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特別企畫 Feature
沈緩流轉不斷 舞動一念悠長
《觀》的身體意象、肢體語彙與舞蹈時空之交錯 舞者以高、中、低的姿勢默默潛移於舞台上，由後向正前行的舞者往往默示一場儀式即將發生，舞台的正中間是儀式的主祭壇，當時空轉換時，在正中間的主祭者（演員）就往兩側退場，一場場交替的情境，象徵著世代、空間、氛圍、事件、情感與真幻的交錯。舞台上張立著層層疊疊的紗幕由上舞台瀑瀉而下，在燈影的投射下，幻化成各種自然景觀溪流、水波、卵石、高山、稻田。
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特別企畫 Feature
一場汗水、淚水、鼻液交織的自我挑戰
無垢舞者的身心淬煉 在遙遠的深處，冥暗的舞台中央，若隱若現地浮現一行隊伍，如同在全「黑」的畫布上略施淡墨暈染的「白」色水墨畫。群隊中的女子全身抹白，朱紅花旦般的妝容點綴慘白的素顏，而男子則以赭紅塗滿全身，以銳利的線條勾勒出猙獰的表情；他們是來自另一空間的靈魂，隨著媽祖的腳步，隨著浪潮，以極度輕靈，極度悠緩的步履，一波波前進。
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特別企畫 Feature
走進無垢之舞 走進內在核心
舞者的身體歷程與《觀》的角色詮釋 無垢舞蹈劇場的舞者，有許多來自不同的科班領域。這次在《觀》裡頭擔綱重要角色的吳明璟、平彥寧、李銘偉、鄭傑文四個人，更是涵括了舞蹈本科、戲劇表演、乃至廣電傳播與戲劇研究幾個相異領域。然而幾年時間，無垢的身體訓練是如何啟發他們的身體與精神？本文透過幾位主要舞者身心轉變的體會與故事，探索在《觀》的排練過程中，舞者、舞作、身體之間的關係。
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藝次元曼波 HEART to HEART 王心心Ｘ錢熠
南管與崑曲初邂逅，傳統的現在進行式
這是傳統戲曲史上五百年來頭一回，同被列為聯合國世界文化遺產的崑曲和南管，將要首度攜手彈同調！南管的極簡與清雅代表天上音樂，崑曲的婉轉與典雅代表人間音樂，在以崑曲《長生殿》為本的《霓裳羽衣》中，共譜一台南管與崑曲的狂想綺夢。 在這個前無古人的創舉中，兩位主角，一位是成長於南管故鄉的福建泉州，因為南管，遠嫁來台的「南管女兒」王心心；另一位則是出身上海崑劇團，為崑曲出走異鄉，從此踏上一條藝術不歸路，林肯中心全本《牡丹亭》的最佳杜麗娘代言人錢熠。 奠基於深厚的傳統基礎，卻不被傳統包袱所限制，是王心心和錢熠的最大共同點，也是兩個劇種破天荒合作的共同理念。王心心說：「傳統到我們手上，不是把它原汁原味就這樣把它流傳、傳承下來而已，而是我們能夠在這門藝術上創造什麼東西。」錢熠的說法更直接：「我是一個要往前走的人，嘗試不同的東西。我們現代人要做現代人的事情。」 於是，在這次越洋對談裡，我們看見兩位身懷傳統絕技，大步往前走的堅毅女生，也看見傳統跨界的現代進行式。
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話題追蹤 Follow-ups
在水磨坊，與創意之源同在
與羅伯．威爾森共度暑假 台灣「河床劇團」成員，今年夏天應邀到劇場大師羅伯．威爾森位於紐約長島的水磨坊藝術中心駐村五星期，與來自各國的藝術家們藝術交流、激盪創意。現已返美的河床劇團美籍導演郭文泰，以本文呈現他們在這個充滿藝術靈感的「威爾森星球」所度過的時光，以及種種過程中的領悟。
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城市藝波 Cities & Arts
北京：中國與德國 兩地劇人交流「新戲劇藝術」
