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戲劇
聯合資源的一種集體創作
這次誠品戲劇節的郭文泰和河床劇團，與其說是策展，不如說他們企圖和四個團體進行集體創作，而資源、人才分享的精神，又有人民公社玩樂兼革命的氣質。在小劇場整體社群資源不豐富，聯繫網絡又相對密切的情況之下，這樣的資源共享也許可以激盪出某些意想不到的火花來。也讓風格不一的每個團體，發揮自己的主場優勢，強調劇團特色，帶領觀眾討論劇場的每個面向。
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經典解剖室仕紳文化的沒落
生於密西西比州的威廉斯對南方的仕紳文化有極深的愛憎情節，愛之是因為它代表優雅生活的格調，恬靜田園的風情，恨之是因為它過於耽溺自戀且有自我毀的野性衝動。「我們都是文明人；」威廉斯曾說：「換言之，我們骨子裡都是野蠻人，只是會遵循文明的行為法則。」也因為仕紳文化有其內在自我腐蝕的傾向，一旦面臨來自工業社會的外在壓力時，它自然就潰不成軍，走上沈淪的路途。
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總編輯的話 Editorial
總編輯的話
九月以後，表演藝術舞台忽然變得異常熱鬧繽紛起來，相較於往年此時，節目演出的密集度提高甚多，讓表演藝術觀眾看得眼花撩亂，不知如何保護自己的口袋不失血才好。細究起來，這其中除了原來就預定好此時演出的節目外，還有那些四、五月時因SARS風暴而延演的作品，只要能搶到場地與檔期，莫不卯足了勁，就好像要證明藝術並沒有因疫病的蔓延而懈怠了創意的生機。 就在寫這篇「編輯的話」之前，才去看了國光劇團的《王熙鳳大鬧寧國府》，這也是從五月延到此時演出的製作，且從國家劇院換到新舞臺。看到魏海敏使盡混身解數詮釋王熙鳳這個心機深沉的潑辣貨，加上王海玲畫龍點睛的老祖宗賈母，看得叫人不由得熱淚盈框──好的表演藝術那會因為SARS就失色了呢？幾個月的休養，只是給更多時間，讓表演更精進吧！ 所以這一期的《表演藝術》雜誌，也就讓出更多的篇幅給這些即將發生的大量演出與之前演出的大量評論。通常是本刊重頭戲的「專輯」，這一期暫告休息。 而在繽紛的演出中，我們發現了有趣的「張愛玲風」──港台兩地的創作者不約而同選了張愛玲的小說，以劇場或舞蹈形式呈現，本期即有專文探討這幾位創作者將如何詮釋這位中國才女的作品。 十一月初即將來台演出的上海崑劇團，也是因SARS延演的節目。崑劇近年來在台灣頗受年輕觀眾歡迎，帶動了另類表演趨勢，這一期中即有崑曲表演工作者楊汗如藉由上崑帶來的劇目、剖析音樂結構與崑劇重要的依存關係。明年將是崑劇迷重要的一年，兩齣重要的全本崑劇──名作家白先勇製作的《牡丹亭》與蘇崑跨台製作的《長生殿》──都將在台首演，還有相關的學術研討會等活動，崑迷們可要趕緊進修，以趁機進入崑劇殿堂！ 甫於十月初落幕的第一屆台灣鋼琴大賽，過程熱鬧，也出現一些爭議。本刊特邀中國文化大學音樂系主人樊蔚慈教授，以他多年觀察各種國際音樂大賽的經驗，為文發表他全程觀察這次大賽的心得與想法，相信可以讓讀者對這個所費不貲的比賽內情有更多的了解。 八月底時，劇場工作者陳明才在台東都蘭灣投海失蹤的消息震驚的劇場界，這一期我們即邀請了陳明才的大學同窗、宜蘭縣民間藝能發展協會執行長游源鏗以專文為讀者介紹這位創意洋溢的劇場人、文化人，書寫文體的特殊，也反映了陳明才的特殊。惜因篇幅之限，必須刪減摘要，希望懷念陳明才的朋友
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專欄 Columns
又要蓋「房子」了!
