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約有 21,660 項結果
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戲劇
噓，一個劇作家「死」了，然後……
西北大學戲劇博士、河床劇團導演郭文泰，這次接受C A Tinquero基金會的委託與贊助，準備搬演劇作家C A Tinquero生前從未發表的作品《無頭洛杉磯》。這次的展演除了戲劇的部分，還包括了C A Tinquero的生平展覽
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戲劇
演出新訊：戲劇篇
人魚的故事，女人的犧牲 用浪漫手法書寫的《人魚愛跳舞》 人魚公主愛上了溺水的男孩，因此放棄了水中的生活，放棄了寶貴的聲音，卻換來她從未擁有的雙腿，也與心愛的男孩結了婚，但婚後的人魚，發現婚姻生活並非她想像中的那般美滿，生了小孩，開始吵架，開始爭執，開始失望與失落，熱情逐漸消失。 後來她開始愛上她的雙腳，愛上雙腳所能做的一切動作，愛上了用雙腳跳舞，她發現只有在跳舞時她才是自由的 外表坊時驗團團長兼導演李建常，透過人魚來比喻女性犧牲了許多事情進入家庭的偉大。藉由人聲肢體工作者謝韻雅與Scott現場的人聲與創作的音樂，以及演員徐華謙的串場敘事，搭配上四名舞者，將女性的成長與找尋自我，運用浪漫的手法，呈現在觀眾面前。 跨界玩空間，演繹愛情觀 《臥虎藏龍皇冠版之愛情遊樂園》 向皇冠十週年致意 《臥虎藏龍皇冠版之愛情遊樂園》由「舞蹈空間」舞者陳冠霖與「水母漂集團」的裝置藝術家陳俊明合作，結合表演藝術、舞蹈、肢體互動、數位影像、實體空間場景裝置等元素的跨領域展演創作，將在慶城公園戶外演出。 刻意選擇在戶外的慶城公園，陳俊明表示將日常生活中熟悉的生活空間，轉換成表演空間，就地取材運用公園裡的涼亭與遊戲區，以電影《臥虎藏龍》的情節為基礎出發，透過舞蹈與肢體表現電影裡的愛情觀，對愛情的欲求，得到與得不到間的微妙關係。 同時還將《臥虎藏龍》改成現代版本，鏢局成了快遞公司，電影中的青冥劍轉換為皇冠，爭奪偷盜青冥劍變成偷盜皇冠，舞者身穿紅衣黑褲，熱熱鬧鬧地為皇冠藝術節十歲生日致意。 一間老茶館，看盡時代滄桑 老舍名作《茶館》終於訪台 由老舍所寫的著名話劇《茶館》，以北京的一家茶館「老裕泰」作為社會的縮影，通過半個世紀(清朝末年至北洋軍國及抗日的三個時代)的世事變化，由劇中出現的七十多個角色演出時代中的各階層人民的生活層面，道出時代
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舞蹈
這個夏天，來「踢踏」一下！
日頭赤炎炎，你選擇什麼方式消暑?試試哼著Singing in the rain的旋律，在午後的雷陣雨中大跳踢踏舞，滋味應該很不賴！跳踢踏舞的，不只有愛爾蘭的外籍兵團，也有本地土產的動感演出，讓人看看與生活一起飛騰的舞步！
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舞蹈
走，到台北自來水園區看舞去！
《海洋狂歡節》主題為舞蹈與生態，形式則是以舞蹈、水影和影像的關係為創作起點。編舞家姚淑芬將以戶外與室內結合的方式，在台北自來水園區首度呈現。
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舞蹈
演出新訊：舞蹈篇