由歌德學院北京分院、杜塞朵夫劇院主辦的「新戲劇藝術：中國／德國」，旨在通過比較、討論戲劇的不同創作方式和工作環境，增進兩國戲劇工作者的了解，期望建立長久的合作交流平台。活動分別於中德兩國進行，今年三月在杜塞朵夫劇院揭開序幕，中國劇作家到訪德國；而十月則移師北京，德國劇作家應邀到中國交流。兩國劇作家的作品被翻譯成兩地語言，並以情景朗讀的形式呈現。
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城市藝波 Cities & Arts
巴黎：歐洲「影像時代」藝術節 展現表演藝術「新主角」
由德、法合資的公共電視台ARTE，與巴黎郊區的「灌木叢農場」文化園區（La Ferme du Buisson）合辦的歐洲「影像時代」藝術節，已於十月初開始起跑。這個以新興藝術媒材「影像」，運用在戲劇、舞蹈、馬戲、行動藝術、電影、錄像、裝置等跨類型的藝術節，雖然規模不大，但是內容五彩繽紛，打破了我們對於藝術類型的傳統分類。
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城市藝波 Cities & Arts
倫敦：Longplayer音樂計畫 打造千年永續的聲音
Longplayer是由英國專門委任藝術家進行大型創作計畫的機構Artangel所委託創作的計畫，由音樂家法能（Jem Finer）作曲。這項計畫最初是在一九九九年午夜跨越至千禧年時所啟動，將從兩千年持續不間斷到二九九九年的最後一秒，是名符其實的Longplayer。
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城市藝波 Cities & Arts
柏林：公園河灘劇場《四川好人》 批判直接以饗新世代
位於東柏林的「公園河灘劇場」（Theater an der Parkaue），是柏林最著名的兒童劇場，十月份演出布萊希特的名劇《四川好人》，由知名劇場女演員Franziska Ritter飾演沈德一角，大受歡迎。其實這齣製作的劇場語彙非常成熟，並不刻意為了青少年觀眾而有任何藝術妥協，導演在處理善惡對立、社會抗爭等議題毫不手軟，青少年觀眾看到的不是美化修飾過的《四川好人》，而是直指著他們鼻子質問的劇場經驗。
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城市藝波 Cities & Arts
紐約：劇場裡跑馬拉松 考驗觀眾耐力
如果在紐約劇場裡被問：「你有沒有試過馬拉松？」可別以為他指的是小馬哥最喜歡的運動。這指的是在劇場裡坐一天，連續八九個小時觀賞一個節目。這種馬拉松的看表演方式，已經成了紐約劇場的時尚，對表演者和觀眾，都是一種體力耐力意志力的終極挑戰，如果過了關，更彷彿贏得獎牌。
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四界看表演 Stage Viewer
勒帕吉《配音》 史詩未滿的聽覺與視覺饗宴
擅長製造劇場幻象的魁北克鬼才導演羅伯．勒帕吉（Robert Lepage），於二○○二年開始構思一齣挑戰「聲音」的劇場作品《配音》Lipsynch。從兩年前開始在世界各地巡迴試演後，終於醞釀成一齣長達八個半小時的故事，並在今年十月上旬登陸美國紐約的布魯克林音樂學院（Brooklyn Academy of Music），展開一場話題性十足的劇場馬拉松。
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藝活誌 Behind Curtain
與大自然融合的表演殿堂—聖塔芭芭拉露天劇場
