PAR 表演藝術雜誌

「有一天，我們一定要登上國家劇院的大舞台演出！」多年前，一群熱愛扯鈴及舞蹈的孩子，站在偌大的兩廳院廣場上，望著眼前的劇院殿堂發下豪語。烈日高照，衣衫早已濕透的他們，一遍遍排練著芭蕾、爵士舞蹈，手中的「螞蟻上樹」、「兩人三鈴」特技從沒停過，不斷思索著如何激盪出「鈴」加上「舞」的新火花。

這群「舞鈴劇場」的孩子，從國內戶外表演開始，一步步累積表演經驗，以創意為動力，踏實邁出每一步，並將夢想的觸角延展至國外，曾應大阪文化祭、聖地牙哥藝術節、愛知萬國博覽會之邀演出。人、線、鈴所交織出的繽紛趣味畫面，懾服台下所有觀眾的目光。

舞碼分四季，將顛覆扯鈴的舊有印象

而今年，其所推出的《嬉遊舞鈴》節目，順利入選國家文化藝術基金會的追求卓越計畫，實現登上國家戲劇院舞台的終極夢想，大聲向觀眾歡呼：「It’s my show time！」舞台上，跳躍飛舞的鈴、七彩發光的繩、以及舞者們優美的肢體律動，將徹底顛覆所有人對扯鈴的舊有印象，舞台上還將呈現高度超過十公尺的「超級螞蟻上樹」，肯定讓觀眾看得目瞪口呆。

《嬉遊舞鈴》以四季分場。節目一開場，輕輕蟬鳴意味著夏季的來臨，一群小朋友輪流跳房子，然後看到了鈴，從此喜歡上這個有趣的玩具，在碧綠的草地上玩起拋鈴及耍鈴，喚起台下觀眾的童年記憶。秋天接著來臨，國中年紀的舞者們騎著腳踏車追跑，飛揚的髮絲伴隨洋溢的笑容，開始玩起兩人一繩、兩人三鈴等特技，連媽媽的炒菜鍋蓋，也被拿來大「扯」一番；寧靜的秋夜中，高拋的螢光鈴像是飛舞的螢火蟲，也像是天上的繁星，眨啊眨著眼睛。

來到多愁善感的歲末，兩小無猜的伴侶已長成亭亭玉立的少男少女，悄悄情意滋長心頭，卻如何都說不出口；一男三女舞者在台上，以手中的鈴表現出初戀暗戀的酸甜矛盾滋味。最後的春天段落，從六歲到二十歲的二十個舞者一同在台上大秀特技，猶如初春森林中的精靈，用飛躍的鈴將快樂帶給全世界。

幕後製作群陣容堅強

音樂編排上，則採用了舒伯特《鱒魚》、傳統民謠《草蜢鬥雞公》、《中國花鼓》等多元曲目，並以馬水龍的《梆笛協奏曲》作為結尾音樂，台灣樂器梆笛融合西方樂曲編制，剛好和「舞鈴」傳統技藝結合西方舞蹈的概念不謀而合。當樂曲的旋律越來越高，正是令人期待的「超級螞蟻上樹」登場時刻，舞者手上的鈴將隨著樂曲攀著十公尺高的垂直線，直達舞台上方燈架，營造此起彼落的繽紛畫面。

「我們相信在扯鈴與舞蹈的世界中，還有很多創造性跟可能性，等待摸索開發。」「舞鈴劇場」的兩大推手，藝術總監劉樂群與製作總監邊國華，一個鑽研扯鈴二十年，一個畢業於台北藝術大學舞蹈系，兩人不但是鶼鰈情深的生活伴侶，也是開創「舞鈴」的最佳夥伴，致力在扯鈴五大基本功「繞、拋、甩、纏、跳」及「螞蟻上樹」、「金手指」、「青雲直上」等特技上，注入芭蕾、民族、爵士等舞蹈元素，大膽突破表演形式的疆界。

而此次《嬉遊舞鈴》亦請來擅長歌劇導演的汪慶璋合作編導，雲門舞集技術總監張贊桃擔任燈光設計，曾獲國際藝術家表彰的舞台設計家王孟超，將採用英國女畫家高彩度的繽紛畫作，靈活投影使用於舞台之上，傳達「嬉遊」意象；大師林璟如則為舞者設計了黑白上下搭配的服裝，堅強的黃金組合令人期待。

研發有定速效果的專利扯鈴，讓編舞更有空間

為了讓「舞鈴」的表演更多元不受限，劉樂群多年來亦不斷嘗試各項材質及實驗，發明能夠快速轉動且有定速效果的專利銅心扯鈴，讓舞者在表演時，無須擔心鈴速漸慢或變速不當的問題，邊國華也有了更大的編舞空間；她表示：「我們的團員孩子們，從四、五歲起便開始接受體操、舞蹈、節奏音樂及武功訓練，之後加練扯鈴基本功，打穩表演的基礎。」《嬉遊舞鈴》節目中，兩人六歲的小女兒也將上場演出，展現舞鈴兒童的紮實功力。