一路轉則，盡現舞台 光環舞集二十週年展現歷歷軌跡 光環舞集今年屆滿二十周年，「20回顧特別公演」重新製作了舞團二十年來的重要作品，如《石板老人》、《立體結構》、《鏈》、《浪上飄》、《現象》、《念天地之悠悠》，呈現光環一路發展的軌跡。五月底在台北城市舞台登場後，六月將繼續於台中、台南、桃園演出。 光環舞集在創團之初，劉紹爐的創作多是將鄉土題材融入現代舞，如《鄉旅》、《霸王別姬》、《石板老人》等作品；十年之間，他從抒發鄉土情懷的做法，轉為對身體動作的探索，由圓、直線、曲線到立體空間和結構，發展出《主題與變奏》系列作品。 十年後，劉紹爐暫停舞團運作赴美進修，找到了「氣、身、心合一」的身體律動理念，開啟另一個創作方向，風格轉變可以從《念天地之悠悠》看出端倪，並陸續推出《鏈》、《浪上飄》、《現象》等作品；同時，劉紹爐也發現了嬰兒油這個新媒材，展開了「嬰兒油上的現代舞」系列舞蹈創作，讓光環舞集走向國際舞台，並獲得許多榮耀。 近年來劉紹爐持續「氣、身、心合一」的創作路線，以身體自有的聲音作為伴奏，劉紹爐笑道，這看起來好像是「加法」，但其實是「減法」，是將舞台表現更加去蕪存菁，呈現最簡單原始的一面。而這個理念將在十月份嬰兒油新作中實現，屆時大家可看到融入聲音的嬰兒油作品。 當潘金蓮跳著佛朗明哥舞 多媒體舞劇《台北地圖之尋找潘金蓮》 迷火西班牙舞坊將推出國內首齣將佛朗明哥舞蹈與劇場結合的多媒體舞劇《台北地圖之尋找潘金蓮》，故事發生在現代的台北，武松、武大郎和西門慶這三個男人在龐大都會裡尋找潘金蓮的行蹤，正當三名男子瘋狂地尋找她的同時，這位謎樣的女子也正在尋找著自己。 「我是西門慶，我要解放潘金蓮！」飾演西門慶的王柏森信心滿滿地說著，他口中的「潘金蓮」就是迷火西班牙舞坊的靈魂人物李昕。千百年來，潘金蓮一直是女性情慾主題的重要代表人物；自認為是潘金蓮的李昕說，佛朗明哥一向與蕩婦卡門產生聯想，而卡門與潘金蓮最大的不同是，卡門沒有受
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街頭藝探ART SPY
音樂劇Cats的台北駐點
七月，音樂劇「貓」再度來台，貓爪探進了位於八德路上的城市舞台，這個原來老舊的台北市社教館如何成為「貓」的台北駐在點，成為一口氣演出二十七場的野貓館?
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表演‧紀食THEATRES & DAINTIES
戲劇活化石與北京烤鴨
到現如今少說也三百多年歷史的正乙祠，問什麼人，無論是北京的外地的還是外國的，一律說不知道，但是說到前門全聚德烤鴨店，卻無人不知，無人不曉。
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戲劇
文本詮釋的不同面貌
以「騷文藝動」為標題的二○○四年國際劇場藝術節中，《終局》、《玩偶之家》與《群盲》是三齣現代劇場創作者詮釋經典戲劇文本的演出。就文本詮釋而言，三齣戲有著不同的表現特質，也都多少暴露了些許的遺憾。
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戲劇
纏綿後的空虛
攝影機和電腦動畫所塑造的視覺意象，除了銀幕與銀幕之間、銀幕與舞台表演之間的「鏡象」關係是一種較為不同的嘗試之外，並未如預期般發揮更大的功能，更遑論結合舞台上現場的表演產生新的撞擊。
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戲劇
廚房裡的傳說
《廚房》正是以戲偶與真人搭配演出，傳達出現代生活與傳說故事之間的互動想像，議題雖然簡單，卻具有現代女性的現實思考。
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音樂
開拓聲樂視野
該場演出可以感受到多位聲樂家在準備上所下的功夫，尤其在俄文音韻上的力求清晰明確。俄文歌曲鋼琴部分，經常被「交響化」的處理，尤其被兩位鋼琴家表現得生靈活現。
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音樂
「敢」彈海頓的年輕人