在這樣經濟還不景氣、預算赤字高漲的時刻，政府能再大手筆投資，以幾百億的經費，在未來興建幾座所謂國家級的劇院與音樂廳，在我們劇場工作者聽來，確實令人興奮，也為之喝采；不過相對的，也有些隱憂。因為這種計畫的執行，一下子搞不好，就會演變成蓋「房子」，而非真正在建實用的劇場或音樂廳。
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專欄 Columns
莫做音樂舞台的雞肋
從西方古典音樂世界出走，絕非音樂風氣衰敗，而是表示這個社會醞釀了自主的音樂能量。交響樂團的形成，源自西方音樂演進階段需求，非一成不變。它本該為社會所用，而不是為社會所供奉。如果市交事件能促成對樂團的社會定位重新思考，也許能因禍得福。如果淪為權力與職位的鬥爭，那就爭如不要也罷。
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好藝有好報
好藝有好報
音樂 早慧的天才，奇特的挑戰─穆洛娃與帕胡德 相信台灣的愛樂者對於穆洛娃（Viktoria Mullova）與帕胡德（Emmaneul Pahud）一點都不陌生。今年四十四歲的慕洛娃，十六歲便得波蘭維尼奧夫斯基小提琴大賽首獎，一九八○年贏得西貝流士國際音樂大賽首獎，兩年後拿走柴可夫斯基國際小提琴大賽金牌。生於莫斯科的慕洛娃，昔日一手俄國音樂家特有的超級演奏技巧與斯拉夫民族的濃烈詮釋，曾經令卡拉揚極為激賞，也是卡拉揚大力提攜的眾多青年音樂家其中一員。一九八三年於瑞典尋求政治庇護之後，穆洛娃成為歐洲一顆極為閃亮的明星，與無數的樂團與指揮家合作令人讚嘆的演出。 而現年三十三歲的帕胡德更是屬於早慧的音樂家。二十歲即以最優異成績畢業於巴黎音樂院，隨即成為日內瓦音樂院長笛教授，二十二歲被指揮家柴利畢達克（S.Celibidache）延攬至慕尼黑愛樂交響樂團、二十三歲起則進入柏林愛樂交響樂團，堪稱世界上同等級的樂團中最年輕的長笛演奏者。 這兩位音樂家的豐功偉業，台灣的聽眾應該耳熟能詳，近幾年他們不約而同地先後將觸角伸向爵士音樂界，錄製了不少與爵士樂手合作的錄音，穆洛娃甚且為了新專輯而特別新編披頭四的音樂。與兩人合作的樂團也十分奇特，首次來台的英國啟蒙時代樂團原為專演古樂的樂團，這次將與穆洛娃合作整場莫札特的音樂。而帕胡德將與柏林愛樂巴洛克獨奏家樂團──由柏林愛樂交響樂團的音樂家們組成的古樂樂團，這次台北音樂會為該團二○○三年亞洲巡迴最後一站──合作，演奏巴洛克長笛音樂大師泰勒曼與巴哈的音樂。帕胡德雖屬早慧的天才，但是他對巴洛克音樂的詮釋將是他面對音樂嚴謹態度的最佳證明。（林芳宜） 舞蹈 身體開始唱歌聲動劇場《河唱──身體與聲音的探索之旅》 是不是，語言不可信，文字多歧義，於是我們開始注視身體聆聽聲音？ 秋涼九月，我們在劇場裡聽見光環舞集唱著淳厚樸實的客家山歌；這個冬季，聲動劇場展開一場身體與聲音的探索之旅，編導謝韻雅要帶我們從冰河的記憶中甦醒，循著身體
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最PAR！
面貌百變不執著，一以貫之來批判
劇場編導鴻鴻說，林奕華一向絕頂聰明，他擅於批判、作品論點犀利；所謂的「變化」，不過是他使用不同的媒介，來傳達他想說的東西。香港藝術中心總幹事茹國烈則表示，他認識的林奕華一直如此，總是不斷改變，不斷變換作品形式，而且很有意識地選擇與傳達自己要談的東西。
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最PAR！
舞說愛玲，聚焦愛情
羅曼菲懷著「做功課」的心情，在張愛玲的眾多作品中直接選定《沉香屑──第一爐香》，以自己的閱讀感受編作。羅曼菲的《沉香屑》，聚焦於愛情。節目文案如此寫著：「葛薇龍飛蛾撲火般地擁抱浮華世界，為了虛幻的愛情她不惜出賣自己，悲劇性地選擇在稍縱即逝的歡愉之後，沉淪於無邊的荒涼與恐怖。」這段文字也正是羅曼菲閱讀《沉香屑──第一爐香》的感想。
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戲曲
音樂為骨，撐起崑劇一片天
對崑劇而言，情節交代並非不重要，但只以最簡潔的方式點出原委，人物當下的感受、內心轉折才是著墨的所在；對白精練，曲子才是劇的主體，情境變換與人物的思緒，多半都在唱段中呈現。又因曲子有套式的「限制」，劇作者須在動筆之前，就將貫串全折的各支曲牌佈局妥當，而不是先寫唸白交代完情節，然後才在需要的地方，任意抽用一兩個曲牌，填入與唸白內容幾近重複的唱段。故可以說，崑劇擁有最經深思熟慮的音樂結構。
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音樂
超越藝術領域的哲思
身為現代音樂大師的弟子，周文中親臨了現代音樂發展史上最燦爛多樣的年代，他不但吸收了時代的精華，更開創一片屬於自己的天地。一九五○年代起，周文中開始對中國的傳統音樂與戲劇素材展開研究，而創出以東方音樂系統為基底的單音音樂，更在一九五九年起運用可變調式（variable mode）。
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舞蹈
探險文學，映照歷史
