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即將上場
陳幼媛與小提琴的「春之戀」
陳幼媛是國內培植的「土產」音樂家，在樂界中有獨樹一幟的音樂風格。 此次演出的曲目，將展現出巴洛克時期的宮廷風華、古典樂派的浪漫高雅，以及安達魯西亞神秘熱情的吉普賽風味，音樂會中還將演出中國作曲家陳鋼充滿邊疆風情的小提琴獨奏曲《陽光照在塔什庫爾干》 在其他的演出曲目上，陳幼媛挑選了從巴洛克時期至二十世紀初民族樂派的典型代表樂曲，例如貝多芬的《春之奏鳴曲》，、「小提琴鬼才」帕格尼尼著名的第二十四首《綺想曲》、本世紀初西班牙民族音樂大師法雅的《西班牙組曲》。
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即將上場
美國小不點巨形木偶劇團
美國小不點巨形木偶劇團以製作高達八、九英呎高的超大木偶聞名，並以創作活潑生動的音樂劇而受到美國觀衆的普遍喜愛。編劇多取材自膾炙人口的童話素材或現代兒童文學作品，如伊索寓言和在美國廣受流行的兎子彼得（Peter Rabbit）等，皆是用兒童們耳熟能詳的故事內容改編，加入音樂、舞蹈及戲劇等多元素材，在極具娛樂性的演出內容，隱含發人深醒的敎育價値。 此次將演出改編自伊索寓言「螞蟻與蚱蜢」的音樂劇─《侏儸紀恐龍奇遇記》。此外劇團還將在表演結束後示範木偶動作敎學，現場觀衆與國內的木偶工作者可以在大廳與心儀的木偶交流同樂。
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即將上場聖馬丁學會管弦樂團
來自英國，以詮釋巴洛克音樂享譽世界三十餘年的聖馬丁學會管弦樂團，是當今世界最優秀的室內樂團之一。一九五九年指揮家馬利納爲參加聖馬丁敎堂音樂會演出，集結當時倫敦各交響樂團弦樂好手，在演出大獲成功後，正式成立樂團並沿用聖馬丁之名，至今演出不輟。 該團演奏風格以淸新的現代感以及對作品的徹底硏究詮釋而著稱，團員擁有極佳的合奏能力。馬利納以樂團小提琴手出身，擁有豐富的合奏經驗，指揮風格穩健、淸晰，以指揮巴洛克及古典時期作品著稱，近年來亦將曲目擴展至浪漫樂派以及二十世紀作曲家作品。 此次來台演出曲目爲莫札特、貝多芬、海頓、艾爾加等浪漫派作曲家作品，顯示馬利納及聖馬丁學會管弦樂團對巴洛克音樂外的擴展，此間樂迷恰可藉由這次演出曲目，與其所擅長的巴洛克曲目作一比較。
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即將上場
《疼惜台灣》
爲了慶祝中華民國抗戰勝利五十周年曁台灣光復五十周年紀念，台灣省政府委託中國萬歲劇團，集合全國老、中、靑三代知名演員，盛大演出三幕十場六景巨型舞台劇《疼惜台灣》。該劇以台中林家五代人的故事，反芻一世紀以來的台灣情。 疼惜就是「愛」，《疼》劇主旨在傳達以愛爲出發點來愛台灣，大家就可以一起來爲這塊土地共同努力建設。
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即將上場
果陀劇場公開《完全幸福手冊》
果陀劇場團長梁志民從「完全自殺手冊」引發出另一種對人世生活的樂觀聯想，於是編導《完全幸福手冊》，以幽默感與喜感串連全劇 該劇由一個吝嗇鬼尋找老婆爲主軸發展，然後牽引出其他角色與個性之間的關係；兩個平凡靑年爲了改善長久以來一成不變的無趣生活，溜到大都市裡試圖尋找他們的「幸福」，而藉由意外尋獲的「完全幸福手冊」祕笈，在緊湊的冒險過程中逐漸走進幸福之門。 這次果陀劇場的製作群爲音樂劇《西哈諾》的主要班底，包括導演梁志民、製作人陳琪、舞台燈光設計王世信、服裝設計張慶烽等，演員方面除了資深的王友輝、陳幼芳，另加入歌手張雨生及果陀創辦人之一林奇樓，共同呈現一個歡笑世界。
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即將上場
