來自波士尼亞的女歌手艾密拉．梅頓賈寧，是該國傳統音樂Sevdah最知名的詮釋者，這種非常女性的民謠，多強調失落的愛情與孤寂，而艾密拉則是在母親親自口傳的教導下，學會以獨特嗓音詮釋女性的深厚情感。此次訪台，她將以三重奏的形式，用最單純的旋律線條與低迴的吟唱，讓台灣樂迷體驗「波士尼亞的比莉．哈樂黛」的絕美之聲。
編劇魏于嘉獲得二○一四年台灣文學金典獎的劇本《現世寓言》，將由新銳導演李銘宸搬上舞台，並換上來自網路流行語的新劇名《＃》。魏于嘉的劇本通過非人的物件及動物為角色，書寫一幕幕光怪陸離、荒謬突梯的寓言場景，但來到喜愛探究語言本質的李銘宸手上，他好奇的是「寓言」的形式，為什麼人們喜歡聽寓言故事？為什麼寓言故事要這麼說？
原創當代崑曲《春江花月夜》舞台上有中國大陸的大腕級演員，幕後則有台灣的大腕級設計師舞台設計王孟超、服裝設計林璟如與視覺設計霍榮齡，可說是劇場製作的「夢幻名單」，他們在上海劇場界重逢，聯手將唐朝詩人張若虛的名詩〈春江花月夜〉轉化為立體流動的舞台風景。
自稱喜歡抱怨的編舞家賴翠霜，總是在創作中觀照社會中少為人關注的沉重議題，但這次的《發聲》則是「社會議題和抽象、美之間的權衡」。她首度與新媒體音樂家謝瀞瑩合作，從合作夥伴們的聲音記憶出發，以「聲響」創作，聲音與記憶都從舞者出發，賴翠霜說：「每個個體都是一個家。」舞台有一如屋簷的斜坡設計，她讓舞者們在象徵「家」的屋頂下發聲、講述記憶。
英國編舞家亞瑟．皮塔作品風格獨特，他曾表示自己受美國電影導演大衛．林區影響，前作《變形記》以奇詭的肢體意象，將觀眾拉進極具震撼力的心理空間。將來台灣上演的《賣火柴的小女孩》，改編自安徒生童話，童話本身陰暗悲傷，但在他手下，卻融入黑色喜劇調性，加入了別出心裁的科幻元素，讓救贖有了全新的風貌。
三度與舞蹈空間舞團合作，日本編舞家島崎徹將帶來不同時期的舞作《漫》與《臨極限》，並與台灣舞者共同發展新作《謎》。融合東方與西方的肢體語彙，島崎徹的舞作或優雅流暢，或犀利強烈，給予觀者多樣的觸動。不輕易以文字定義舞蹈的他，認為舞蹈藝術之美正因為其難以言說，而身為舞蹈藝術家，他所能夠做的，就是透過肢體表達，並深信觀眾能夠在作品中找到連結。
自中國出走落腳歐陸的偶戲創作者楊輝，作品中總是不離「漂移」與「尋根」的母題，《操偶師的故事》、《牛仔褲》皆然；新作《邊界》述說台籍日本兵與歐陸難民的故事，依然不離此題，但格局更開闊。楊輝這次與台灣團隊合作，讓布袋戲、手套偶、懸絲偶和光影，在三層帷幕的舞台中交相運用，如同電影運鏡，流離的小人物悲歌，如是翻飛掌上
讓年輕劇場工作者公然「玩」戲曲的「青年戲曲藝術節」，今年邀來栢優座、文和傳奇戲劇團、李清照私人劇團三組團隊，分別瞄準京劇、客家戲、歌仔戲三劇種，讓戲曲與現代劇場玩在一起，或老戲、經典重詮，或人物角色穿越時空，讓當代戲曲突破你的想像
NSO「查拉圖斯特拉如是說」音樂會試圖在三個世紀、三個地域的音樂與哲學思想中，尋找一個或多個可能性。從理查．史特勞斯《查拉圖斯特拉如是說》、蕭斯塔可維奇《第一號大提琴協奏曲》到黃若的《碎步》，由余隆指揮NSO，黃若將親自演唱詮釋自己的作品，大提琴家王健也將演繹蕭氏這首題獻給羅斯托波維奇的大提琴協奏曲。
