成立於一九九一年的「丹奈爾四重奏」是俄國作曲家蕭斯塔可維奇絃樂四重奏作品的重要詮釋者，兩年前訪台時，即以五場音樂會，依創作順序演奏蕭氏全部十五首四重奏。今年開始，丹奈爾四重奏更將受邀在台灣開啟一項為期三年的大型計畫「丹奈爾四重奏的巡禮之年」：以十六場音樂會，演奏貝多芬、蕭斯塔可維奇和魏因貝格三位作曲家的三個全套共四十八首絃樂四重奏！
無論如何，《不．在場》是個在旅館這個特殊空間當中展開的舞蹈作品，空間與裝置藝術調度了觀眾與舞蹈之間的關係，在觀眾與舞者之間的，「觸摸可能」的緊張關係之下，創造出一個更具有延展性，不同以往舞蹈的觀看方法。
五月十三日的台新藝術獎頒獎典禮，評審從入圍的「十九強」中，選出視覺藝術類、表演藝術類及一位不分類得主，分別頒與大獎。回歸前十一年的評選頒獎規則，也讓人看到台新藝術獎如何回應當下藝術創作環境的變化。如同頒獎典禮時的串場演出，透過演員的肢體動能和音效搭配，創造出那顆忽大忽小、可近可遠、能量四散的想像的球，呼應了台新藝術獎與時俱進的個性。
第十五屆台新藝術獎，由吳瑪悧、張曉雄、鴻鴻、陳貺怡等四位國內代表，及奧地利林茲OK當代藝術中心館長馬丁．史圖（Martin Sturm）、新加坡國際藝術節總監王景生（Ong Keng Sen）、澳洲雪梨Performance Space藝術總監傑夫．可汗（Jeff Khan）共七人組成的國際決選團，最終選出「視覺藝術」、「表演藝術」、「不分類年度大獎」三項得主，共獲三百五十萬元獎金。
我們在兩廳院內敲敲打打，鑿牆又補強，塵埃飛揚碎片滿地，榮民工程處身為政府單位，以達成交付任務為重，日夜趕工，士氣高昂。終能達成目標，如期在工程預算內竣工啟用。 開幕時，戲劇院大戲為國劇（現稱京劇）《文姬歸漢》，展現當時政治上的正確性。
與兩廳院的緣分在興建完工後，斷了，或許當年我太年輕，不明白兩廳院能帶給我生活上什麼不一樣。偶而路過，我會抬頭看兩廳院的屋頂，有一處明顯和四週顏色不一樣的四方形，回想當年，外觀已經完成的兩廳院，玻璃棉必須從屋頂留下的一個洞口吊進裡面繼續施工。
打招呼，是重要的，也是最基本的社交型態。工程師們曾將Hello, World作為初學者編寫的第一個程式練習，將最尋常的人情互動，注入冷冰冰的電腦機殼之中。如果說，按下開機鍵後，電腦啟動的機械聲、風扇馬達的運轉聲，一如無意識的嬰兒啼哭，當溫暖的招呼成功浮現在螢幕上時，更像是有了世故、開始真正學會認識社會的孩童。然而，真男孩，與小木偶的差異為何？我和你，又是由什麼組成？ 働故事劇團《Hello, world!人形機器人越來越像你》改編自美國劇作家吉本斯（Thomas Gibbons）的《恐怖谷》Uncanny Valley，劇名源於日本機器人專家森正弘的「恐怖谷理論」。由兩位演員分飾教授與他所創造的機器人，在實驗、對話與訓練的過程中，不光是人造人，就連教授本身也得面臨著、辯證著「生而為人」的核心問題。在思慮科技進步的同時，深究存在的意義；在打招呼之前，你又是誰。
從小對金庸小說愛不釋手，當然也不知道幻想過幾次，可以置身武林江湖，雲遊四海。武俠世界裡的高手們，少有人走向正官仕途，而是憑藉著一身本事，或潛心獨修或行俠仗義、為民喉舌。 相較於「民」，則是「官」，這兩種不同的階級概念，在武俠世界裡大多處在對立面，正如同烏犬劇場簡介中寫的「遊俠之所以迷人，正因俠憑著武功穿梭在體制之外」，於是「民」看見了階級翻轉的希望，「俠」便成了寄託之所在。 當《二路埋伏》以武俠美學包裝階級議題，將兩者並置在劇場時，便引起腦中無限的想像，現今社會中的階級可以如何被顛覆？原本的底層人物在顛覆後，又能如何守住自己的價值和立場？下一步是可以繼續往上？或是再次被顛覆？當然，我更想知道的是，這一批亮眼的創作者和表演者，會如何呈現令人嚮往的武俠世界。
