當年只有國一的我，雀躍地在音樂廳內，成功慫恿父親買下一張售價卅元的海報，對我來說那張海報的價值，不在於那是民間版首演的象徵，而是對當年還是個見識不多的小鬼頭我而言，圖面上的管風琴實物拍攝，才是令我希罕的原因！
今年的嘉義藝術節將主題定為「藝嘉親」，已將主辦單位希望傳達的愉悅心情包在短短的三個字裡：在小小的嘉義市，不只親近藝術，也藉由藝術變得親密。騎機車不到卅分鐘就能逛完的市區，就是藝術節的大舞台，這裡不只有隸屬市政府的音樂廳、博物館與文化中心，還有鐵道藝術村、文化創意產業園區等。今年的嘉義藝術節更深入市內幾間特色小店，以此作為表演場地，要貼近生活、讓藝術就在市民、旅客的身邊發生，在嘉義遍地開花。
《掽，碰！》宣傳影片裡，捏爛番茄、扭絞花椰菜、芹菜刷過牆壁、包裹黑色塑膠袋的表演者墜落撞擊地板、擠壓不知道什麼部位的身體肌理視覺、聲音在短短的影片中被放得很大，玩心很重的林文中這回要觀者逼視日常生活中尋常的影像與聲響，以兩週實驗性格強烈的「掽」、「碰」邀請觀者近距離「觸碰」創作實驗的過程。 首週採觀者自由決定路線的方式進行，演出全長四十分鐘，不設固定座位，以多焦點進行表演，林文中指出：「類似逛美術館的活動，但其實比較像參觀一間身體感覺的實驗室。」相較於首週強調互動可盡情「掽」、「碰」玩耍的自由，第二週的演出形式則中規中矩得多，以鏡框式舞台的六十分鐘舞蹈呈現，將第一週舞者與設計群所創造出的演出形式與素材，快火翻炒呈現為一完整演出。
每次看王嘉明導演和莎妹的戲，總是讓人充滿驚喜，風格化的形式、前衛的視覺、大膽的語彙，讓每次的演出，都像是一場全新的實驗。從初期以紙偶概念呈現的《請聽我說》，到近期演員聲身分離的《理查三世》，透過具實驗性卻又大眾化的表現方式，藉由空間、形式上的創新，來反映文本內涵及隱喻。 今年的新點子劇展，以「後．真相」為主題，透過經典劇作的改編、重組，串起劇作家與導演間的對話。其中《血與玫瑰樂隊》，王嘉明將重新剪裁莎士比亞玫瑰戰爭四聯劇，有趣的是，這次的演出將全程開放攝影及上網，挑戰文本、演出形式乃至劇場規則，邀請所有觀者共同見證歷史。劇場頑童這次將以何種方式重新演繹、解剖經典文本及歷史政治議題，引人期待！
繼《苦魯人生》以輕鬆的音樂劇形式呈現劇場技術人的汗水與苦悶、Herstories系列《怪物》與《家．書》巡演烏鎮與天津之後，音樂劇導演高天恒這次將與曾打造《不讀書俱樂部》系列小型音樂劇的詞曲創作人張芯慈，以及新生代女演員陳品伶合作，三人攜手製作屬於都會女子的愛情故事輕熟女獨角音樂劇《焢肉，遇見你》。 年過卅的單身女律師，陷入了現任與初戀之間的兩難：一邊是如牛排般誘人卻不耐久置的關係，一邊是細心呵護就會愈沉愈香的焢肉回憶。都會背景與愛情題材，或許在音樂劇製作裡並不算特出，這次由張芯慈所撰寫的劇本、歌詞與樂曲，卻是專為陳品伶一人量身╱聲打造而成。所有角色、每首風格各異的歌曲，也全得由演唱功力驚人、演出經驗豐富的她在舞台上穿梭改換、分頭詮釋。如此好似韓國說唱藝術「板索里」的單人表演型態，也為小品音樂喜劇注入一股獨特的熱力與玩心。
五月藝文節目之精采令人目不暇給，我常戲稱自己是「藝文雜食派」，舉凡舞蹈、戲劇、音樂、展覽，各式主題來者不拒。倘若本月只能選一檔，雞屎藤新民族舞團的《許丙丁文學舞蹈劇場─府城仙怪誌》就是我的首選。 舞團自成立以來，作品多從府城在地的故事發展，帶有濃濃的懷古風情。「俗擱有力」的團名取自台灣野生植物，深耕常民題材的創作意圖鮮明。 點開Youtube舞團宣傳微電影，是飛機呼嘯投彈的音效和昏黃殘破的古厝，時代背景設在日治時期躲避空襲的少女，在小憩的半夢半醒間，進入了許丙丁筆下的仙怪之境。 《府城仙怪誌》改編台南全才作家許丙丁小說《小封神》，並邀請清華閣周祐名掌中劇團與前雲門資深舞者王維銘參與演出，相信是雅俗共賞的作品。 TNAF城市舞臺系列，多在古蹟與特色景點演出，能藉作品到新化武德殿來個藝文輕旅行也挺不錯呢。