在北市交三月的音樂會「南美光與影」中，安排了整場專屬南美洲的整場樂曲，在音樂總監瓦格的指揮下，阿根廷的皮亞佐拉及希那斯特拉，墨西哥的蒙卡尤及馬奎茲，還有巴西的維拉-羅伯斯，這些南美作曲家的精湛作品將一新台灣樂迷的耳朵；並邀來台灣吉他演奏家林家瑋擔任維拉-羅伯斯《吉他協奏曲》獨奏，一展指上精采功力。
將於三月下旬訪台演出全場獨奏會的鋼琴家鄧泰山，在整場曲目的安排中，透過演繹浦羅柯菲夫、拉威爾、佛瑞、蕭邦四位作曲家的精采作品，讓人看到其匠心獨具的「詩情畫意」。而身為蕭邦大賽首獎得主，鄧泰山特選四首作品，讓我們可以聽見蕭邦那細膩詩情、炫技幽默、富戲劇性、豪氣干雲的不同面貌。
張允菡的「其實我們什麼也不是」中，她所召喚的也並非一種藉著地方以描繪出共同體何來的議題，而是透過北極折射出一種感受地方的個人方式，一個儘管提供了媒介與對象、卻不試圖佯裝涵蓋一切的個人化方式，實則，在這個主要由媒介創造出各種連結的世界中，儘管書寫與描繪看似貧瘠，卻能讓我們重新獲得表情，這是或許僅有少數摯友才能識別的秘密表情，一張忠於感受而非普遍方法的表情，一張驚訝地發現「什麼也不是」才構成了我們的表情。
試想，當安東尼．聖修伯里筆下的《小王子》，來不及回到B612星球，被迫留在地球生活，所有天真的、幻想的、理想化的人生哲理被迫打回原形，還經歷結婚生子、家庭事業兩失敗，直到老了重提當年勇，不被相信還送進精神病院，王子的生活該何去何從？ 一起長大的好朋友綠光劇團，全新推出的「都會生活劇場」。《老王子》以喜劇方式將耳熟能詳的故事，架構出後續發展，不是摧毀童年，而是從另一個角度看這世界，讓我們再次被馴服。 習慣了綠光劇團的戲，在笑與淚間，總是貫穿了人生哲理，那是印象深刻的表演方式、演員之間的默契，抑或說，是創作團隊的獨特火花。在如此熟悉的《小王子》故事下，我期待《老王子》顛覆自己的印象，在狐狸、玫瑰以外，看見屬於北安老師的創作驚喜。 「問題不在於長大，在於你忘了自己曾經是個小孩。」不要忘了懷抱夢想，不管到幾歲，都還能作夢，都還擁有赤子之心，就如同老王子一般。
每年，NSO在推出經典交響曲目之外，為大小朋友設計的親子音樂會也受到廣泛賞樂人口的熱愛。幾年來結合繪本的演出成功擄獲樂迷的心，今年，樂團又將推出結合音樂、繪本與迷你劇場的「狗汪汪與神奇玩具屋」，並且特聘蘇打綠鍵盤兼中提琴手阿龔（龔鈺祺）擔任說書人，讓驚喜在音樂會中處處展現。 樂曲從《青少年管絃樂入門》開始，這首由作曲家、指揮家和鋼琴家布瑞頓（E. B. Britten）所創的樂曲中，觀眾不但能認識各聲部樂器，更可以清楚聽到聲音特性。接下來的《玩具萬花筒》，是台灣作曲家顏名秀為繪本《爸爸的紅雨傘》所改編成管絃樂版本。樂曲充滿著童趣，隨著小熊為爸爸送傘的路途中，瀑布、火車、還有隧道等不同風景，伴隨樂曲的情境隨時轉換。而除了配合比才的作品《小組曲》選曲所挑選的《小丑兔子魔術師》繪本，還有雷史畢基《神奇玩具屋》選曲搭配的繪本《神探狗汪汪》。特別的是，本曲還請來無獨有偶劇團，以生活中觸手可得的物件創作，表現每個動物如鴨子、狐獴所攜帶的樂器。聽完音樂會後，說不定爸媽還能回家帶著孩子們一起勞作，重現故事情景。
