美國的戲劇盛事東尼獎，日前揭曉最新一屆的入圍名單，《曾經》與《彼得與摘星人》分別以十一項與九項提名，分占今年東尼獎提名的音樂劇和舞台劇類提名榜首，而剛從研究所畢業的女演員雅莉安達也因在Venus in Fur中的精采表現或得最佳女主角提名。但整體來說看不出誰是眾望所歸，也顯示了這一屆的競爭激烈。東尼獎頒獎典禮將於六月十日舉行。
由電影改編的《曾經》Once以十一項提名和描寫彼得潘如何變成小飛俠的《彼得與摘星人》Peter and the Starcatcher以九項提名，分占今年東尼獎提名的音樂劇和舞台劇類提名榜首，不過光從數字無法看出來的是，今年沒有那一齣戲是真正一枝獨秀或眾望所歸，這表示競爭會特別激烈，結果也特別難預料。
在今年卅七個競逐東尼獎的百老匯製作裡，有卅個都至少獲得一項提名，這不是因為提名委員有意要讓大家都高興，而是因為本季百老匯，沒有那一個製作（尤其是音樂劇）有往年的The Book of Mormon或是《舞動人生》Billy Elliot那樣大滿貫的態勢。
主要獎項裡最十拿九穩的，大概只有舞台劇重演類的《推銷員之死》。大導演Mike Nichols把這齣美國劇史經典重新搬上舞台，布景和音樂都採用一九四九年首演的原版。劇中傳達的「美國夢碎」的意旨，更似乎是為今天的經濟環境而寫的。
舞台劇新製和女主角兩項競爭激烈
另一方面，競爭最激烈的，要屬舞台劇新製和舞台劇類女主角兩個獎項，不只入圍者是實至名歸，還有不少遺珠之憾（像是《中式英語》Chinglish的林真華）。四齣舞台劇內容風格都不同。Venus in Fur藉男劇作家兼導演甄選女演員的場景，鋪陳性別、性慾與權力之間呼應與抗拒的關係。剛從紐約大學研究所畢業的女主角雅莉安達（Nina Arianda）集天真性感撩人嚇人於一身的表演，讓她一炮而紅，甚至被比為當年的梅莉．史翠普。《彼得與摘星人》借講故事的「無中生有」的原則——少用道具多用想像的演出，從九項提名就可以看出相當成功。不過真正的競爭，應該是在Clybourne Park和Other Desert Cities之間。兩部戲都在反映當代美國社會，前者剖析種族及階級的問題，後者描繪意識形態的衝突和代溝，不管內容及演出，都有很高的水準。
至於最佳女主角，那就真是人人有希望，個個沒把握。雅莉安達雖然有「麻雀變鳳凰」的氣勢，但其他四位也各有支持者，所以誰上台都不能算意外。
相比之下，音樂劇不論是從創意或表現來說，都相當貧弱。入圍的四部，有三部都是電影改編，另一部Nice Work If You Can Get It不但音樂全是蓋希文的舊曲，連故事也是本於二○年代的舊戲，不全然是原創。也難怪最佳原創音樂的四個提名裡，竟然有兩名是舞台劇。
大成本的音樂劇票房風險大，要分一些慕電影之名而來的觀眾，早就不稀奇，只要是製作好，能成功轉換成不同的表演形式，還是有可看之處，《金牌製作人》The Producers和《舞動人生》都是佳例。但是本季新音樂劇，似乎連這個標準都達不到。所以只獲一項最佳音樂劇提名的Leap of Faith，一般的看法是，實在是評委找不到另外一部戲，又不想讓惡名昭彰的《蜘蛛人》入圍，只好拉它來陪榜（《蜘蛛人》雖然只獲兩項技術提名，但每週票房屢屢破百萬；Leap of Faith則因票房太差在提名宣布一週後黯然下檔，可見觀眾自有選擇）。
音樂劇《曾經》和《報僮風雲》爭霸
現在看來，應該是《曾經》和《報僮風雲》Newsies爭霸的局面。這兩部戲截然不同，前者描寫一對愛爾蘭青年因音樂結緣，也因曲終而人散；後者講述了十九世紀末紐約報童罷工的故事。前者充滿無可奈何的情緒，很投文藝青年的胃口；後者熱歌勁舞，適合全家觀賞。因此獎落誰家真的很難斷定。
大多數本季入圍的新戲，包括四部舞台劇新製和《曾經》，都是從外百老匯升級上來的；《報僮風雲》也先在紐約以外演過。這種先在百老匯以外試水溫的製作模式，是行之已久的傳統。但近幾年來因為百老匯成本直線上升，引來資本雄厚的商業製作集團（如迪士尼），傳統已經有些失落。本季是例外，還是透露了回歸的趨勢，那就要等著看下局了。
