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特別企畫 Feature童顏童語
「演技靑澀」是人生第一幕的劇評。一幀幀劇照爲證──沒有訓練過的表情沒有學習過的身段──可是，那卻是一場純我的眞情演出。
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樂界越界
和藝術界的合作觀
一九八七年，陳世興淡出了十餘年來熟悉的商業音樂創作環境，放下瑣碎的行政事務，轉向與表演藝術合作，編創音樂。在褪去爲因應商業需要的諸多框限後，加上藝術人天馬行空的創意激盪，陳世興指下音符頓時開濶了起來。 放下商業投身藝術 多了點創作空間，卻少了時間，因著合作的藝術家們多得是紛彩的想像、不確定的描述，使得音樂創作充滿了變數，這種情形尤以舞蹈最嚴重，「正常的程序是，我會先和舞蹈家以紙上談兵方式先溝通，但因此時編舞者腦中的概念還沒成形、祗能零星的敍述，若時間充裕，排練開始後我會再實地去看幾次。比較好的進展是，舞者排練到某種程度時，我就可以做出粗略的音樂帶和舞蹈合合看，對的話就繼續、否則就修改。但如果時間很緊迫，則多半以編舞者所提供的錄影帶來揣模調性編寫。」陳世興說，「編舞者傳達的訊息越模糊、做出來的音樂差距就更大，覺得感覺不對，這種感覺是很微妙的，很難以文字說明，可能是因彼此沒有共同的經驗。例如共同對某支舞、戲、或電影的經驗、雙方可藉由回想那種感覺而達成共識。而這種差距常須不斷地修改、會造成許多不愉快、其至解約。我的最高紀錄是單就一支舞的音樂便修改了八次，那是非常痛苦的經驗。」 和舞蹈相較，陳世興覺得戲劇需要多一點跟戲的時間，「懂了全戲再做會更踏實，因爲音樂不祗是背景音樂，而是可以和戲中思想，美學型態搭在一塊兒。」但這也須視導演而定，陳世興表示，不是每個導演都會和音樂創作者做充分而深入的溝通，除非導演意識到音樂在戲中的可運用性，否則便易淪爲需要、但不是那麼重要的角色，「但也有些較特立獨立行的導演像田啓元，祗要依照他要求的做幾個段落音樂給他就行了。」 參與感最深的還是電影，陳世興說，以和虞戡平合作爲例，「通常虞戡平會先給我電影劇本回家硏究，然後再找我去他家喝茶、說故事，讓我對劇中人物個性充分了解後才開始創作，這種合作模式出來的音樂通常較完整，自己也比較喜歡。」 但音樂做出後，在影片的播放點仍是導演做決定，「祗有《西部來的人》導演放手讓我做決定，那一次我覺得整個音樂的調性和電影結合的非常順。音樂眞正完整的被表達出來，很有成就感。」陳世興笑笑說、通常導演祗是聘請音樂製作者，但未授權給作曲者，這是頗遺憾的。 最短的時間、最不成比例的
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即將上場
巴黎木十字兒童合唱團的天使之音
以「無伴奏」演唱享譽全球，同時又與維也納少年合唱團、西德少年合唱團並稱歐洲「三大」的巴黎木十字兒童合唱團，是由一群身穿白袍，胸掛小木十字架的少年們所組成，平均年齡只有十一歲，演唱的足跡卻遍及大半個地球。他們純淨美好的嗓音不僅贏得了「夜鶯之聲」的美譽，更被世界各地的人們視爲上帝「和平的使者」。 木十字兒童合唱團的創始人，是極具音樂素養與宗敎熱忱的梅萊主敎（一九〇七年創團），他曾經爲該團的精神支柱長達五十三年之久。此次擔任指揮的是魯道夫．比爾瑞彭，八歲時即考入木十字兒童合唱團唱經學校，爾後在作曲、分析法、和聲法及對位法等學科均得到最高榮譽。這次將帶領團員演唱《讚美主耶穌》、《牛與灰驢之門》、《睡吧！我的小白鴿》、《搖籃曲》等二十餘首聖歌與各國民謠。
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即將上場
漢霖說唱「方言象生鼠來寶」
