PAR 表演藝術雜誌

室內樂是非常普遍的小型演出形式，東西方皆有，亦遍及聲樂與器樂的領域，它可以演奏通俗的民間歌謠，亦可曲高和寡地演奏藝術音樂，更是當代音樂家試驗的天堂。兩廳院將在五月起陸續推出三場涵蓋中與西、聲樂與器樂的室內樂音樂會。由國內相當活躍的女高音陳妍陵、鋼琴家廖皎含及國樂新興團體「三個人」，以「民謠」為主軸，演出三場以聲樂與器樂呈現東西方音樂內涵的音樂會。

聲樂名家打頭陣

首先登場的，是由女高音陳妍陵、男高音林健吉、鋼琴家王佩瑤及中提琴家蕭雨沛合作的「聲樂室內樂」之「陳妍陵與她的黃金搭擋」。節目內容涵蓋十九世紀末至廿世紀中期，德國作曲家理查．史特勞斯、英國作曲家佛漢．威廉士（Vaughan Williams）、義大利作曲家多瑙蒂（Strfano Donaudy）及法國作曲家康特魯伯（J. Canteloube）的作品。這四位作曲家，除了理查．史特勞斯沒有顯著的民謠色彩外，其餘三位都與其民族音樂息息相關。

佛漢．威廉士是十九世紀晚期善用英國民謠再創作的代表人物，民謠《綠袖子》，在其手中再創作為《綠袖子幻想曲》後，成為膾炙人口的名曲，證明了將英國民謠與傳統教會音樂藝術化的能力。《綠袖子幻想曲》這四首英國聖詩即是改寫給鋼琴、男高音與中提琴的樂曲，中提琴近乎人聲音域的細膩溫暖，與男高音時而豪邁高亢，時而低吟的聲響唱和著，呈現英國音樂樸實的性格。多瑙蒂是一位回歸十七、八世紀古式風格（Stile Antica）的廿世紀初期作曲家，他一九一八年出版了《卅六首古式風格歌曲集》36 Arie di Stile Antico，明示其創作的性格，再見華麗的巴洛克或古典時期義大利歌曲典雅的樣貌。

而來自法國奧維紐山區的康特魯伯，從學生時代即開始著手收集、採集家鄉傳唱的古老歌謠。一九二五年與來自家鄉的巴黎遊子創立了 “La Bourrée”組織，出版多年來收集的民歌，旨在傳唱家鄉奧維紐山區的美麗，且更進一步改寫成聲樂與管絃樂作品，融入十九世紀末色彩豐富的管絃樂法，不僅有作曲家獨特的細膩，亦呈現奧維紐山區壯觀的大自然美景，這樣的風景亦真實地呈現在五首「奧維紐之歌」裡。

國樂與西方室內樂互別苗頭

第二場由箏演奏家郭岷勤、中阮演奏家潘怡彤與笛演奏家仁重所組的「三個人」國樂室內樂團演出，搬演以時間為主軸，貫穿古今、未來與地域的中國與台灣音樂。上演中國周朝北方民歌《詩經》與南方歌謠《楚辭》，以現代國樂觀點演繹三千多年前中國的人文地景，與由這三位演奏家改編傳唱於台灣原住民、客家與福佬族群等的民謠，呈現台灣近代至今的社會現象。他們同時邀請當代台灣作曲家發想他們對於未來的想像。音樂會中也將有來自南美洲的班多紐手風琴與中國樂器，共同呈現穿越時空與地域的新聲響，顯現當代音樂的性格。

最後一場以西方器樂室內樂為內容的「鋼琴室內樂」之「廖皎含與演奏家好友」， 是由中生代鋼琴家廖皎含與好友大提琴家鄭伊晴、小提琴家鄧皓敦、雙簧管演奏家謝宛臻、低音管演奏家簡凱玉、單簧管演奏家劉凱妮共同演出這場法國近代室內樂，他們以法國作曲家浦朗克（Francis Poulenc）的鋼琴三重奏與梅湘著名的四重奏《時間終了》（或譯《世界末日》），展現廿世紀法國新古典至序列主義音樂潮流的演變。

聽到文化的底蘊與歷史的脈動

活躍於二次大戰之前的浦朗克，為「法國六人組」的成員，他們以清楚的旋律與和聲建構音樂的純粹性，恢復十八世紀法國音樂的純真，這樣的理念獲得前輩拉威爾與劇作家、導演尚．考克多（Jean Cocteau）等巴黎藝文圈人士的支持。一九二六年獻給米堯（Darius Milhaud）的這首鋼琴、雙簧管與低音管的鋼琴三重奏，仍為「快—慢—快」古典三樂章的結構，但是樂器之間清晰、明朗的旋律及清楚的和聲結構中，仍然出現作曲家創新的和弦聲響，但其清新明朗的風格，幾乎推翻來自德布西法國音樂的朦朧印象，亦呈現法國的美好年代。

梅湘《時間終了》四重奏首演於一九四一年，當時他被德軍俘虜於二次大戰集中營，因而結識了豎笛家Henri Akoka等三位音樂家，因此在集中營完成了這首結合豎笛、鋼琴、大提琴與小提琴的四重奏作品與首演。此曲以序列主義音樂為創作內容呈現作曲家宗教情懷的八樂章作品，已經列入廿世紀音樂巨作的殿堂。

室內樂的迷人在於樂器結合的多樣性，同時呈現每樣樂器的獨特，及演奏家之間的默契與理念，在這三場音樂會中，聽到的不僅如此，還有文化的底蘊與歷史的脈動，是了解近代音樂潮流不可錯過的精采節目。