人們總以爲，身體有其具體的特定形貌，其實，它和抽象的思想一樣不明確，且瞬息即逝……。這種「抽象性」一直存在於我們的身體，而我就是因此而醉心於舞蹈。
──愛度瓦．拉克
「當海失失了水，還剩下什麼？」這是魁北克La La La Human Steps「人類足跡」舞團給自己和觀衆的問題，答案是該團甫於九八秋末推出的新作，《鹽》Salt。如果你依此猜想，以爲這是支關於海的作品，那可就離題了。該團藝術總監愛度瓦．拉克（Édouard Lock）想藉此隱喩的是人、身體，和思想的關係。
身體是抽象的，與思想一樣不明確
「人們總以爲，身體有其具體的特定形貌，其實，它和抽象的思想一樣不明確，且瞬息即逝。」拉克說。舞蹈是動作中的身體；在舞蹈中，尤其是快動作時，身體的外型便失去了絕對的輪廓與線條。「這種『抽象性』一直存在於我們的身體，而我就是因此而醉心於舞蹈。」對拉克而言，如何能經由舞作的呈現，來影響觀衆對身體的旣定感知，是「人類足跡」長久以來致力的方向。
該團自一九八〇年在紐約前衛藝術要地「廚房」Kitchen推出創團作《叢林中的莉莉．瑪蓮》Lily Marlene in the Jungle以來，每每令人驚豔。拉克和舞團當家花旦露易絲．蕾卡瓦莉葉（Louise Lecavalier）在八五年共舞的經典作品《人性》Human Sex，在當時的國際舞壇曾引起不斷的訝異與騷動：一頭蓬亂金髮的蕾卡瓦莉葉，身穿芭蕾紗裙，卻如男子般孔武有力，更像武林高手在空中翻騰跳舞，那衝激視覺又顚覆性的奇景，至今還爲舞迷所津津樂道。
「人類足跡」的上一支作品《2》(1995)，利用多媒體投射影像，比對台上跳動的靑春與螢幕中的垂暮面容，並以十七世紀的巴洛克混上藍調、重金屬等現代樂，來捕捉時間的流痕，可惜在肢體表現上未見突破，仍只是一味的強勁與炫技，因而招致貶多於褒的不利評論。
以足尖發掘全新的現代感
這次以《鹽》再戰江湖，拉克顯得謹愼許多。除了蕾卡瓦莉葉外，他只保留一位《2》的舞者，並爲《鹽》重新招募了一批生力軍；首演地則選在向來對該團十分留情的東京，以使新作有更多測試反應和細節修整的空間。
爲了彰顯身體的「抽象性」，拉克大量運用線條淸晰的芭蕾語彙，還讓女舞者踮起硬鞋，來加強覺效果，並爲這古典的足尖技巧發掘全新的現代感。《鹽》的基調仍維持「人類足跡」一貫的冰冷與無色彩：非黑即白的服裝、空蕩悽淸的舞台，再用聚光燈在黑暗中圈畫明確的活動區域，營造出乾淨到極簡的氛圍。音樂則是在台上現場演出的獨奏或合鳴，時而摻雜呢喃的人語與猛烈的撞擊聲。
舞者共有七女四男，但除了一兩段男性獨舞外，重頭戲都落在女舞者身上。穿著硬鞋的她們，腿部動作時而如刀刃般鋒利乾脆，時而像蜻蜓點水似的靈巧迅捷，但又能忽而溫柔、忽而狂暴，被男伴高高抛起，再輕身降落，隨即如鬼魅般隱於闇處。拉克在構圖與編排上頗見巧思，有時呈現鐘面的趣味，有時又玩起行星衛星、公轉自轉的遊戲。我個人最欣賞他如電影過場和空景的處理手法：一列女子不時自各側進入，與發生中的主體動作畫面並置，產生如邊飾流蘇的效果，也許無意義、也許和情境不合，甚或帶點詼諧；可以是浮遊的思維斷片，也可以是天外飛來的突發奇想。
在動作開發上，拉克確實實驗了各種雙人舞（par de deux）的可能性。然而，就像它那有些牽強的命名，以及與作品關係不明的理論一樣，總長一百零五分鐘、無中場休息的《鹽》，雖然在開場時令人眼睛一亮，但隨著肢體語言的耗盡、組合開始重複，原本因缺乏主軸而連結不全的架構，逐漸在觀衆疲累的眼睛裡崩塌。看來，在開始爲期三年的世界巡迴之前，《鹽》還需要大肆整修一番再上路。
六國共製 東京首演
値得一提的是，《鹽》是由東京彩之國藝術劇場，聯合加、法、荷、比、德等五國劇院共同委製的。此舉令彩之國藝術劇場頓時躍上世界台，與巴黎的Theatre de la Ville等超級劇院並列齊名，而且東京還是世界首演地！難怪日本爲此興奮莫名，在報章上大書特書。這個位處首都市郊的新場地，未來將全力引介現代音樂與舞蹈；光看他們九九年上半排出的節目，就足以使全台灣的舞迷心跳加速、口水直流：想想看，碧娜．鮑許的四套新舊舞碼連演一個月！
爲了推廣現代舞，彩之國藝術劇場還編了一本圖文並茂的精美手册《現代舞ABC》，供觀衆免費取閱：手册裡介紹了自伊莎朶拉．鄧肯到威廉．佛賽（William Forsythe）等各名家流派，對舞蹈的源起與演變也頗多著墨，內容豐富詳盡。
文字｜黃琇瑜 倫敦城市大學藝術評論碩士後研究生