一九八六年出生的比利時小提琴家伊凡諾夫（Yossif Ivanov）演奏融合俄國與法國學派，曾被英國《絃樂》The Strad雜誌及法國古典權威雜誌《音叉》Diapason評為「令人印象深刻的權威演奏家」、「明日最頂尖的小提琴家之一」。他從年少時期即被譽為天才，十六歲便在「蒙特利爾國際小提琴比賽」奪冠，為該賽最年輕的得主。十八歲榮獲比利時「伊莉莎白女王音樂比賽」小提琴第二名。廿二歲便受聘比利時布魯塞爾皇家音樂院，成為該音樂院史上最年輕的小提琴教授。不僅如此，他更曾以《法蘭克、伊薩依與丹奈小提琴奏鳴曲》專輯獲得《音叉》雜誌「年度金獎」（dOr de LAnne）。錄製的巴爾托克與蕭斯塔可維奇小提琴協奏曲與杜悌尤（Henri Dutilleux）的作品都獲得高度的評價。 法國比利時學派，是小提琴學派中最重要的分支之一，以華麗的音響和浪漫色彩著名，此次來台，伊凡諾夫不但將與台灣絃樂團合作交流，演出理查．史特勞斯的絃樂六重奏，選自歌劇《隨想曲》、蕭頌的《詩曲》、選自馬勒《第五號交響曲》的〈稍慢板〉等精采曲目外，更有一場獨奏會展現他的天才丰采。值得一提的是，協奏音樂會，將配合台絃即將舉辦的「法國名琴名弓大展」，使用展出樂器。
國家交響樂團將在音樂總監呂紹嘉帶領下，演出馬勒的經典之作《第六號交響曲》，這首瀰漫悲劇氛圍的曲子，卻是成於作曲家人生最幸福的時刻，彷彿是命運的預示，揭露了接下來的厄運，讓後世聆賞者為之欷歔；同場音樂會也要演出荀貝格控訴猶太同胞遭受納粹屠殺的《華沙生還者》，由獨唱者、男生合唱團與管絃樂團唱出這人間悲劇。透過音樂，讓我們用心感受馬勒與荀貝格為命運所做的控訴與撞擊。
去年六月首演，在上海引發「這個時代崑曲最好的樣子」討論熱潮的《春江花月夜》，劇組靈魂人物除了製作人與主演張軍，還有台灣戲曲導演李小平。近年走南闖北嘗試執導多種當代戲曲的李小平，在這次的《春江花月夜》導入台灣劇場美學，邀請多位台灣劇場重量級設計家參與，他指出，整齣戲以曲牌連套的格律書寫，既好聽，又推動情節不斷前進，身為導演的責任就是把這麼優美的文本「立體化」，豐滿觀眾對於詩的想像。
邁入卅周年，朱宗慶打擊樂團慶祝活動不斷，完成開年的團慶音樂會，接下來將首度進軍台灣國際藝術節，演出「第五種擊聲」音樂會，朱團的「四大天王」吳思珊、何鴻棋、吳珮菁、黃堃儼擔綱上陣，分別以「戲」、「狂」、「美」、「技」四項主題揮灑，將世界首演四首新創曲目，在此中與觀眾共鳴，讓觀眾找到屬於自己的「第五種擊聲」！
南管藝術家王心心突破傳統南管的演出形式，與各種藝術合作，企圖展現當代生活下人們多元的內心活動。將在三月演出的「此岸．彼岸」，上半場的《春祭》以完整的上下四管組合呈現南管由指而曲、循序漸進的典雅傳統，下半場由王心心將四個與觀音大士相關的主題作品重新以南管曲牌編曲，將她近年的感悟融入南管的血液裡。
三月上旬在國立臺灣交響樂團演奏廳演出的這場室內樂音樂會，邀集大提琴家簡碧青、小提琴家威利．齊默爾曼、指揮家與長笛家卡斯帕．參德，還有大家熟悉的鋼琴家陳必先，他們的共同點就是「瑞士」，這個阿爾卑斯山的國度，也是音樂繚繞的國度，來自瑞士的古典音樂將如何打動人心，令人期待。
