當代史詩歌劇《沙灘上的愛因斯坦》再度搬上舞台並展開世界巡演，五月初在倫敦巴比肯中心首演當晚，卻頻頻出狀況，不僅延遲了半小時開演，途中更因為技術問題必須中斷演出。而演出時觀眾席出現數次的閃光燈，也引發社群網站的熱烈討論與回響，甚至歸結出「新版劇場禮儀」。
由菲利普．格拉斯（Philip Glass）及羅伯．威爾森（Robert Wilson）所合作的後現代歌劇《沙灘上的愛因斯坦》在一九七六年演出時，以四小時又十五分鐘小時無敘事、不連貫的歌劇形式，成為膾炙人口的劃時代巨作。歷經幾次重演後，格拉斯與威爾森兩人再度於二○一二年將此作搬上舞台，經法國、英國等地，展開長達一年的世界巡迴。然而五月初在倫敦巴比肯中心的首演，卻因演出狀況，意外引起劇評家以及媒體對劇場禮儀的討論。
首演當晚狀況頻頻
這齣堪稱史詩規格的作品，從舞台設計到音樂風格，舞蹈元素到歌詞編寫，皆獨具風格。雖然被稱為「歌劇」，卻顛覆欣賞者對「歌劇」先入為主的想像及經驗。一整晚無中場休息的演出，包含許多不停反覆的主題樂句及台詞，不僅考驗觀眾的耐心，更可能考驗他們的膀胱。事前，購買首演場票券的觀眾，皆收到館方的電子郵件、簡訊貼心提醒入座及開演時間。演出中，也罕見地開放觀眾自由進出觀眾席，並呼籲就座者淨空走道，以便其他人進出。
只是首演當晚狀況連連，不僅延遲了半小時開演，途中更因為技術問題必須中斷演出，也讓觀眾有了預期外的短暫休息。由於故障無法排除，羅伯．威爾森親自上台宣布，最後一幕的演出將作修改，減去部分的舞台效果。儘管如此，不管是舞者、演員及音樂家的表現，仍舊可圈可點，英國媒體如《衛報》、《獨立家報》等，都給予當天演出相當高的評價。然而當天的諸多狀況，也無可避免地被記上一筆。除了舞台上的突發狀況外，令人無法忍受的，還有演出中數度從觀眾席出現的閃光燈，對於欣賞的情緒與演出品質，都是莫大的干擾。
英國劇評家馬克．沈登（Mark Shenton）在評論中提及有觀眾攝影時的閃光造成嚴重干擾，並質疑此舉動違反劇場規定，前台人員卻未能即時制止。經由社交媒體推特（Twitter）的傳播，各方參與者對於此狀況該如何處理，也有各式各樣的不同意見。有留言表示，閃光燈並不干擾自己的欣賞，反而是周遭他人制止攝影者的叫聲讓人不耐；也有觀眾跳出來表示，身邊其他觀眾在演出中拿出手機查閱簡訊、發推特訊息、交談、甚至是剝糖果紙發出的噪音，也讓人神經繃斷。
引發新時代劇場禮儀討論
餘波盪漾下，《衛報》的特約作者里奧．班乃迪克思（Leo Benedictus）特地撰文，網路論壇也開放網友討論「新版劇場禮儀」，洋洋灑灑地列出數點：不要佩掛會鈴鈴琅琅的首飾配件，以免舉手投足間發出聲音造成干擾；別把劇場當電影院或自家客廳大方飲食；「兒童節目」不等於「托兒所遊戲場」，家長應該要留意隨行兒童的行為；還有手機「關機」就是「關機」，即便調成無聲或是震動，就算只是發簡訊或是查電子郵件，液晶螢幕的亮光在黑暗的觀眾席也會造成干擾。另一方面，班乃迪克思也提到：某些由大牌明星擔綱演出的製作，常會吸引新觀眾踏入劇場，他們或許不諳劇場規定，卻也是表演藝術市場需要的活水。演出中遇上旁人的干擾，或許可以適時告知，避免雙方都帶著怒氣回家，也少了可能的劇場支持者。
不過是幾個閃光燈，卻意外引起了廣大的回響與討論，也傳達了劇場觀眾長期以來的困擾與抱怨。該如何張開雙手歡迎數位世代新觀眾融入劇場，又不致讓他們在劇場禮儀中進退失據，著實是另一個需要思考的問題。
