箏演奏家郭岷勤
箏演奏家郭岷勤(國家兩廳院 提供)
即將上場 Preview 兩廳院室內樂系列

聲樂、國樂與西樂 「民謠變奏」聽見文化底蘊

五月中登場的「兩廳院室內樂系列」以「民謠」為主軸,邀請聲樂、國樂與西樂的音樂家演出三場精緻音樂饗宴。首檔「陳妍陵與她的黃金搭擋」內容涵蓋十九世紀末至廿世紀中期,理查.史特勞斯、佛漢.威廉士等人作品。第二場「三個人」國樂室內樂團則搬演貫穿古今、未來與地域的中國與台灣音樂。最後的「廖皎含與演奏家好友」演出浦朗克與梅湘作品,展現廿世紀法國新古典至序列主義音樂潮流的演變。

五月中登場的「兩廳院室內樂系列」以「民謠」為主軸,邀請聲樂、國樂與西樂的音樂家演出三場精緻音樂饗宴。首檔「陳妍陵與她的黃金搭擋」內容涵蓋十九世紀末至廿世紀中期,理查.史特勞斯、佛漢.威廉士等人作品。第二場「三個人」國樂室內樂團則搬演貫穿古今、未來與地域的中國與台灣音樂。最後的「廖皎含與演奏家好友」演出浦朗克與梅湘作品,展現廿世紀法國新古典至序列主義音樂潮流的演變。

兩廳院室內樂系列

陳妍陵與她的黃金搭檔

5/14  19:30

三個人與他們的神秘嘉賓

5/27  19:30

廖皎含與演奏家好友們

6/24  19:30

台北 國家演奏廳

INFO  02-33939888

室內樂是非常普遍的小型演出形式,東西方皆有,亦遍及聲樂與器樂的領域,它可以演奏通俗的民間歌謠,亦可曲高和寡地演奏藝術音樂,更是當代音樂家試驗的天堂。兩廳院將在五月起陸續推出三場涵蓋中與西、聲樂與器樂的室內樂音樂會。由國內相當活躍的女高音陳妍陵、鋼琴家廖皎含及國樂新興團體「三個人」,以「民謠」為主軸,演出三場以聲樂與器樂呈現東西方音樂內涵的音樂會。

聲樂名家打頭陣

首先登場的,是由女高音陳妍陵、男高音林健吉、鋼琴家王佩瑤及中提琴家蕭雨沛合作的「聲樂室內樂」之「陳妍陵與她的黃金搭擋」。節目內容涵蓋十九世紀末至廿世紀中期,德國作曲家理查.史特勞斯、英國作曲家佛漢.威廉士(Vaughan Williams)、義大利作曲家多瑙蒂(Strfano Donaudy)及法國作曲家康特魯伯(J. Canteloube)的作品。這四位作曲家,除了理查.史特勞斯沒有顯著的民謠色彩外,其餘三位都與其民族音樂息息相關。

佛漢.威廉士是十九世紀晚期善用英國民謠再創作的代表人物,民謠《綠袖子》,在其手中再創作為《綠袖子幻想曲》後,成為膾炙人口的名曲,證明了將英國民謠與傳統教會音樂藝術化的能力。《綠袖子幻想曲》這四首英國聖詩即是改寫給鋼琴、男高音與中提琴的樂曲,中提琴近乎人聲音域的細膩溫暖,與男高音時而豪邁高亢,時而低吟的聲響唱和著,呈現英國音樂樸實的性格。多瑙蒂是一位回歸十七、八世紀古式風格(Stile Antica)的廿世紀初期作曲家,他一九一八年出版了《卅六首古式風格歌曲集》36 Arie di Stile Antico,明示其創作的性格,再見華麗的巴洛克或古典時期義大利歌曲典雅的樣貌。

而來自法國奧維紐山區的康特魯伯,從學生時代即開始著手收集、採集家鄉傳唱的古老歌謠。一九二五年與來自家鄉的巴黎遊子創立了 “La Bourrée”組織,出版多年來收集的民歌,旨在傳唱家鄉奧維紐山區的美麗,且更進一步改寫成聲樂與管絃樂作品,融入十九世紀末色彩豐富的管絃樂法,不僅有作曲家獨特的細膩,亦呈現奧維紐山區壯觀的大自然美景,這樣的風景亦真實地呈現在五首「奧維紐之歌」裡。

國樂與西方室內樂互別苗頭

第二場由箏演奏家郭岷勤、中阮演奏家潘怡彤與笛演奏家仁重所組的「三個人」國樂室內樂團演出,搬演以時間為主軸,貫穿古今、未來與地域的中國與台灣音樂。上演中國周朝北方民歌《詩經》與南方歌謠《楚辭》,以現代國樂觀點演繹三千多年前中國的人文地景,與由這三位演奏家改編傳唱於台灣原住民、客家與福佬族群等的民謠,呈現台灣近代至今的社會現象。他們同時邀請當代台灣作曲家發想他們對於未來的想像。音樂會中也將有來自南美洲的班多紐手風琴與中國樂器,共同呈現穿越時空與地域的新聲響,顯現當代音樂的性格。

最後一場以西方器樂室內樂為內容的「鋼琴室內樂」之「廖皎含與演奏家好友」, 是由中生代鋼琴家廖皎含與好友大提琴家鄭伊晴、小提琴家鄧皓敦、雙簧管演奏家謝宛臻、低音管演奏家簡凱玉、單簧管演奏家劉凱妮共同演出這場法國近代室內樂,他們以法國作曲家浦朗克(Francis Poulenc)的鋼琴三重奏與梅湘著名的四重奏《時間終了》(或譯《世界末日》),展現廿世紀法國新古典至序列主義音樂潮流的演變。

聽到文化的底蘊與歷史的脈動

活躍於二次大戰之前的浦朗克,為「法國六人組」的成員,他們以清楚的旋律與和聲建構音樂的純粹性,恢復十八世紀法國音樂的純真,這樣的理念獲得前輩拉威爾與劇作家、導演尚.考克多(Jean Cocteau)等巴黎藝文圈人士的支持。一九二六年獻給米堯(Darius Milhaud)的這首鋼琴、雙簧管與低音管的鋼琴三重奏,仍為「快—慢—快」古典三樂章的結構,但是樂器之間清晰、明朗的旋律及清楚的和聲結構中,仍然出現作曲家創新的和弦聲響,但其清新明朗的風格,幾乎推翻來自德布西法國音樂的朦朧印象,亦呈現法國的美好年代。

梅湘《時間終了》四重奏首演於一九四一年,當時他被德軍俘虜於二次大戰集中營,因而結識了豎笛家Henri Akoka等三位音樂家,因此在集中營完成了這首結合豎笛、鋼琴、大提琴與小提琴的四重奏作品與首演。此曲以序列主義音樂為創作內容呈現作曲家宗教情懷的八樂章作品,已經列入廿世紀音樂巨作的殿堂。

室內樂的迷人在於樂器結合的多樣性,同時呈現每樣樂器的獨特,及演奏家之間的默契與理念,在這三場音樂會中,聽到的不僅如此,還有文化的底蘊與歷史的脈動,是了解近代音樂潮流不可錯過的精采節目。

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