「漢霖民俗說唱藝術團」邀請了二位大陸國家一級演員──史文惠、王學義來台演出數來寶及快板書。王學義主要之習藝爲相聲、雙簧和數來寶；史文惠主要以「說」為主，尤其擅長「貫口」段子，曾與候寶林共同錄製相聲晚會。此次演出並加上漢霖創新的方言相聲，將以國、台、客語呈現。對於喜愛說唱藝術的朋友，漢霖特聘大陸國家級演員以及漢霖資深唱將開班授課、研習內容有：八角鼓岔曲、連珠快書、太平歌詞、北京琴書、京韻大鼓、雙簧、說書等，希望藉此推廣說唱藝術。
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即將上場
天藝劇團上演NG舞台劇
喜歡看電影的朋友，一定對影片終了，剪輯下來的「NG」精彩鏡頭印象深刻。演電影可以NG，演舞台劇呢？《NG》即是天藝劇團今年度即將公演的戲碼，故事敍述一群大四畢業生，正在爲畢業公演《驀然回首》彩排的情景，他們飾演一班大學女學生，畢業十年後於同學會上重逢，十年的變遷使每個人在人生旅途上的際遇皆不同。 在彩排的過程中演員NG狀況頻出，導演躍入舞台、舞台監督破口大罵等種種「意外」中斷彩排，但又似乎上演著另一齣戲。全劇裡視覺與劇場幻覺交錯運用、互相輝映，於戲中戲、錯中錯的劇情呈現上，給予演員與設計者一個極大的想像空間。天藝劇團藉著這一齣反映人生，刻劃現實人生中許多錯誤抉擇的戲碼，表達了「人生就像舞台，不能NG，也不能重來」的意念，使觀衆從戲中體會，進而懂得去珍惜生命中的每一天。
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即將上場
芭蕾舞劇《天方夜譚──1001夜》
聖彼得堡國家芭蕾舞團，成立於一九六六年，是蘇聯解體後第一個脫離歌劇院而獨立的芭蕾舞團，其成員大部分畢業於俄羅斯芭蕾舞蹈學校，目前該團擁有駐團舞者二十多位，特約舞者四十多位，並有知名的舞台、燈光、服裝設計群及編舞者。該團在第一任掌門人奧寧．賈克柏森帶領下，奠定發展基礎，直到一九七六年艾斯卡．馬卡諾夫這位基洛夫芭蕾明星獨舞家，將此團推向巔峰。他們創作富有特色的芭蕾舞創作與選粹，並保留俄羅斯傳統芭蕾的純粹性及生命力，另外也嘗試改編經典西方的舞碼，將現代芭蕾的動作融入古典芭蕾中。 該團此次來台巡迴演出，帶來的是整齣的芭蕾舞劇《天方夜譚──1001夜》，係以俄國知名作曲家林姆斯基．高沙可夫的音樂作品改編而來，故事內容敍述十世紀至十六世紀阿拉伯回敎國家的故事。全劇共分爲四段，分別爲〈航海英雄辛巴達〉、〈卡蘭達王子〉、〈新月王子及滿月公主〉、〈慶典辛巴達〉等。
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即將上場
西雙版納的傳奇《孔雀公主》
台北民族舞團將推出舞劇《孔雀公主》，是依據雲南西雙版納傣族動人的傳說長詩〈召樹屯與蘭吾羅娜〉所改編的劇本。故事流傳六百年，在當地家喩戶曉，述說孔雀公主與王子烽火磨難，幾經曲折，終至有情人成眷屬。劇分四幕：〈金湖邊〉、〈未完成的婚禮〉、〈追尋〉、〈百鳥朝鳳〉，呈現雲南各地少數民族舞蹈不同的風貌。
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即將上場
Eiko & Koma來台演出
Eiko Koma（永子與高麗）是當今在紐約知名的日本舞蹈家夫婦，早期曾是舞踏大師大野一雄門下的愛徒，也到過德國接受現代舞的洗禮，他們透過簡約無飾的肢體語言，傳達出對自然界與人類基本需求的體認。 永子與高麗行遍全球重要的藝術節，今年五月首度來台演出。五月一、二日的舞碼爲《記憶》、《銹》、《夜潮》、《輓歌》，五月四、五日的舞碼《風》為總長七十分鐘的舞作。
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即將上場
東海大學第三屆表演藝術月