關於「天后級」的單簧管演奏家莎賓．梅耶的豐功偉業，相信樂友們已經耳熟能詳了，在這裡也不再贅述她被卡拉揚欽點，卻沒能如願成為柏林愛樂首位女性團員的故事，不過「塞翁失馬」卻讓她卅年來成為全球最炙手可熱的單簧管演奏家。 在一篇廿年前的訪問中，她曾提及單簧管的歌唱性如同歌劇中的女高音，從她近年演出的曲目，也不難看出對歌劇大師作品的喜愛，今年演奏過多次莫札特協奏曲，來台北的曲目是韋伯的《小協奏曲》。 韋伯是浪漫時期的偉大的歌劇作曲家，也是繼莫札特之後對單簧管音樂最有貢獻的人，因為他有一位摯友演奏家巴曼，猶如莫札特有史塔勒。梅耶認為韋伯的單簧管音樂裡有更多的歌劇元素，《小協奏曲》的規模雖然不大，但是由一個悠長的高音開始的序奏，立刻把我們帶入歌劇的場景，梅耶將會展現她如同Prima donna般的魅力。
二○一五年，詹姆斯．卡麥隆與太陽馬戲破天荒跨界共製的劇場革命新作《阿凡達前傳》，以電影裡的虛構世界為舞台，將電影中的納美人世界延伸，講述人類踏足潘朵拉星球之前，星球上所發生的傳奇冒險故事。這個結合了頂尖舞台科技與優秀表演人才的製作，將在七月造訪台灣，邀請所有熱愛感官刺激的觀眾，在潘朵拉星球展開一場此生難忘的精采冒險。
宋代文學大家蘇軾向來以灑脫豁達形象聞名，但風波多舛、貶謫流離的一生，真的那麼容易淡然以對？國光劇團新作《定風波》以《前赤壁賦》為舞台，洞簫客帶著蘇東坡，透過詞作編織一段回憶的旅程。此劇由廖紓均編劇、李易修執導，當家老生唐文華飾蘇東坡，京崑小生溫宇航演洞簫客。李易修表示，服裝將呈現宋代風格，舞台也以「宋代文人畫」為底，讓夢境與實景交織。
與舞蹈空間舞團合作過《橄欖樹》、《時境》、《沉默的巨獸》的西班牙編舞家瑪芮娜．麥斯卡利，又將與舞空推出新作《反反反》，並已於一月底在荷蘭海牙CaDance舞蹈節首演。《反反反》探討女性在社會框架的限制，除了舞台裝置以豐富變化的幾何結構象徵的社會框架，舞者的動作也有被束縛的狀態，象徵著整個社會環境加諸於女性先天上的不公，無法擁有完整的自由。
台灣國寶級布袋戲大師李天祿，其生平因侯孝賢的電影《戲夢人生》而廣為人知，而今將由臺北市立國樂團製作為台語歌劇搬上舞台。《李天祿的四個女人》由作曲家錢南章譜曲、妻子賴美貞編劇，創作發想來自詩人路寒袖〈李天祿的四個女人〉四首詩。屆時舞台上除了歌劇，也將邀請「陳錫煌傳統掌中劇團」一同演出。
比利時舞蹈大師姬爾美可將在五月初再度造訪台灣，這次帶來其成名經典FASE與二○一三年作品《時間的漩渦》，姬爾美可本人更將親自演出前者。在Fase和《時間的漩渦》中，姬爾美可用身體重新詮釋了她對於當代音樂的體驗和感動。這兩齣作品打破了和諧的調性和規律的脈動，使觀眾感知到當代音樂潛在的動能，發現身體、空間與聲音之間全新的可能。
給你廿分鐘說說自己，你會怎麼說？編舞家林祐如、陳武康、劉彥成應邀參與今年兩廳院「新點子舞展」中「微舞作」演出，分別用舞蹈述說自己的當下。新手爸爸陳武康的作品近乎平鋪直敘地表達了「舞蹈著、流汗著」的過程；經歷親人殞逝的林祐如學習放鬆，以雲朵的姿態等待未來；劉彥成則向內探掘，透過混搭的音樂與物件，試圖詢問「我如何成為『我』。」