國家音樂廳交響樂團定期音樂會
國家音樂廳交響樂團（National Symphony Orchestra簡稱NSO）首度推出一系列由樂團首席團員擔綱的演出，三天巡演的指揮分別爲李春峰（23日）、陳樹熙（24日）、張大勝（27日），由板井碧和蕭悅坤擔任小提琴主奏，聲樂家李靜美也將參與演出。 巡演的曲目有巴哈《d小調雙小提琴協奏曲》、馬克斯五首爲女高音及管弦樂團的歌曲《林中之樂》、《昨天他帶給我玫瑰花》、《日本雨之歌》、《神聖之歌》、《愛情觸摸了你嗎》，以及貝多芬《F大調第六號交響曲》、《田園》等。
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即將上場
春秋樂集──九五秋室內樂之夜
由「亞洲作曲家聯盟中華民國總會」承辦的華人作曲家音樂創作發表會，自一九九一年舉辦迄今，即滿五週年了。每年春季邀請四十歲以下作曲家發表作品，代表「春華」；秋季邀請四十歲以上作曲家，代表「秋實」。每首應邀發表的曲子，幾乎都是台灣或世界首演的新作品。春華秋實生生不息，期望爲中國人的音樂創作留下寶貴的音樂資產。 今年「春秋樂集──九五秋」邀請郭芝苑等華人樂界極具聲望的作曲家發表作品，曲目爲：郭芝苑《豎笛與鋼琴小奏鳴曲》、許博允《弦樂四重奏》、周文中《山濤》鋼琴四重奏、林樂培《東方之珠》小提琴奏鳴曲以及馬水龍爲九把大提琴而作的《水墨畫之冥想》。
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特別企畫 Feature
鼓動台灣擊樂發展十年路 專訪朱宗慶與連雅文
在歐美音樂發展史上，打擊樂早已成爲一重要樂種，與管樂、弦樂並駕齊驅，作曲家爲打擊樂所作曲目不勝其數，但國內無論是傳統中國戲曲或西方古典音樂，打擊樂器一直居於陪襯地位，一般人對打擊樂的認知仍屬開發階段，然而在近十年來打擊樂人才紛紛回國推動下，已有了全新的樣貌。
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台灣行脚
値得捍衛的「文化淨土」 宜蘭的文化環境及來自政府、民間的推廣者
蘭陽地區擁有豐富的自然、人文資源，由於早期與外界的隔離，近兩百年下來，發展出獨特的文化特色。在文敎基金會，縣立文化中心，及天主敎蘭陽靑年會等政府、民間機構的努力下，希望能爲宜蘭下一代的生活增添更豐富的色彩。
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台灣行脚
不許戲斷弦 宜蘭地方戲曲的傳薪
寶島之上，位於東北海隅的宜蘭，素有戲曲之鄕的美譽。北管戲在此最盛，歌仔戲發軔於斯土，薪傳奬宜蘭得最多。從急管繁弦戲不落日的農業社會走來，終也瀕臨人去藝隕的邊際。在地方文化意識的驚醒之下，抓緊老藝人、中生代、新生代的傳薪時機，讓戲與藝的命脈庚續長存。
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人物點描
「不灌水」的劇場個體戶：金士傑
金士傑是一個能編、能導、能演、又能敎的劇場「個體戶」。對於國內的劇場活動，金士傑多年觀察的心得是：表演有兩種、劇場也有兩種──「灌水」與「不灌水」，所謂「灌水」、「不灌水」，指的是做戲的人是不是有完整的東西、是不是能完整的在舞台上呈現出來。金士傑在劇場內的表現，顯然是屬於後者的。
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焦點
無法預期的創作理念 從《夢土》一窺許博允的音樂觀
十年前，林懷民推出舞作《夢土》，從舞蹈、舞台設計到音樂均引起許多的討論；十年後，在《夢土》重現之際，我們特別專訪了近些年一直忙於藝術經紀的《夢土》音樂作者許博允，還原他「作曲家」身份，談談這位桀傲不馴的才子「令人無法預期」的創作理念，以及他近日接掌「亞洲作曲聯盟」中華民國總會理事長的感想。
