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約有 22,053 項結果
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表演賦比興
重覆與美麗
重覆是種美麗 美麗是生生不息 是嚴謹的必然輸入 重覆是無理的秩序分斷堆壘 美麗是藏在黑白間快窒息的亮光 是無法自己的失控 是花落花謝的砌切旅程 是機械無機的乾燥寫眞 美麗是冷冷白白的靜脈注射 是蓄意片片凋零的記憶 是間歇性的獨特痙攣 是精緻推演的另類堅持 ──在灰濛間的故意洒然── 重覆是藕斷絲連似的再縫合 文字｜楊桂娟 組合語言舞團團長
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特別企畫 Feature
我們聽到的不再只是音樂而已
十五歲之前，梅紐音已是音樂界璀璨耀眼的小提琴天才。自小敏感度就異於常人的梅紐音，在演奏上將技巧性、音樂性與器樂的特質做了完美的結合，而毫無困難的表達自己內心最眞誠的感受。但，對於戰後出生的新世代而言，如何能了解這位本世紀最偉大的音樂神童，其早期的演奏到底達到何等的水準與格局呢？
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特別企畫 Feature
自音樂的高塔走進生命的草原
梅紐音認爲理解不同的音樂和文化，可以增進自己的感應、分析和批判能力。他除了古典音樂之外還關心並涉足爵士、搖滾、民歌和東方音樂等。梅紐音這種極強的異端性格，在他的時代裡當然也引起爭議，然而，對於他的大跨度興趣，其實不妨看成是一個音樂家自我不斷進步，也不斷自我反省、挑戰的過程。
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特別企畫 Feature
我到過、看過、也征服了 一則牢而可破的神話
我們總假設，早慧的神童在成年後能省去許多在音樂本科上鑽硏的時間，進一步廣泛吸收其他事物，但，由於吸收能力最強的靑少年階段，被演奏事業等方面剝奪，他們很少能夠在其他層面獲得內在與外在的平衡。而梅紐音正是在這種困境中突破出來的少數例外。
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現代音樂盒
發現北歐的天使 勞烏塔瓦拉
在勞烏塔瓦拉的作品中 他那種特殊的旋律天份 和他的獨特音樂性 能夠穿透音列主義嚴格的限制
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舞與影的對話密西西比河之歌
一次活的音樂錄影 河岸心曲長流不息
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台北
擊樂聲震北中南
一九九九年，世紀末的最後一個夏天，當整個社會瀰漫在一片「世紀末」不確定因子的氛圍中，「一九九九台北國際打擊樂節」早已好整以暇地端出十個國家共二十場演出的豐盛擊樂大餐，以蓄勢待發之姿，迎向打撃樂的新世紀。
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台北
化街頭爲幻景的氣球魔術師 法國飛行異人
「飛行異人」的表演結合了熱氣球、舞蹈、戲劇、音樂與煙火，還把演員吊在半空中演戲，這樣的「街頭劇場」同時也打破一般演出「你演我看」的制式關係，與觀衆、地形親切地互動。
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舞蹈
內外空間互爲對照
上、下舞展在室內、戶外兩種截然不同的空間條件下，不同的視覺穿越層次，表現了舞台空間的多元深度。編舞者突破傳統舞蹈窠臼的用心淸晰可見，但若能更強化肢體動作間的聯結與美感，激發互動辯證的能量，這實驗性的步伐將走得更穩健。
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舞蹈
正偏併立
同樣是以精緻文化的提煉爲信念，以新古典折衷主義的手法創作舞蹈，兩位編舞家儼然把劇場舞台所賦與的性別角色，作了一番明確且肯定的詮釋。如果說季利安這三個舞作是嵌陷於西方傳統的性別衝突之中，則劉鳳學的《起手板》卻有意爲中國傳統女性建構一個平和的風範。
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戲曲
花燈姻緣茶山情
全劇的基調是輕鬆詼諧的，散發出濃郁質樸的生活氣息。雖然就劇作的深度而言，沒有歷史劇深沈的人文底蘊，也沒有公堂戲鮮明的政治嘲弄，但卻體現出市井百姓掙脫禮敎規範，主動追求情愛的眞實情感，也側面地表露了客家性格的堅韌與執著。
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戲曲
「滑稽」與「戲」的關係
調笑戲弄、諷刺滑稽，一向只求效果，不究邏輯思維。然而受制於寫實風格與傳統嚴謹的編劇手法，這兩齣「滑稽戲」原本擁有的一雙超現實的想像翅膀，不但中途折翼；與其他正統的戲曲劇種較之，它更顯得貧弱蒼白。
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戲曲
電視劇乎？歌仔戲乎？
許多嚴謹的考慮，在歌仔戲表演中變得無關緊要，這是否意味著進入電視界的歌仔戲，終究已經像電視劇一樣，日益地商業化、商品化，以觀衆的口味做爲製作的標竿，以通俗有力的趣味，得到雙向的滿足，即使回到專業的表演舞台上，亦不能改其「本色」。
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回想與回響 Echo
舞蹈表演與評論的意義空間
舞評要讓舞作與其表演的可能意義可在不同的劇場與國度中釋放，並與不同觀者產生更多的意義交織，而不是讓來自舞評者、編舞者、表演者或記者的某種權威式評價，壓縮意義的生存空間。
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回想與回響 Echo
西哈諾的大鼻子「嗅」到了什麼
西哈諾有個大鼻子，他嗅到了詩歌的美與愛的眞諦。觀衆也帶著靈敏的五官來感覺西哈諾的魅力。而觀衆除了在視覺上了解劇情之外，也會期待在歌聲裡感覺到十七世紀的文化感情。
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回想與回響 Echo
改編的劇場效果與美學價値
劇場效果不必然等同於美學效果。更改的如果是標題，影響所及可就不只是語義的表達。台灣藝術學院戲劇系的《亂事家人》，改編英國劇作家考爾德的喜劇《乾草熱》，就是個例子。
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回想與回響 Echo
崑曲札記
崑曲命不該絕，或正是它具有每一種偉大藝術必備的多重性。而做爲舞台表演藝術，多重性指的不單是不同主題、不同風格的劇本，更是各項劇場要件的個別高度發展與互相糾葛。決定崑曲命運的不僅是劇本的文學或社會價値，也是它的音樂、表演形式和演員。
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里程碑 Milestone
無賴與靈修者的雙面一體
在浦浪克百年慶的今年，回顧他於不同時期的代表作時，從他創作上明顯的風格變化中，可以看出他性格上的雙重性，同時，似乎也反映出當時法國文藝思潮的演變。
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歐陸劇場
戲劇在生命的軌道上運行
史泰勒執導的劇作範圍橫跨古希臘到現代，他認爲展現原作的精神更重於自我的詮釋，劇評家多賀認爲，史泰勒總是審愼處理劇本、作者與戲劇形式之間的問題，呈現出鮮明的個人風格，可能最足以作爲二十世紀導演的代表。
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歐陸劇場
此景可待成追憶？
以《再會三部曲》無人不知的傳奇劇照當德國戲劇雜誌《今日戲劇》九七年十月號探討駐院劇團危機主題的封面，不僅因爲本戲爲柏林「戲院」的招牌戲之一，更重要的是，《再會三部曲》之所以成功，全繫於十六名演員無懈可擊的默契，使觀衆深刻感受到台上所見爲現代社會的縮影。《再會三部曲》可謂一駐院劇團的典範之作。