來自日本的音樂大師久石讓，以宮崎駿的卡通配樂為人稱道，也是北野武、大林宣彥等導演的御用音樂設計。截至二○一五年止共八度獲得日本電影金像獎「最佳音樂獎」及七度的「音樂獎」，並且獲得日本政府授與紫綬褒章。但他始終最愛的，還是嚴肅音樂的創作，近年來更以優異的指揮身分獲得肯定。米夏．麥斯基（Mischa Maisky）則是史上唯一師丞皮亞第果斯基（GregorPiatigorsky）與羅斯托波維奇（Mstislav Rostropovich）兩位傳奇人物的大提琴家，無論是精緻的古典或輝煌的浪漫，都能以真摯的熱情作最佳詮釋，連羅氏讚賞他為「年輕一代大提琴家中最傑出的天才之一」。 此次兩人聯袂來台，將與國家交響樂團合作演出德弗札克《b小調大提琴協奏曲》，並且帶來久石讓自己創作的作品Encounter for String Orchestra除此之外，還有布拉姆斯的《F大調第三號交響曲》。兩位超級巨星的在台交鋒，將一場音樂會，融入雙倍以上的精采享受。
二○一五年首度應臺中國家歌劇院之邀來台演出《仙杜拉》，法國導演喬埃．波默拉的童話新詮讓台灣觀眾留下深刻印象，今年正式踏入臺中國家歌劇院中劇場，搬演其童話改編系列的《小木偶》，要帶著觀眾走進一個昏暗、迷離，充滿詭譎與矛盾的皮諾丘世界，讓我們看見一個好逸惡勞的小朋友如何學會成長，怎麼在充滿誘惑的世界中找到自己的價值。
歌勒妮高娃被譽為聖彼得堡芭蕾舞團皇冠上的一顆明珠，歷經失去胎兒、又再懷孕生子，現在再度復出的她，歷經生命轉折後，她的演出更有深度，「俄羅斯第一天鵝」將翩翩降臨，與聖彼得堡芭蕾舞團，為台灣觀眾帶來璀璨又深刻的經典《天鵝湖》。
日劇《四重奏》中，將四位樂手的生命對話「演」奏得引人入勝又興味盎然，那真正演出的音樂會現場，弦樂四重奏又會交織出怎樣的多元風景？「2017誠品室內樂節」從四月下旬展開，首兩檔上場的Infinite首席四重奏與Van Kuijk四重奏，分別與多位作曲家如貝多芬、布拉姆斯、巴爾托克、拉威爾、德布西、浦朗克交手，經典、浪漫、暗語流動盡在樂音之中。
《叛徒馬密可能的回憶錄》是劇作家簡莉穎在為期一年的兩廳院藝術基地計畫後所完成的作品，故事描述一位被稱作馬密的人，曾主持過一個收留HIV感染者的「甘馬之家」。導演許哲彬表示，在雞尾酒療法發明後， HIV感染者所面對的不再是生死議題，而是該如何在現實社會中與病共生。但這齣戲卻一點也不沉重，更多是簡莉穎因這樣的故事而衍生的觀點，及她獨特的幽默。
在一成不變令人窒息的辦公室裡，身為上班族的人們，是否也曾期待或妄想著：或許這一切也會有如賣座強片般驚心動魄、或如超級英雄般歷經生死浩劫、千鈞一髮地步出危及時刻的帥氣場面呢？丹麥帥氣英雄劇團的《辦公室大爆炸！》將上述幻想在舞台上化為現實，身懷絕技的表演者扮演的上班族，化身動作電影英雄，玩得讓你不只喊「哇！」而已。
去年此時梅葆玖辭世，今年自清明起，身為梅葆玖大弟子的魏海敏，將以不帶妝的清曲品賞會，示範包括《太真外傳》、《西施》、《宇宙鋒》、《霸王別姬》等九首經典唱段匯集而成「梅派曲集」，所選曲目不僅能體現梅派藝術的精髓，更可說是屬於魏海敏的梅派。從上海、北京到台北，書寫弟子對恩師的深深懷念。
台南藝術節的「城市舞台」系列向來從「城市即劇場」概念出發，在台南的各個非劇場空間演繹特色創作，今年的舞蹈類環境演出有：風乎舞雩跨領域創作聚團和韓國開與關舞團的「1+1」、舞蹈生態系創意團隊與葡萄牙汞動舞團的《鳥匯》、稻草人現代舞蹈團的《不．在場》與雞屎藤新民族舞團的《府城仙怪誌》等，從廟祠、城門到旅館，舞動屬於台南這個城市的記憶風景。