荷官的僵直和電投人的扭曲，是反映他們現實處境的社會姿態，而她的硬撐和他的被壓垮，無非是為了確保巨額賭注可以持續流通。也就是說，他們只是數字的媒介，他們的身體姿態是被數字雕塑出來的，那不只是社會的、更是經濟的姿態。但最令人不寒而慄的還不是這個，不是冰冷的數字在割肉剔骨，而是她和他是自願的剝削者，是你我看著他們操勞到滿臉大汗，卻還掛著滿面笑容，居然都能跟著發出會心的苦笑。
當年，前輩們篳路藍縷以彙整樂譜、創作樂曲、巡迴演出、改良樂器等方式，在台灣撒下國樂的種子，才有今日開花結果的蓬勃發展。飲水思源，為了向他們致敬，並且讓晚輩們了解他們是如何以為國樂奠基，臺北市立國樂團即將要開堂必修的音樂課，再現國樂前輩作曲家王正平、王沛綸、馬水龍、許常惠、莊本立、陳裕剛、董榕森、盧炎、鄭思森等人的經典作品如《陽明春曉》、《柳暗花明》、《南山玉笛》、《鑼鼓操》、《桃花姑娘》、《山地歌舞》等。 「課程內容」除了請瞿春泉指揮與臺北市立國樂團，以獨奏、小合奏、大合奏等方式表現外，更邀請在國樂界深耕多年的音樂學者林昱廷、蔡秉衡兩位老師搭配音樂，擔任兩場節目的主講人。特別優惠的是，單憑一張「上課證」就可以連上兩堂課。想聆聽國樂懷舊經典，絕對不能錯過這場，現已開放選課，要搶要快！
台北愛樂文教基金會藝術總監杜黑為了提供舞台給台灣的表演者，擴張演出領域，從古典走到通俗、從人聲跨到交響樂團和劇場等，於二○○九年成立「台北愛樂歌劇坊」，由曾任布拉格國家劇院助理指揮的邱君強擔任音樂總監，積極培育古典歌劇表演人才。不但推出「歌劇藝廊」至各美術館、博物館巡迴演出。自二○一五年起至今年一月，還有高達卅場的「甘泉藝文沙龍」系列音樂會，給國內年輕歌手有個磨練實力與嶄露頭角的平台。不僅如此，還以全本歌劇製作為目標，定期演出大型歌劇如《費加洛的婚禮》、《蝙蝠》、《法斯塔夫》、《喬凡尼先生》等。 二○一六年三月，台北愛樂歌劇坊將推出浦契尼三部歌劇傑作之一的《藝術家的生涯》La Bohme（又譯《波西米亞人》），劇情描述十九世紀巴黎年輕藝術家的窮苦生活，及他們之間愛情與友情的糾葛。在指揮邱君強與導演鍾欣志的帶領之下，將嘗試突破原劇框架，會帶給觀眾不同的詮釋。
二○○三年的動畫電影《佳麗村三姊妹》，以天真與懷舊並存、鄉愁與幽默兼具、寓意深沉卻又充滿奇幻詩意的表現，橫掃世界各大影展的動畫、甚至是最佳電影獎項；其配樂揉合爵士、藍調、古典、香頌，甚至民俗音樂，與情節搭配得渾然天成。當年擔綱配樂設計的班華．夏希斯將帶領「佳麗村真糟糕樂團」來台演出，搭配電影畫面重現聲光饗宴，讓影迷與樂迷一起重溫美麗的感動
繼二○一三年與編舞家布拉瑞揚．帕格拉法合作《Puing找路》後，依循田野調查為基底、加入現代劇場概念與手法的路線，原舞者今年推出了新作《Maataw．浮島》，以蘭嶼達悟族為主題，由能演能導、本身為台東阿美族的陳彥斌執導，他將達悟族樂舞與族人面對的當下情狀對照呼應，在演出中讓族人以傳統拋船儀式「蠻阿威」驅趕入侵者，成為族人間相互鼓勵打氣的「反核身體」。
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