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特別企畫（二） Feature
刮盤、饒舌、混音 譙出街頭文化
嘻哈風潮來自街頭，源頭就是街頭派對的音樂，透過派對DJ的播音技巧、音樂品味，以及帶動氣氛的「說唱」，逐漸發展出融合多元樂風、饒舌風格的新樂種。除了是音樂，嘻哈也是一種社會關懷的表達方式，透過饒舌說唱，即興互動地表達對社會現象的不滿，並提出抗議與訴求。
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特別企畫（二） Feature
用嘔吐的地景 占領純粹的年代
作為嘻哈文化四元素之一，塗鴉（graffiti）起源自紐約年輕人拿著噴漆在各種牆壁上以標記自身作為「創造」的手段。逐漸地，下曼哈頓與蘇活區等地的塗鴉創作者和街頭流行的音樂、舞蹈匯聚，迸射出耀眼的嘻哈文化光芒。 台灣的塗鴉文化或未與其他嘻哈元素共存共生，卻以同樣的反叛精神與創作渴望，發展出自己的脈絡。塗鴉藝術家Bbrother筆下台灣塗鴉圈的重要名字與事件，標記了屬於我們的在地塗鴉風景。
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特別企畫（二） Feature
用都會的韻腳 記錄獨特生活態度
廣義來說，舉凡各種描述嘻哈文化面貌的文字載體都可囊括在「嘻哈書寫」的範疇內如最直接的歌詞、聚焦於音樂的樂評、甚至充斥著嘻哈態度與創作者生活描述的小說、影視劇本、傳記、文字記錄等。透過多元的文字媒介，讀者也可認識到屬於嘻哈文化的思想與生活態度。
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特別企畫（二） Feature
YO MAN，You are what you WEAR！
寬大的T恤、褲襠低垂的垮褲、反戴的棒球帽、大戒指與粗項鍊這些打扮構成人們對嘻哈族群的鮮明印象。然而，在急著將嘻哈穿著與不合身的寬大畫上等號前，可曾注意到，近年時尚對街頭文化擷取、吸收、混搭，早已創造出更繁複的嘻哈裝扮，與所謂的街頭潮牌。 早期嘻哈的寬鬆裝扮，一說與非裔、拉美裔美國人多屬較貧困的弱勢階級，因此多購買大幾號、可多穿幾年的服裝有關。這樣的說法雖不可考，但對於物質不富裕的街頭青少年來說，在有限的資源中突顯自我風格、尋求認同，又可滿足街頭生活（跳舞、街頭籃球、塗鴉）的實際需要，可說是嘻哈裝扮殊途同歸的訴求。 例如，嘻哈打扮常見個人或團體名號的書寫，一方面襲自幫派繪製標記、辨別敵我的傳統，也反映了重視自己名字、外號勝於設計師名稱的強烈個人意識；而用鞋帶替換腰帶，或是在寬版鞋帶上彩繪自己的名字，體現了「窮得有風格、有特色」的穿搭主張；塗鴉客經典的連帽運動衫和毛衣，便於遮掩面貌，也可在越過地鐵鐵絲網時保護自己不被刺傷；風行一時的畫家帽、金項鍊、衝突色系或冬衣夏穿無不是表彰個人風格、而後被挪用為主流所趨的打扮。 在嘻哈世界中，you are what you wear絕對言之成理。不相信，下次把自己扮成個B-Boy或B-Girl，其他嘻哈客必定能輕易認出，給你一句：Hey yo～～whats up？
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特別企畫（二） Feature
以舞之名 挑動追求自由的神經
與嘻哈音樂一樣來自街頭的「街舞」，展現的正是街頭少年渴望發洩的精力與體力，透過高難度的舞步，讓「自己」綻放發光！吸納非洲戰舞、拉美社交舞、騷莎等等元素，街舞沛然成形，更在日後不斷跨界吸納，在影藝圈與流行音樂圈造成風潮，蔚為流行；而今更與現代舞等結合，跨入藝術殿堂。
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特別企畫（二） Feature
不帶恨意的反叛 讓街舞打破疆界
莫蘇奇帶領卡菲舞團創作的作品中，不論是舞蹈語彙、音樂、舞台設計等，一貫的精神就是沒有界限、不斷跨界，雖然有很多霹靂舞、鎖舞、旋轉動作等街舞技巧，呈現重心跟地板非常接近的「地域」暗示，但又早已融入現代舞的精神及技巧，自成一種獨特的舞蹈風格；而每每讓人看得津津有味的道具或特技運用，顯然是編舞家的馬戲背景使然。來自不同根源語彙之間的交會、碰撞、對話，接納，帶來彼此的重生機會，正是莫蘇奇多變的創作元素中不變的精神。
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特別企畫（二） Feature 人物專訪