今年舞蹈空間舞團與雲門舞集二團分別推出針對兒童觀眾、適合親子觀賞的作品，有趣的是，舞蹈空間的《史派德奇遇記之八腳伶娜》與雲門二團的《波波歷險記》，雖然前者的發想源於芭蕾，後者的靈感來自《小王子》，卻同樣都以主角的歷險（冒險、探險）過程為經，鋪陳故事的發展。對於兒童（或成人觀眾），究竟歷險（adventure）扮演何種角色？發揮何等功效？作者李信瑩以西方（英國為主）兒童文學中的探險故事為起點，論述其歷史、文類，提供讀者與觀眾進一步的參考。
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戲劇
推動上海戲劇搖籃的雙手
因為「喜歡挑戰不可能的事情」，上海話劇藝術中心總經理楊紹林在南北地域文化涇渭分明的環境下，選擇了《正紅旗下》這樣的「京味話劇」來製作，一方面是對自己的挑戰，也想向各界證明上海製作話劇的實力。而在劇團必須自謀生路的大環境下，上海話劇藝術中心的改革如演員俱樂部的成立與製作人制的施行等，都使其呈現不同於其他城市演藝團體的活力與競爭力。
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戲劇
迎接兩岸小劇場界的「肉搏戰」
即將來臨的幾個月中，透過學術研討會與相互邀演，兩岸的小劇場（實驗戲劇）將有機會密切交流、「互探虛實」。大陸近期表演藝術環境的偏向市場化，使北京邀演單位期待台灣小劇場的演出帶來多元的風貌；香港的表演工作者則嗅出未來兩岸三地合作的發展生機；那台灣劇場工作者又如何看待這樣的未來呢？
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戲劇
透過劇場，認識我們的鄰居
「亞洲相遇亞洲」戲劇節從一九九七年創立，持續地進行亞洲各國劇廠工作者的演出交流。今年的第四屆選在東京、台北兩地舉行，台北另名為「亞太小劇場節」，將推出印尼、伊朗、孟加拉等地的前衛劇場演出，並有由日、港、台、越四地劇場工作者合作的《夢難承‧二》，可以讓台灣觀眾看到不同於西方的劇場創意，也讓我們有機會進一步認識這些地理上接近、文化上卻陌生的亞洲鄰居們。
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戲劇
藝術和友誼的戰爭
這篇劇本之所以轟動世界劇壇，是因為它觸及了觀眾的敏感點：評價當代藝術的困難。角色、循環故事及語言的抽象化使本劇非常適合演員、導演根據各地的文化與地理背景來革新舞台演出。演員們應邀以他們的怪癖及插科打諢來填滿這個空虛的結構。導演幾乎無法提出一個反駁劇本所暗含論點的演出，只需依照輕鬆喜劇的角色類型，以最好的方式使用它們的身體性，來刻劃人物類型上的細微差別。
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愛丁堡
名導新詮經典、舞台各展春秋
相對於胥坦的古典與節制，貝耶多的《哈姆雷特》顯得大膽又顛覆，兩人堪稱代表了歐洲導演詮釋經典劇作的兩種極端風格。胥坦忠於原著的傳統，作品散發古典紮實的魅力；貝耶多具顛覆創新的精神，大膽翻新演出形式和改編原典，作品犀利直指原著核心。
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愛丁堡
不再奇幻的英雄詩篇
這個製作與目前絕大多數的「指環系列」一樣，把時代設在今日，演員穿著現代服裝。這個「現代化」的導演構思須付重大代價，那就是華格納樂劇的原本故事放在科學發達的今天，不免有格格不入的感覺。這四齣樂劇的人物，大多是天神、精靈、巨人、惡龍；它的場景也往往是河底、天宮、雲端、地底之類的想像空間，若是將他們現代化了，有時未免不倫不類。
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柏林
首演多熱鬧，終場多歎息
今年的節目策畫，表面上好像熱鬧滾滾，又推出五花八門的奇思，想招徠新人類、夜貓族；但仔細分析，以此次首演節目超過百分之六十的情況看來，也就表示主辦單位在事先並沒有看過這些表演，當然無法控制演出水平，遑論某些表演和舞蹈根本扯不上邊，連德國媒體也大肆抨擊節目品質普遍低落，美國《舞蹈評論》雜誌，還以"Freak show"（畸形怪誕表演）痛批深夜系列節目！
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維也納
回顧與展望、中央與邊境
所有的展演都要仰賴優秀的演出者。除了每年一定出席的「維也納音響論壇」、維也納廣播交響樂團，今年最特殊的團體，當屬在地大老級樂團維也納愛樂交響樂團的參與。維也納愛樂一向以貝多芬、莫札特等古典曲目傲視全球，但是今年維也納愛樂卻獨擔一場現代曲目，赫然名列於現代音樂節演出團體名單中。
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現象‧現場
耗資四千萬，誰是最後的贏家？
今年台灣表演藝術界的盛事之一，即為從九月二十五日至十月五日在台北舉行的「第一屆台灣國際鋼琴大賽」。巨額的花費、延請世界各國評審、動用國家樂團的賽事，雖在國際間已是稀鬆平常的活動，但是對於第一次舉辦這種重量級比賽的台灣，它是否也如其他國家的比賽一樣帶來正面的效應？繼兩週緊鑼密鼓的賽程與外界紛紛擾擾的評論、猜測，全程觀賽的本文作者將從比賽內容、行政策畫與國際規則等各角度深入探討。
