PAR 表演藝術雜誌

《黃金時代》，乍聽之下有那麼點「憶當年」的懷舊鄉愁。然而，曾獲二○一一年紐約舞蹈與表演藝術貝西獎（Bessie Awards）、自二○○五年至今演出超過兩百場、從此奠定佛朗明哥巨星卡勒凡（Israel Galván）國際地位的《黃金時代》，並非只是在重溫某段「美好的舊日時光」，或反覆叨絮往日的輝煌與榮耀，而是要向廿世紀初期，也就是佛朗明哥鼎盛時期的核心精神致敬：創新與實驗。

開創年代中的佛朗明哥

那是一個開創的年代：西班牙藝術家如畢卡索、米羅、達利前後進入巴黎，以斑斕的色彩與大膽的構圖震撼巴黎藝術圈，西班牙藝術開始被視為「前衛」的代名詞，並成為現代藝術中強勁的一支新銳部隊。當時，佛朗明哥也傳進了巴黎，隨著西班牙藝術的風潮，一時蔚為風尚，甚至被視為前衛藝術的一環，成為許多藝術家與舞蹈家的靈感來源，例如：俄羅斯芭蕾舞團（Ballets Russes）的藝術總監狄亞格列夫（Sergei Diaghilev）。俄國大革命後，帶著舞團舉團遷來巴黎的狄亞格列夫，首次看到情感豐富、節奏鮮明的佛朗明哥舞蹈時甚為驚豔，其奔放直接的肢體語言與高雅克制的芭蕾大相逕庭，卻因此具有與眾不同的生命力；舞團於一九二一年首演的Cuadro Flamenco，便是一將佛朗明哥舞蹈與芭蕾舞融合的舞作，並請畢卡索擔綱舞台與服裝設計，將佛朗明哥濃烈鮮明的色彩展露無遺。

在西班牙當地，佛朗明哥也發生了決定性的蛻變：廿世紀初期，佛朗明哥在西班牙小酒館（cafe cantante）發展至巔峰，並逐漸成為專業的表演藝術類型：歌曲的曲式開始定型、舞蹈的技巧開始系統化，男女舞者的舞步開始區分，如男舞者注重用腳迅速擊地踏響的技巧，女舞者則著重手部線條與整體身段。雜揉著西班牙南部安達魯西亞（Andalucia）地區的地方音樂、吉普賽音樂，以及伊比利半島的民族音樂，多元的文化不僅豐富了佛朗明哥的內涵，也十足表露人們在遷徙與變動當中的滄桑與歡慶。於是，在小酒館裡表演的佛朗明哥，便逐漸一點一滴地形成今日我們所熟知的佛朗明哥樣貌。

生於舞蹈世家中的開創者

突破、跨界、交融、開創，是卡勒凡對這段歷史的理解，也是他在佛朗明哥中的創作主軸與信仰。出生在佛朗明哥世家的卡勒凡，父親荷西（José Galván）是知名的佛朗明哥舞者與老師，母親尤荷尼婭（Eugenia de los Reyes）則是資深的佛拉明哥舞者。卡勒凡從小就被佛拉明哥的荷葉邊裙擺與大花髮簪所環繞，生活中所接觸到的都是佛朗明哥。或許正是因為太熟悉了，卡勒凡起初並不想當一名佛朗明哥舞者，而是想當一名足球員，卻經常在與朋友踢足球踢到一半時，被父母親拎著耳朵抓回家練功。十八歲時，他遇到前輩舞蹈家，也是佛朗明哥的革新者馬力歐．馬雅（Mario Maya）：一九七○年代，馬雅將原本各自獨立的佛拉明哥曲式，以故事情節相互貫穿，並統合佛朗明哥的歌樂舞與戲劇，傳達吉普賽人悲歡的歷史，歌手、吉他手也都成為角色之一，而不只是背後伴奏的樂師。這在當時，是劃時代的創舉，而備受啟發的卡勒凡，此時開始立志也要當個佛朗明哥的革新者與創造者。

熟知佛朗明哥歷史與技巧脈絡的卡勒凡，認為現今佛朗明哥所需要的，便是如馬力歐．馬雅的突破性，而當他回顧佛朗明哥的發展時，他看到了這段「黃金時代」，那在創新實驗與多元交融中激盪出下一個藝術潮流的時代。於是，他在《黃金時代》裡要呈現的，不是符號化的佛朗明哥：誇張的裙擺，鮮紅的花簪、偌大的扇面……他在意的是佛朗明哥的精神。既然如此，是不是可以用彎腰、扭曲的身形，突破佛朗明哥舞者總是筆直的身姿？能不能同時敏捷迅速地擊踏地板，又具有柔媚細膩的手部線條，將男女舞者的技巧合而為一？除了吟唱老歌、吉他彈奏外，再融入點爵士樂如何？其中，佛朗明哥重要的元素「即興」，依然被卡勒凡保留了下來：「這部作品像是我的老公寓一樣，每次我會更換不一樣的內部『家具』和觀眾分享。每次演這部作品時也像辦演唱會一樣，常常和觀眾有所互動。」

打破傳統更貼近初衷

在《黃金時代》中，卡勒凡將佛朗明哥的「傳統」一一打破，為的是接近在佛朗明哥在生成之時，那吸取多方養分、不設限、勇於突破的質樸活力。迷火佛拉明哥舞團團長林耕便曾形容，卡勒凡「一會兒符合我們期待的鬥牛士英勇姿態，一會兒又突然裝得像癟三。有達利超現實主義的荒謬，也有畢卡索立體派的詭譎」，而所有的變化與音樂有著極其細緻的結合，那節奏，那旋律，那迴旋、那跺地，即便沒有佛朗明哥為人熟知的衣著裝飾與套路，都還是「非常，非常，非常的佛拉明哥！」