曾兩度訪台、被譽為「羅斯托波維奇傳人」的大提琴家克尼亞瑟夫，與有「律師鋼琴家」美稱的柯洛班尼可夫攜手的黃金組合，將於四月下旬「首度訪台」，帶來布拉姆斯、拉赫瑪尼諾夫與蕭斯塔可維奇等作曲家的音樂，呈現大提琴與鋼琴之間各具特色的樣式連結，充分表現大提琴沉鬱跌宕的音色與歌唱性格。
備受矚目的華裔指揮家陳美安將再度與國臺交合作，這次「嘉蘭塔之舞與異想世界─陳美安的彼得洛希卡」的音樂會，著眼於樂團的優秀演奏家，特地選了斯特拉溫斯基《彼得洛希卡》與高大宜《嘉蘭塔之舞》來表現功力；更邀西班牙雙簧管演奏家奎羅演出捷克作曲家馬悌努的雙簧管協奏曲。三首樂曲剛好都來自東歐作曲家，獨特音樂風景令人期待。
說起我和兩廳院的淵源，其實早在就讀師大音樂系時就開始了。民國六十四年我大二時蔣公過世，全民哀悼。其後政府成立籌建小組興建中正紀念堂，國劇院（後改為國家劇院）、音樂廳三大建築作為紀念，我們音樂系也為了音樂廳的音響設備發起了捐款，當時我還盡了棉薄之力。從沒想到日後竟有機會在兩廳院工作。
眾多欣賞演出的經驗中，印象最深刻的莫過於跨民國百年時國光劇團在戲劇院舉辦的《喜劇京典》，那一晚眾星雲集，魏海敏反串丑婆子、唐文華反串程派青衣，連馮翊綱都票了彩旦，最後觀眾在演員矯健的跟斗中和著鑼鼓點倒數迎接建國百年，歡欣鼓舞的沸騰情緒驅走了隆冬寒意，一晃眼六年過去了，那一晚的酣暢卻彷彿只在昨日。
現代人所面臨的，是共同體的崩壞，而在新自由主義當道的今日，職場、家族、友人等所有的關係更面臨解組，在這儀式已經成為不可能的時代，世俗宗教也許是個另外的啟示。世俗宗教以共同體的崩壞為前提，在神的缺席當中，以自己的肉體為神殿，藉由剝除世俗的假面，對於自身靈魂的深處進行探索。這正是《潮》這個舞作當中，吳明璟的獨舞最令人動容之處。
「明日和合製作所」可以稱得上是去年最受矚目的年輕團隊之一，成立不過剛滿一年，二○一七年開春就有好消息：他們在台北藝術自由日獲得最佳人氣獎的互動作品《坐坐茶室》，受邀至澳門城市藝穗節開張迎賓；洪千涵的《曾經未曾》更入圍第十五屆台新藝術獎決選名單。今年，他們計畫前進愛丁堡；也將造訪嘉義藝術節再次《做一頓飯》，聽聽來自嘉義的人們與寶藏巖的做飯者有些什麼不同的獨白。 在此之前，從四月開始，他們會在台北剝皮寮歷史街區，和擅長運用新媒體技術、動力裝置、立體雕塑從事藝術創作的「沃手工作」一同，與所有募資來訪、親身進入場景的參與者們，一起展開一場《尚未指稱的對話》。故事從史實中那位逃離台灣民主國的元首作為發想、在剝皮寮街區獨特的歷史文化脈絡中萌生，以「沉浸式」展演的形態，讓觀眾不只是旁觀，而能在移動中、在體驗時，推動「對話」的各種可能性與得以被指稱的方向。
在朋友的引薦下，有機會於網路上看見這位當代佛朗明哥舞蹈家的影像記錄，在不同作品中，看見她不斷嘗試突破，以劇場語言取代酒館形式的演出。得知她將帶著作品於台灣演出時，我仿若成為一名興奮粉絲期待著天后的到訪。 對我來說，身體一直都是最誠實的表演工具，而看著羅西兒．莫琳娜（Roco Molina）跳舞時的模樣，除了受到佛朗明哥表演中傳統樂、舞及深沉吟唱的感染外，亦同時感受到這位青年舞蹈家在傳統上尋求當代詮釋的衝勁與熱情。 當代藝術藉由跨界尋求自身領域的突破，面對佛朗明哥強烈的表演語彙如何能夠尋找到這個世代的表達？被傳統與前衛所擁抱的莫琳娜即將帶來的這一片「未知森林」，令人不由得伸長脖子引頸期盼著。