一向被誤解為簡易、天真，且沒什麼驚人效果可發揮的海頓奏鳴曲，郎朗的詮釋在清晰高貴中，還能突顯出該曲經常被忽略的層次感與戲劇的起伏性。
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音樂當「市交」聚精會神時
呂紹嘉藉著其國際性的聲望與其紮實的功力，以其權威凝聚了整個市交的注意力，呈現一場罕見的高水準演出。
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音樂
流暢飽滿，乾淨俐落
呂紹嘉的音樂涵養在下半場貝多芬的第五號交響曲中，更加令人印象深刻。紮實的起始動機、清晰的旋律線條與層次分明的各聲部音色互相對應，除了表現出忠於德奧傳統的詮釋以外，更多了一份文人縝密的思維。
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音樂
一場甜而不膩的盛宴
譚盾慣於使用拼貼技法與突兀的樂句起使，這對簡文彬與NSO似乎完全不是難題，雜亂的聲部設計被統整為清晰的層次，加上主奏黃暟雲與NSO兩位擊樂家所形成的高度凝聚力，造就了一首令人驚喜的《水打擊樂協奏曲》。
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舞蹈
三個男人，三種舞蹈觀點
許哲彬的《交軌》，整支舞作充滿強烈的節奏感。 布拉瑞揚《星期一下午2:10》一舞是關於男子的奇思幻想。 伍國柱的《斷章》展現了編舞者掌握舞蹈劇場美學與精神的驚人成熟度。
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舞蹈
空間遊戲？
域之二的問題在於，所使用的諸多媒材間似乎未理出一條清晰的思路。
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戲曲
創意行銷「新古典」
杜麗娘的站姿或許常常比標準程式更添三分裊嫋；她和柳夢梅夢裡糾纏、人鬼歡愛的身段程式，「情色意象」或者也太濃烈了一些。然而，最要緊的古典的「純粹」，並沒有在一片現代、甚至通俗的取向中被消融掉。
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特別企畫 Feature 靚 Chic & Shining
靚世代，出列！
江山代有才人出， 在表演藝術的舞台上， 新一代的才人在哪裡？ 許芳宜、伍國柱、徐堰鈴 一個現代舞者、一個編舞家、一個劇場演員 他們三十上下 不約而同 都已站上舞台的最前端 成為眾所矚目的焦點 這幾個台灣製造的舞台靚世代 如何能年紀輕輕便脫穎而出？ 背後的汗水與淚水 又可訴說多少故事？
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特別企畫（二） Feature
悠悠半生緣
張愛玲，這位中國現代文學史上的孤絕才女，永遠是個話題。拿起放不下，因為文字裡俱是絲絲扣扣的情又淡淡遠遠的冷。 《半生緣》是張愛玲的成名作，好緣份不一定有好盡頭，沒有在對的時間做對的決定，錯過了也就如劇中人曼楨對世鈞所說：「我們回不去了。」細細叨叨、分分合合的人物與滄桑，只有半生緣。 去年，兩岸三地合作在香港演出的《半生緣》，將在六月搬上國家劇院，鬼才創作者林奕華大膽以「唸書讀本」的方式排演這齣戲，三個小時的戲裡，沒有一個字不是從小說裡拿出來的。 女主角顧曼楨由台灣演員劉若英出任，男主角沈世鈞由北京國家話劇院廖凡扮演，而姐姐顧曼璐則由表演工作坊的丁乃筝担綱。本刊特邀該劇導演林奕華現身說法，以「性格，決定了愛情與命運」的角度切入，解讀這部小說。 從前年的《張愛玲，請留言》到這次的《半生緣》，台灣女演員丁乃箏和林奕華合作上了癮，她如何在這一齣戲裡，打破觀眾對顧曼璐的刻板印象。PAR走進排練場，與丁乃箏一起尋找劇中人。