莫蘇奇：街舞，不僅是把頭頂在地上一直轉圈圈而已
形容自己像塊海綿、必須不斷找尋養分的莫蘇奇，在很多受訪影片裡總帶著一股微笑，一股跟他十五歲剛開始跳街舞時幾乎同樣角度的微笑，既是北非裔臉孔上常見的友善，也隱約帶點來自街頭的家常：他體諒地鐵障礙下遲到十分鐘、慚愧得不得了的訪問者，也在你忙著把錄音器材擺上桌時、問你從巴黎那一區前來 莫蘇奇常說自己的馬戲所學讓他很不習慣空著的舞台，因為沒有安全感，或是覺得不夠實在；我倒覺得這來自他的具體化，就像他把貼心好意用問話表達出來，把童年的疑問及志願用街舞跳出來。 莫蘇奇提出的國際合作計畫是他二○○九年得以在最後關頭脫穎而出、帶著卡菲舞團獲選進駐CCN Crteil的最大關鍵，這次跟台灣兩廳院合作的《有機體》則是他將提案中「開放舞蹈可能及擴展合作領域」具體化的一大步，令人期待。
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焦點專題（二） Focus
他的一生 宛如戰後當代音樂史
梅湘一生的創作生涯，可說是一部二次戰後的當代音樂史，內容之廣、影響之大，廿世紀少有人能出其右，並且著書傳達教學與創作理念，尤其是在節奏方面的著述。對於後世的影響，是從西方到東方，梅湘不僅是一位音樂家與藝術家，更為後人樹立了大師的典範。
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焦點專題（二） Focus
炫彩斑斕 構築音樂天堂
梅湘自稱患有類似「光幻覺」的疾病，可在聽到聲音時同時看見色彩。這種特殊的「聯覺」除了讓他可以鉅細靡遺地寫下自創調式及各種和弦的繁複色彩，更讓他在音樂評論上獨樹一幟。對梅湘而言，所有的音樂家都可用「色彩」來區分，像蒙台威爾第、莫札特、白遼士、蕭邦等人都是色彩的音樂家。從欣賞、分析到創作，色彩統馭著一切，形成梅湘獨特的美學概念。
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焦點專題（二） Focus
虔誠堅定 揮灑音符頌讚基督奧蹟
梅湘曾說：「我所想要表達的第一個理念，也是最重要的理念，即天主教信仰真理的存在因此我部分作品的目的，即是為了闡明天主教信仰的神學真理。」是以，在長達六十餘年的創作期間，梅湘透過不同形式的創作來傳達其信仰，包括經文歌、管風琴作品、鋼琴作品、室內樂、交響樂作品、神劇，以及一部歌劇。
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焦點專題（二） Focus
譜寫「鳥歌」 羽翼模特兒的紅塵知音
無論是對於作曲組師生、演奏者或一般的愛樂大眾而言，親近梅湘的音樂，都是相當新奇的聽覺經驗。特別是以「鳥歌」為主題的作品，更堪稱是前所未有的聆聽歷程。須完全拔除對於音樂情緒流動的慣性，建立全新的感知思維；且自單一音型、主要素材、旋律線條、樂段發展、樂曲架構、直至深層音樂語境的表露，無一不以「鳥」為核心。
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焦點專題（二） Focus 與梅湘《基督升天》一起感動……
《修女安潔莉卡》 朱苔麗美聲催淚
在這場曲目宗教意味濃厚的音樂會中，除了可以聆賞梅湘精采的《基督升天》，更可以透過「東方卡拉絲」、女高音朱苔麗的美聲，體驗浦契尼高人一等的催淚功力。《修女安潔莉卡》這部獨幕歌劇，全劇所有角色均為女性，也展現浦契尼在處理女生戲劇性上的功夫。
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焦點專題（二） Focus 與梅湘《被遺忘的奉獻》一起震動……
「鼓動．春之祭」 「擊」動心靈的節奏
在NSO的「鼓動．春之祭」音樂會，將隨著打擊樂的起舞，推送震動人心的節奏！除了有常被並比的斯特拉溫斯基《春之祭》與梅湘《被遺忘的奉獻》，還有天才擊樂家馬丁．葛魯賓格再度來台展技，將演出安倍圭子為六根琴槌創作的《稜鏡狂想曲》及作曲家多爾曼的雙擊樂協奏曲《香料、香水、毒素》。
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演出評論 Review
建構重新感知「身體」的平台
三種形式及三種與身體對話的方式，漂亮完成「身體平台」整個策展概念。雖不是說每個表演都無懈可擊，對身體的探討也不可能至此而盡，但它確實做到國內策展難見的拳拳到「肉」，而非空有理念包裝；也展現出表演藝術於新時代的革命，不在議題而可能在「感知方式」上的潛力。