作為一個國家級的交響樂團，NSO除了在嚴肅的古典音樂演奏上追求卓越表現，長年來，更精心策劃並製作精美演出培養小小愛樂種子。NSO「永遠的童話」系列長期結合戲劇、舞蹈、動畫、繪本等多種模式，將繽紛的色彩與音樂交織，讓大小朋友在欣賞表演中都能得到啟發。 今年，NSO又再次與無獨有偶劇團合作，結合偶戲、繪本與交響樂，演出《快！攔住那隻大象》，並且將與巴巴文化、小典藏與小天下等出版社共同推出豐富有趣的童畫世界。繪本畫家林小杯將朗讀她的得獎繪本《喀噠 喀噠 喀噠》，搭配陳廷銓量身打造的交響樂新作，帶來繪本與音樂的「世界首演」！還有阿達叔叔（劉清彥）充滿磁性的聲音與韓德爾〈席巴女王的進場〉樂聲一同響起，彷彿看見《亞斯的國王新衣》中描繪的十七世紀，荷蘭國王舉辦的盛大遊行。最後，《今天是沙鈴表演會》中，更邀請現場觀眾與台上音樂家們以「身體節奏」，一起為這繽紛的世界增添色彩！
音樂劇可以說是一種綜合藝術呈現的表演形式，台灣自創品牌的音樂劇不在少數，主題也多樣化，但是內容夠不夠親民，或許可以從音樂能否讓人朗朗上口來一探究竟。 《釧兒》音樂劇的內容，從薛平貴與王寶釧的故事出發，透過說書人澎恰恰為《釧兒》故事穿針引線；並且有作曲家李哲藝創作出絕對親民的音樂，讓音樂可以跟台語語韻完美結合。不可否認的，音樂始終是音樂劇能夠被傳誦長久很重要的元素之一，那些曾觀賞過《釧兒》音樂劇演出的觀眾，甚至於離場時，你都可以聽到對劇中曲目朗朗上口，這樣已經足夠讓一部作品在觀眾的腦海中留下一定程度深刻的印記！ 如果您看過無數百老匯音樂劇、也能夠哼唱出很多著名音樂劇的旋律，但是卻從沒看過台灣自己的創作，相信這部作品是您對台灣本土自製音樂劇的入門首選。
音樂與文學是兩種不同的藝術類型，前者是音響的組織，後者則是文字的組合。然而此兩者卻有一種共通性，那就是聲音的展現。自古以來，音樂配合詩詞歌賦來延展其意義，而文學也透過吟誦的方式讓韻律在齒頰留香。天才譏諷的英國作家王爾德（Oscar wilde）畢生唯一一部長篇小說《格雷的畫像》The Picture of Dorian Gray文辭絢麗、意象新穎，是極少仍廣受歡迎的十九世紀唯美主義小說。法國作家勒胡（Gaston Leroux）以巴黎歌劇院為背景寫出《歌劇魅影》Le Fantme de l'Opra充滿想像，看似不合情理，卻又融入真實世界。成為諸多影視作品與音樂劇創作的題材。 上述兩者皆引用了不少音樂作品，後者更與歌舞劇密不可分。為此，NSO「焦點講座」第三場，由音樂學者焦元溥規劃，選出多首與兩部文學作品對應的音樂，並邀請女高音林慈音、NSO首席李宜錦與鋼琴家陳昭惠同台，讓蕭邦《G大調夜曲》、古諾歌劇《浮士德》的〈杜勒王之歌〉、〈珠寶之歌〉及華格納歌劇《羅恩格林》的〈艾兒莎之夢〉等，共同解開小說、甚至作家埋在懸疑文字中的密碼。
二○一三年，郭岷勤、潘宜彤及任重三位年輕演奏家組成了「三個人」（3peoplemusic）樂團，用古箏、中阮及笛簫組成的三重奏形式，希望以沙龍音樂會那種溫暖、親切零距離的演奏方式，拉近與觀眾的距離。為了這三樣樂器的特殊組合，三位團員的演出曲目全為自己創作及改編的作品，並適時加入其他樂器配搭。不但開拓絲竹演奏的領域，也將國樂注入了一股清新的氛圍。二○一五年發行首張同名音樂專輯《三個人3PEOPLEMUSIC》，隔年更入選國立傳統藝術中心臺灣音樂館的「大師與門徒夥伴計畫」，該計畫是台灣與國際接軌的創新人才培育計畫之一。 從創團起，「三個人」以累積多場國內外豐富的演奏經驗，此次，他們將自身帶著樂器出發、走向世界，又讓世界文化的洗禮進到內心的過程帶到音樂會中。三人不但分別創作《環遊世界》、《面紗》、《荒神》等重奏樂曲，也將演出作曲家劉至軒《望著牛尾擺呀擺的阿枝》，更特邀薩克斯風演奏家Josh Schaffer前來共襄盛舉。透過「三個人」的演奏，藉著他們的眼睛，看見浪跡天涯的音樂之美。
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