Santa Barbara Bowl 位於美國加州西岸的「聖塔芭芭拉露天劇場」，座落 於風景宜人的市郊山丘下方，並以俯瞰之勢眺望不遠處的聖塔芭芭拉市區，所在位置幸運地與大自然融為一體，因此本身不僅有專業的劇場可做演出，更有美麗的山 林風光可供休憩。一九三○年代因應美國就業發展管理計畫（WPA），聖塔芭芭拉郡與市政府為提供大眾多功能的戶外音樂表演場地，於是合力興建了這一座戶外 劇場，這是美國首座以手工藝風格建造的建築景觀，也是一座極具代表性的作品。
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藝遊在他方
深入文化精髓，珍飲生命滋味
位於美國加州西岸的「聖塔芭芭拉露天劇場」，座落於風景宜人的市郊山丘下方，並以俯瞰之勢眺望不遠處的聖塔芭芭拉市區，所在位置幸運地與大自然融為一體，因此本身不僅有專業的劇場可做演出，更有美麗的山林風光可供休憩。一九三○年代因應美國就業發展管理計畫（WPA），聖塔芭芭拉郡與市政府為提供大眾多功能的戶外音樂表演場地，於是合力興建了這一座戶外劇場，這是美國首座以手工藝風格建造的建築景觀，也是一座極具代表性的作品。
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藝@書
年輕音樂家，用自傳說了什麼？
《野性的變奏》與《我用鋼琴改變世界》都是年輕演奏家所寫的自傳，關注的層面和動機則迥異。但我們若是瞭解到所有的自傳既是揭露（discover），也是覆蓋（cover），或許在這兩本書裡頭會找到更多的共通點。
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藝@CD
這些女孩們，用音樂說著人間故事
伴著劇情，當所有話語都無法徹底描繪出心境時，音樂就是最佳的「代言者」，而品嚐這些配樂的細膩與深刻的同時，赫然發現這些「代言者」背後的作曲家們，竟然都是帶著故事的大女孩配樂家聶琳、林慧玲與李欣芸，以他們溫柔的心與豐沛情感，用音樂寫出人間動人細膩的點點滴滴。
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藝@電影
伊莎貝．雨蓓加持 今年金馬很「坎城」
伊莎貝．雨蓓是今年坎城評審團主席，今年也受邀出席金馬影展。也因此，這次的影展，幾乎有個小坎城的規模，包含了近四十部今年坎城影展的影片，是精心挑選過，絕對比花十萬元買機票住宿與通行證去坎城看片來得划算。
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藝@展覽
和蔡國強一起「泡美術館」
一如本人的幽默、經常語帶雙關的機智和不停運轉的腦子，蔡國強的藝術有著詼諧、遊戲般的性格，表面上以壯觀場景奪人目光，但背後探討的卻是文化爭議、乃至於人類生存等嚴肅議題。這次在北美館的個展，卅五件新舊作當中，除了台灣民眾最為熟知的火藥爆破圖，大型裝置作品如《撞牆》、《不合時宜：舞台一》等從未在台灣展出的代表作，都將首度來台。
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常客推薦 本月我想看《寶島一村》
一直認為舞台劇的表演才是最有挑戰性的演出，劇本的安排經過表演者的揮灑，常常留給我思索的功課。我是年過半百在台灣土生土長的外省第二代，在那貧窮的年代兒時的記憶總是特別鮮明。這是一個屬於我們大家的過去，如同《光陰的故事》，類似白先勇的《台北人》一般，《寶島一村》雖是說眷村三代住民、四個家庭的故事，卻都是呈現自一九四九年後生活在台灣這片土地上三代人們的記憶。 《寶島一村》這齣取材自台灣知名的製作人王偉忠的眷村成長故事，有表演工作坊創意總監賴聲川和王偉忠聯合編劇、導演，風評極佳，再度加演，我豈能放過？！ 常客｜陳康寧 52歲，退休的家庭主婦,最喜歡的節目有舞台劇.舞蹈表演。看戲的頻率全看表演內容及時間能否安排而定，時間許可下，我想我是一個喜歡去劇院看表演的人。
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達人推薦 本月我要看