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新藝見／新銳藝評
致命的額頭叉
用兒孫滿堂的畫面取代實際舞台的表演，亦是將王海玲用以敘事抒情的「唱段」壓縮。或許，這些影像讓《美人尖》的敘事性提高，但對於一個戲劇演出，將情節完整交待完是最重要的事情嗎？而被萎縮的，會否才是戲曲藝術最重要的核心？
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話題追蹤 Follow-ups
表演藝術百年 開啟邁向數位雲端之路
作為一種「熱中於消逝的藝術」，如何為表演藝術留下記錄，會有多少可能？兩廳院在廿年前創辦了《表演藝術》雜誌，以文字記錄演出，更成立「表演藝術圖書館」留下書籍影音等史料；廿年後跟隨網路科技與雲端數位的概念，由《PAR表演藝術》雜誌推出「表演藝術百年史」維基百科網站，冀透過全民編寫的的機制，留住「當下」、回溯「過去」、延伸「未來」，開啟台灣百年表演藝術史的建構工程。
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四界看表演 Stage Viewer 《蝴蝶君》名編劇黃哲倫推新劇
《中式英語》叫好不叫座 悵然揮別百老匯
以《蝴蝶君》在百老匯打響名號的華裔劇作家黃哲倫，去年在芝加哥推出新作《中式英語》，試演成績斐然，順勢挺進百好匯，雖然劇情背景是經濟正在崛起的中國，頗具話題性，雖然評論不差，製作群也卯力宣傳放送口碑，但仍不敵百好匯先天態勢，在演完一百廿八場之後，悵然揮別下檔。
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四界看表演 Stage Viewer
《蒙特蘇瑪》 政治宣示盡在其中
今年適逢普魯士的腓德烈克大帝三百年誕辰，為了紀念這位政治家、軍事家、哲學家、音樂家集於一身的大帝，德國各地都推出了相關紀念活動。而他親筆編劇的歌劇《蒙特蘇瑪》，柏林國家歌劇院也於一月底舉行音樂會形式的重演，讓我們有機會認識腓德烈克大帝是如何結合音樂與他的王朝。
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四界看表演 Stage Viewer
人偶同台 解碼克萊斯特的寫作狂熱
安德烈．克里根堡執導、柏林德意志劇院製作的《海布龍城的凱西》，是去年柏林各大劇院為紀念作家克萊斯特逝世兩百年紀念，把克萊斯特重要的劇作都搬上舞台的製作之一。面對這部號稱「一齣盛大的古裝歷史騎士劇」，克里根堡並不照本宣科，而是大量穿插克萊斯特生平自傳書信，追尋還原創作的源頭、線索與路徑，回溯鬱鬱不得志的傳奇一生，並與故事情節交相對照呼應。
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藝視窗 News廿世紀代表作曲家作品《臺灣作曲家樂譜叢輯》問世
【台灣】 廿世紀代表作曲家作品《臺灣作曲家樂譜叢輯》問世 臺灣音樂中心多年來推動台灣傳統音樂的研究、保存及傳承，有鑒於國內鋼琴及絃樂演奏家人才雖多，國人創作品的出版品卻相對稀少，因此於2月出版了《臺灣作曲家樂譜叢輯》，彙集4位廿世紀台灣具代表性的作曲家陳泗治、郭芝苑、蕭泰然與賴德和，具濃厚鄉土風格的8首室內樂作品。 陳泗治生前留下許多優秀樂曲，其〈嬉遊曲〉收錄於《臺灣作曲家樂譜叢輯》。郭芝苑、蕭泰然與賴德和則一生堅持創作，曾獲金曲獎、國家文藝獎、行政院文化獎等無數獎項，享譽國際樂壇，皆堪稱國寶級作曲家。 「法文聲樂大賽」即日起開始報名 台灣法國文化協會、白鷺鷥文教基金會及中華民國聲樂家協會，為了推廣聲樂藝術，同時增加台、法文化交流，特別舉辦「法文聲樂大賽」，即日起開報名！比賽組別依年齡，分為曾於國內外大學音樂系修習聲樂的青年組及菁英組，另外還有各年齡、科系皆可參加的香頌歌曲組。比賽日程分為初賽、複賽、決賽三階段，從5月5日至20日，各組的首獎不僅可獲獎金與獎狀，還可獲法國來回機票一張。報名日期即日起至4月23日。一律採網路報名，報名網址為www.vocalistasso.org.tw，內有更詳細比賽方式，或電洽02-25061170。 出國比賽！「放大舞蹈Danse Elargie」大賽 法國最前衛的巴黎城市劇院（Thtre de la ville）與法國漢納國立編舞中心（Centre Chorgraphique National de Rennes et de Bretagne/ Muse de la danse）共同舉辦「放大舞蹈Danse Elargie」大賽，即日起開始甄選，各領域、年齡、國籍的藝術家皆可參加。送件截止日期