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焦點
自戀的自信 鋼琴怪傑波哥雷里奇
他，不是一位謙虛、追求永恆眞理、不時懷疑自己的藝術家，他是一個明星，以自我爲中心的個人主義者，他是這個時代價値觀的最佳產物──偶像式巨星，他是波哥雷里奇。
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焦點
叛逆的音符 廿世紀藝術歌曲
二十世紀藝術歌曲創作在受到二十世紀實驗潮流影響，一反傳統藝術歌曲創作方式，轉向對音群和特殊音響的追尋，歌詞內容不但退居次要且益發艱澀難懂。此一轉變對現代歌者的歌唱技巧、詮釋方式，及聽衆的聆賞美學形成重大挑戰。
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焦點
跨亞洲民衆戲劇祭 《亞洲的吶喊》
《亞洲的吶喊》曾經於一九八九年巡迴歐洲各地演出，受到廣泛的矚目，並被允爲具亞洲傳統表演美學的現代民衆戲劇。今年的演出，在內容和形式上都有別於當年的風格。
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特別企畫 Feature
進樂團還得看「家庭關係」！
中國傳統打擊樂有極豐富的內涵、樂種及演出型式、演出曲目，但在過去一直爲人忽略，幸而此種與民間生活緊密相連的演出型式在近年來由於大陸各省大力推展，逐漸展露其活潑性，而兩岸打擊樂的交流更有助於兩地打撃樂的發展。十一月十一日至十八日安志順打擊樂團的來台演出，可一窺大陸打擊樂現況。
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特別企畫 Feature
溶接民間生活的擊樂藝術 西安打瓜社音樂
中國的所謂鑼鼓樂有兩種意義，一種是指鑼鼓及管樂（有的還有弦樂）的合奏，即吹打；另一種是指僅用體鳴和膜鳴樂器，即一般所謂打擊樂器的合奏。後者現在通稱淸鑼鼓。淸鑼鼓屬不具旋律樂器，但以節奏變化取勝，音色對比見長，爲逢年過節，婚喪喜慶之用。中國作爲表演用的淸鑼鼓有四川的鬧年鑼鼓、湖南的打溜子（土家族）、湖北的祭祀鑼鼓、天津的法鼓、西安的打瓜社等。本文是以打瓜社爲例，一探中國傳統淸鑼鼓的演出型式。
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法國
果陀在哪？他什麼時候來？ 幾場《等待果陀》的法國演出
一九五三年首演的貝克特名劇《等待果陀》，多年來一直被視爲五〇年代的標記、存在主義的回響以及後來荒謬戲劇的引序。作者以法國數個不同版本的《等待果陀》，爲我們提供了幾種閱讀「果陀」的不同角度。
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舞台之外
一支未完的「華爾滋」 蕭靜文的咖啡小屋
「華爾滋」咖啡廳盡處的大鏡子，正傾訴著這棟老舊日式房子的身世：曾經，鏡子裡所反射的是台灣第一家舞蹈社裡舞者揮汗如雨的身影。而目前隱於吧台後的小厨房，曾經是畫家吳炫三落脚處；看似「包廂」的雙人咖啡座，曾是蕭靜文臥室裡的壁櫉。不是隨著「懷舊復古」風而曳動，「華爾滋」所散發出來的舊味，彷彿是歷歷在目的時空凝結。
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人物點描
倒采走來，喝采收場
光復以來，台灣京劇舞台上久坐文武小生第一把椅的，要屬劉玉麟。他所演的戲碼、人物一直令人回味無窮；歷來與他同台合作的演員幾乎就是一本菊壇名角錄，他在海光敎導的一批批京劇人才，也已是當今台柱。前年退休之後，劉玉麟定居美國，今年五月復返台北的舞台上，與大陸演員楊淑蕊、孫正陽等演出《玉堂春》及〈狀元媒〉，觀衆重溫親睹他所演的王金龍、八賢王，大感滿足。本刊以書面列題採訪，竟引起劉先生「憶」興，洋洋信筆寫下自己一生走過的菊壇「戲路」，一一歷歷並且不諱倒采，眞誠有趣，因以原文刊出。