國光戲團這次不演京戲改唱崑曲，推出的是不同一般才子佳人的《釵頭鳳》，除了華文漪精緻的表演外，也希望看見整體的用心。
崑曲《釵頭鳳》
5月9至11日
國家戲劇院
紅酥手，黃藤酒，滿城春色宮牆柳。
在杜鵑春熟的五月台北，上演崑曲《釵頭鳳》，聞之，乍然風酥人醉。
陸游、唐琬，沈園、斷牆詩，南國大宋這一對超越兒女私情的才子佳人，襯著崑笛幽甜淸遠的曲式音色，將會是一場久違了的戲劇期盼吧。
尤其在年末爲本土曲藝劇種謀求對等資源的呼聲中，意外受到波及的崑曲和爲崑曲保存所作的努力，《釵頭鳳》的演出，隱含著期待看到崑曲足爲母儀的曲藝風範。「在台北尙無專業崑劇團的情況下，國光以一個專業京劇團來嘗試跨劇種的崑劇表演……」，三月間來台導戲的上海崑劇團導演沈斌，毫無「前情」準備，卻「意外」地一語旁關到多重語境。對國光劇團而言，以京班演崑，算是生熟摻半的一項挑戰。雖然說京崑不分家，團員多少吸收過崑的養分，但要完整而精準的演出一齣崑曲大戲，精神、實質上確有壓力。已有崑曲《牡丹亭》演出經驗的高蕙蘭，再次與華文漪老師對戲，默契相熟，但對於飾演陸游這個從靑年到老年、跨行小生及老生、七場戲中要挑梁六場的人物，戲份質量的吃重，恐怕旣是京劇小生的嚮往，也究竟有崑老生的生分吧。
注重塑造人物的導演沈斌，在初步排戲中即已察覺到「高蕙蘭是個追求『演出』人物的演員」，「陸游這個角色將讓她超脫了過去旣定不變的表演形式和表演內涵」。這不僅是指在造型上慣演小生的高蕙蘭要戴上髥口，髥口由黑到白，就人物情境而言，「他愛國不得伸，事業不得志，愛情不得圓滿……」一句一句，高蕙蘭說得彷彿己化入人物，把陸游擔綱起來了。
東風惡，歡情薄。
過去看越劇《陸游與唐琬》（浙江小百花來台演出）、話劇《釵頭鳳》（貢敏編劇，多年前於社敎館演出），重點均在陸、唐這對被婆婆拆散婚姻的愛情悲劇，人物跨距不大。說及此，沈斌立刻強調，已故劇作定鄭拾風先生這個劇本「不是一般才子佳人戲」，「它不同於《孔雀東南飛》，陸、唐的悲劇不僅是封建家長制的結果，也是南宋社會所存在的政治矛盾」，「這戲必須掌握到他們的愛國激情與伉儷情深，雙線並進」。
骨何錚錚，光何燦燦，愛心永固，寧折不彎。
導演口中的「他們」，在鄭拾風的劇本中是舖設了主、僕兩對夫妻，構成主、副雙線情節推演。陸、唐之外，李貴、蘭香也是一對同仇敵慨、家國情重的夫婦。兩家同是運途乖舛，鶼鰈落單。陸、唐之間以一只鳳釵情繫到白頭：李貴、蘭香以一件舊衣傳子緜延。蕙仙（唐琬）與蘭香，一抑鬱早逝一哭瞎雙眼，都是其骨錚錚的淸介女性。
若說陸游的年齡跨度及內蓄不表的性格不容易演，唐琬短暫一生的錚骨柔情，也很難去演示她的光燦。十六年前即與計鎭華合作演出《釵頭鳳》的華文漪，是這次國光搬演此劇成員中唯一重作馮婦的熟將，唐琬與華文漪俱是帶動全劇魂魄的關鍵人物。「唐琬這個角色不是那麼容易演示，重在唱工，身段不多」，華文漪說，崑曲的特色是歌舞相倚並進的，但是陸、唐這兩個人物情境，都是得要往內收情的，還記得當初與計鎭華排戲，兩人就儘站著「擠」情感，要讓這份大情大愛感染到觀衆，但限於情境，又不能有大一點、多一點的動作，《遺釵》是唯一一場以蕙仙爲主的戲，照說需要崑旦載歌載舞的表演，可是因爲已臨病危，也就不宜大作身段。
「典雅深沉的美」正是導演對全劇所追求的風格與境界，這當然不僅表現於人物深沉的情感，更需要音樂（台北民族樂團）、舞台燈光（聶光炎）的同質同氛圍。經過讀劇本及與導演溝通之後，舞台設計聶光炎發現，「這次不是來作設計，而是來作戲」，「整個舞台可以說是柔美的挑戰，很難作」。
期盼國光這次搬演崑曲《釵頭鳳》的用心，得以完美演示。
特約採訪｜胡慧禎