從二○一三年啟動的「默默計畫」，是編舞家余彥芳與一群創作夥伴開啟的長期創作磨合過程，重點不在作品，而在每人每天的改變與關係上歷史的堆疊。歷經一四與一五年的工作坊呈現，今年正式推出《時間沉默地改變了什麼》，余彥芳以跳躍、拼貼方式處理時間，企圖以四面舞台並陳生活中的同時性感受與素材，呈現身體的時間記憶。
EX-亞洲劇團五月份將推出新作《生之夜色》，特邀印度前衛導演阿比拉許．畢萊與編劇家撒西．庫馬爾．瓦力克度，與台灣演員共同打造。文本改編自普立茲獎作品《萬病之王》，演出看似探討癌症議題為基底，其所闡述的卻是當代社會無可避免的生死及環境議題。
稀少的觀眾人數、獨有的劇場體驗，讓開房間系列就像劇場界的都市傳說，一條看不見、但藝術能量驚人豐沛的地下暗流。今年這條暗流將流至台南的老爺行旅，《開房間計劃徹夜未眠》全程卅分鐘的旅程，將在凌晨一點卅分開放第一位住客check in，引領著你在夜空中飛向傳說中的Neverland。
每年高雄春天藝術節的歌仔戲製作，都是各家劇團展演絕妙功夫的好時機！今年六月連續三週，由明華園日字戲劇團、尚和歌仔戲劇團與春美歌劇團，分別推出《女寇 息紅淚》、《將軍的押不蘆花》與《放逐的愛》三檔好戲，主角有英姿颯爽也柔情萬千的女寨主，也有邊疆將軍與公主，還有海盜弟兄與歌仔戲台難得一見的惡女不拘傳統、題材角色都創新，讓戲迷大呼過癮！
暌違卅六年，「歌劇教父」曾道雄再度將古諾的歌劇《浮士德》搬上舞台，沿用卅六年前由時任台北市長的前總統李登輝所翻譯的中文劇本，這次有更多人生與人性的思辨，對於角色的善惡，曾道雄有更多不同以往的多層詮釋。而回返故鄉台中搬演，曾道雄也充滿回饋之心，不只演出更安排了系列活動，期待「讓歌劇成為優雅的生活方式」。
知名單簧管獨奏家莎賓．梅耶將二度與國家交響樂團合作，演出「極致古典」音樂會，這次她可說是誠意十足，將演出兩首協奏曲韋伯的《降E大調小協奏曲》和武滿徹的《奇幻詩章》，加上客席指揮麥可．桑德林的布拉姆斯的《第一號交響曲》，一場極致的古典音樂盛宴即將展開
本屆誠品室內樂節最資深的團體、同時也是壓軸演出的艾默森弦樂四重奏，成立迄今已超過四十年，經典樂音打造無數傳奇，被《泰晤士報》讚譽：「有這樣的音樂家在，人類就有希望。」此次訪台將排出兩場演出，將分別演出不同的三部作品，皆以「古典現代浪漫」組合，悠遊於不同的時空，展現全面立體的音樂詮釋功力。
國內樂迷相當熟悉且喜愛的小提琴大師基頓．克萊曼將再度訪台！這回可說是意義非凡，因為正是為大師七十歲與波羅的海弦樂團創團廿周年的雙重紀念巡演。特別的是匈牙利三大交響樂團之一的布達佩斯交響樂團也將與克萊曼聯袂登台，將演出杜南伊、西貝流士與貝多芬的經典作品。
林肯中心室內樂協會（CMS）創立至今已成長為超過一百廿位演奏家的大型頂尖室內樂團體，包含世界各地的年輕新銳至家喻戶曉的大師級演奏家，頻繁舉辦巡迴演出、各式相關音樂活動、刊物發行等，對於室內樂的推廣功不可沒。暌違十年，兩位藝術將親自領軍台灣演出，在五月作為本年度亞洲巡迴首站外，並於十二月再度回到台北，為巡演掀起另波熱潮。
歐洲中心論在廿世紀下半葉逐漸解體，東方主義進而成為顯學，於是歐洲核心文化相對失去優越性，以在地民謠、節奏、樂器入樂在古典樂界司空見慣，在兩人的作品當中，顯見受到前人影響的印記。最終，王希文、李哲藝兩人不約而同，破除流行音樂與精緻音樂之間的界線，企圖讓兩者平行共融，而非將流行音樂手段視為次等，並拋開運用精緻音樂裝飾原音或提高原音走進殿堂的價值思維。
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