PAR 表演藝術雜誌

英國泰德當代美術館（Tate Modern）於二○○七年策劃了劇場性展覽「世界是一個舞台」（The World as a Stage），結合了裝置、雕塑、表演、參與式計畫與活動，打破空間場域的限制，將日常生活行為變成表演形式，整個世界一轉成了無邊際的舞台，劇場與展覽的空間界線逐漸模糊。於今年初甫下檔的二○一六台北雙年展中，參展藝術家也以展覽的角度思考舞蹈進入美術館場域的各種可能性，試圖打破美術館僅是陳列室的概念，作品不再是「演出」（performance），而是如同生命般可以隨空間與時間成長變化的「活展示」（live exhibition）。

解放時間囿限  有人參與才有作品

「這不是將黑盒子（劇場）搬進了白盒子（美術館）。」此次展演策展人蕭淑文表示，雖然現下有很多表演者試圖打破舞台與觀眾之間的框架，但在劇場中，觀眾的身體和時間是被約束的，必須在某一特定時間待在某一個位置上觀看。她試圖刺激參展藝術家跳脫，思考不同於劇場的表現形式，「所有表演團隊都被要求以展覽空間的角度思考，「社交場」要建構的是一個看不見的舞台，整個展覽空間就是一個舞台。」從「社交場」的英文展名中便可看出端倪，“arena”意指古代的競技場，同時也可指表演場，換言之，舞台即是競技場。

當表演不僅是表演，而是以「活展示」的樣貌走進美術館，作品的時間感也隨之改變，觀眾不再被演出的時間與空間綑綁，隨著藝術家們的巧妙設計，觀看者可能在不知不覺中成為了作品的一部分。藝術家耿一偉的作品《去年夏天你不在，我來過》在美術館大廳裡架起了巨型手足球桌台，兩旁更設有看台，觀眾可以選擇加入遊戲，也可在旁觀賽，作品變成了一個競賽遊戲，「遊戲活動本身必須要有參與者，要有旁觀的觀眾，作品才成立。」蕭淑文解釋，無論劇場或行為藝術，「在場」（presence）都是關鍵，一場體育活動，由於置身其中所享有的「遊戲」的特質，同樣能造成一種公共性的社交氛圍。

再拒劇團與黃思農合作的作品《員工年度考核協奏》也製造了一個具有公共性的社交場域。作品的英文名稱Performance Review與中文相連，既可視作雇員的表現考察，也具有表演賞析、評論的雙重意義，將日常可見的辦公室作為場景情境的延伸想像。長桌上的樂譜／舞譜結合了企業圖表與數據分析，透過大型圖像記譜裝置與樂器的融合，把所有辦公室中勞動的身體轉化為聲音事件及動作符碼，表演者是單純地依桌上舞譜與樂譜指示演奏辦公器具，演出極具臨場性的聲響劇場。

觀眾也成展品  等待就是參與

「這個展覽也在思考著何者被展示。」蕭淑文說，觀看者與表演者的界線在「社交場」中變得迷離惝恍，許多作品試著模糊化兩者之間的分野。例如，河床劇團的作品《當我們同在一起》設計了兩個空間，邀請觀眾進入第一間道具間，換上戲服道具，再到另一個房間進行「表演」，拍下自己的定裝照。每天藝術家都會從收集的自拍照中，選擇一張照片裝裱之後懸掛在展牆上，讓這成了一件隨著展期不斷持續前進的作品，同時也是藝術家對觀眾發出「成為藝術」的邀請，觀眾變成了參演者，原作者的色彩隨著展期將會被慢慢稀釋，觀眾反而成為作品的外貌。

創作團體明日和合製作所的成員皆是劇場背景，但他們的作品表現形式多變。這次在「社交場」呈現的《等待果陀》便在展間現場搭起了如馬戲團般的帳篷，帳篷外的人們必須排隊等待進入帳篷之中。然而帳篷中到底有什麼呢？帳篷外的各位只得透過排隊等待才能一探究竟。蕭淑文解釋，藝術家安排演員在現場一同製造出排隊的生活情境，試圖透過排隊的狀態刺激觀眾們感受等待、渴望與勞動的體驗，「現場演員會穿插其中你不會知道，藝術家其實是提供了一個情境，觀眾根本不知道誰是演員誰不是。」

展覽中的虛實對照不僅是在觀看者與表演者之間，社交場域的虛實也是如此。藝術家王建揚的《新世代的信仰》在展間裡建造了一個類似教堂的空間，並將在網路上徵求的Instagram圖像誇張化後畫在教堂般的彩繪玻璃上，背後更諷刺地懸掛起碩大的F字樣，如同十字架般地直指新世代對於社群媒體的強烈依賴，人和人之間的真實互動被機器所取代，在社群媒體所建構出的虛擬世界裡，突顯了真實社會中社交失能的狀態，「社交失能也是一種社交啊！」蕭淑文也說，社交其實就是在講一個社會場域，像是社會的縮影，把真實世界搬進了展覽中，「藝術家們其實在用不同的形式、不同的手段演練一個社會場域。」

「社交場」不僅集結台灣不同領域的新銳藝術家，「靜態展示」部分也與韓國光州市美術館合作，透過作品對台灣觀眾展示出韓國社會特有的「民眾藝術」，藉由創作展現出對菁英社會的反抗並試圖打破社會階層僵化，讓台、韓藝術家透過展間的「社交場」展開對話。「活演出」則邀請七組表演從兩天到八天不等，以演講表演、參與劇場、舞蹈、音樂、聲響、行為、影像等不同的演出形式，讓所有觀眾在現場一同參與，親眼目睹一個藝術展覽如何與表演交織，相互凝視或是彼此交集，成為一種具創造性的「共生」關係，讓展演如同具有生命的小獸般，在表演者的反覆演出中與時間及場域交融，化為隨著時空流動成長的有機體。