芸渾然天成的純淨嗓音，演唱越劇《紅樓夢》中的葬花詞？還是被比喻為「會唱歌的周星馳」，另類歌手陳浩峰無厘頭吶喊的後設戲謔？亦或是曾演出《地下鐵》的媒體人黃俊銘，悠揚渾厚的古典樂音？這些不同領域的歌者，各自表述情歌底下的愛情風景，同時傳達「愛情是一種消費活動，卻要它地久天長」的矛盾。（廖俊逞）