「誰是接班人－古典音樂家之興亡」
「幽默古典」會不會成為一種新傳統或新門類？善於此道的人似乎多了起來，而且段數愈來愈高。猶記最早是在二十年前看到的Danny Kaye與梅塔指揮紐約愛樂的搞笑演出，一些段子已成為經典，後來也被台灣團隊模仿演出。接著有Telarc唱片推出的一系列P.D.Q Bach，惡整古典音樂史上的種種。不過，這些大多是注重表面搞笑效果，十年前基頓．克萊曼和朋友們則在Lockenhaus音樂節玩出一種「智慧形」幽默古典，強項在音樂本身的設計和表現。 近年，則有一對活寶二人組「伊古斯曼與朱」（Igudesman Joo）吸引了大眾目光，而且更透過現代Youtube，使他們聲名遠播。他們的特點是兼具諧星的肢體喜感和專業的音樂機智。相形之下，與注重外表的傳統表演，或內行人才能欣賞的克氏冷幽默，「伊朱二人組」顯現前所未有的收放自如。 幽默古典之所以困難，在於要求過人的超技。如果表演者連正經演好一部作品都吃力，就別想在音樂上秀出花樣。而且如同偉大的喜劇一樣，要有精緻、細膩而且精心設計的內容，以及流暢自然的演技。這次，「伊朱二人組」和前輩克萊曼的搭檔確實值得留意，標題「古典音樂家之興亡」等於是對自己音樂家的身分、當代音樂界的處境，以「音樂」為經緯，寫出一幕發人深省的黑（或灰）色喜劇。這已經不是單純搞笑或顛覆傳統，而是別有意涵的演出，咱們就一同用心顛倒吧。
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總編輯的話 Editorial
古文化 新創造
「十年磨一劍」之於無垢舞蹈劇場編舞家林麗珍來說，是最好的寫照。被歐洲藝術文化電視台ARTE喻為世界當代八大編舞家之一的林麗珍，一齣沉澱醞釀九年的全新舞作《觀》將於十二月底在兩廳院與觀眾見面。一九九五年成立的無垢舞蹈劇場，創團至今已經十餘年，雖然其間的作品雖只有《醮》與《花神祭》兩部，但卻都成績斐然、質地精湛，名列國際各大藝術節爭相邀演的台灣節目之中。他們不但曾多次赴法國演出，足跡更遠至西班牙、德國、奧地利、義大利、美國、墨西哥等地。而這部二○○九年的新作《觀》雖然尚未首演，但就已經接到許多國際藝術節的邀演，受到眾人的矚目。 為什麼一個在台灣的舞團能在國際間受到如此的重視呢？我想是和她浸淫創作的「儀式劇場」有著密不可分的關係。在很多民族的文化當中，祭典與舞蹈或是劇場一向都是有著很深的淵源，而環顧現代的表演藝術，許多創作者也將古老的儀式，當作汲取靈感的泉源，並將其轉化成為現代劇場的元素，而無垢舞蹈劇場的新作《觀》亦同。這部作品延續了林麗珍所專注的一貫風格，更加入了對地球環境、氣候變遷的關照，她以自身在舞蹈中多年的沉潛，以及浸潤常民文化的生命體驗，鎔鑄宗教儀式、集體記憶及神話寓言為一體。在靜、緩、沉、遠之間，企圖以她原創性的肢體語彙，完成創作生涯中天、地、人三部曲的最終章。所以本刊藉著這次機會，將與讀者一同追尋祭壇與舞台到底有何關係？探討台灣當代劇場儀式的救贖美學，與記錄、呈現編舞家林麗真漫長的創作歷程。 然而以前人藝術文化為師的方式，只有運用在舞台上嗎？答案當然是否定的，您可知道現在許多正夯的線上遊戲的配樂，本質還是古典音樂嗎？如今E世代的浪潮蔓延全球，許多年輕的網友們都是藉著網路與線上遊戲，認識了我們所不知道的古典音樂，「網路」似乎在世代交替之中，重新詮釋了古典樂，而且讓它以不一樣的方式再次回到舞台。當網友們聽到音樂時，他可能不知道那是貝多芬或是孟德爾頌，想到的卻是《太空戰士》或是《魔獸世界》。而在這各大交響樂團都焦慮著樂迷流失的同時，「電玩音樂會」似乎也成了一股銳不可擋的勢頭與救贖，最起碼這類演出的票房令眾人驚豔。回顧自二○○八年首度來台、二○○九的三次來台演出的VGL就可說是場場爆滿，近年來炒得沸沸揚揚的「宅經濟」，似乎也跨足到表演藝術的領域裡。到底「電玩音樂會」要怎麼玩？該怎麼聽？年輕的網友們又是怎麼想？就讓我們在本刊「電玩