今年東海大學以「回歸原點，重返夢谷」之主題，策劃一年一度的表演藝術月活動，同時也是中部地區的表演盛會。 活動期間從四月二十五日至五月二十一日，分為表演節目、攝影展和人文藝術書展三大部分。表演節目共計十餘場，由優劇場的《優人神鼓》盛大開場，雲門舞集舞展則爲閉幕壓軸節目。另有謝安「表演藝術攝影展」，以及其個人推動的文化生活講座「活命計」；人文藝術書展則使整個藝術月活動增加知性之導讀。
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即將上場
兩岸三地編舞家匯演
此場演出爲台北市傳統藝術季的節目之一，邀集中國與香港兩位中生代編舞家共襄盛舉。來自北京的范東凱，目前爲新加坡人民協會舞團的駐團藝術總監，演出新作《錯位》，由譚盾作曲；來自香港的梅卓燕，活耀於國際舞台，曾是「香港舞團」的台柱。兩位均有深厚的古典中國舞蹈根基，他們亦將在中國傳統素材中採擷精華，以納入國人的現代舞中。舞蹈家吳素君將獨舞梅卓燕的成名之作，改編自白先勇的同名小說《遊園驚夢》。台灣的創作部分，陶馥蘭以觀想入身，新作《心齋》將是一個心靈與身體的溯源之旅。 相關講座活動四月底於耕莘文敎院展開，可洽詢多面向舞蹈空間（02）7405820。
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即將上場
關渡藝術節
國立藝術學院策劃的「關渡藝術節」，四月至六月展開一聯串演出，邀集國內外表演團體，計有五十餘場表演，場地則從國立藝術學院擴展到國家音樂廳和台北社敎館，希望讓更多人參與藝術節活動。
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即將上場
客家說唱「豆腐對口」
榮興客家採茶劇團將於今年「台北市傳統藝術季」中，製作「豆腐對口──客家說唱」節目，呈現客家歌謠「九腔十八調」的特有韻味。 這次演出曲目有四個系列：棚頭說唱（十送金釵）、客家雜唸（勸世文）、對口說唱（豆腐夫婦）、詼諧小戲（李阿三嫁母），並且邀聘老藝人曾先枝重新編導。
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特別企畫 Feature
音樂是一輩子的興趣──陳國慈
從小，她就很淸楚自己的下一步要如何跨去。 陳國慈的成長背景有不同的地區文化組合，父親是緬甸華僑，母親是新加坡華僑，而她則因爲父親被派任駐香港領事，在香港出生，接受敎育直到高中畢業，前往英國攻讀法律。爾後旅居美國、新加坡等地，最後終於在台灣落腳。對她而言，香港匯集了種種鄕情，台灣則是事業與家庭生活的起點。 在幼小心靈裡，陳國慈的父母對子女的管敎甚爲嚴格，那時候家裡的小孩要滿十歲才能與長輩同桌共餐，「上大桌」的這一天對小孩而言是令人期待、興奮而且愼重的大事。上了桌還有得留意的：父親未到不能開飯，每盤菜都得由父親「啓用」後，其他人才能取菜。陳家父母對小孩們一視同仁，強調公平和紀律，這大概就是她日後專業律師性格的萌芽吧。 然而，「律師」並不是這小女孩的第一志願，更精準的答案其實是「音樂家」。陳國慈從小就習琴，陸續通過八級鋼琴檢定考試，十六歲時取得鋼琴敎學執照，已經是一位小老師了。這時候已屆高中畢業，她認眞地剖析自己在演奏方面的能力極限，捨去獨奏家的音樂生涯，而選擇聲樂或器樂的鋼琴伴奏爲進修方向，隨即順利申請到英國皇家音樂學院就讀。就在歡喜之際，父親卻極力反對，他所認知的鋼琴家除了在舞台上抛頭露臉，就是窩在家裡敎學，是個「沒有前途」的行業；同時陳國慈也爲競爭激烈的香港大學所錄取，當然父親說什麼也不讓寶貝女兒去英國唸音樂。這時候陳國慈發現大事不妙，原來她心裡更強烈的欲望是「出國」，窮極應變之下，她快速申請到英國法學院攻讀法學的機會，說服父親，就此踏上法律這條遙遙路途。還記得搭機到倫敦兄姊的住處時，一進門，一架全新的鋼琴隨即映入眼簾，這是父親特別叮嚀兄姊爲她租借的，想來是要彌補小女兒不能進修音樂的遺憾吧。那一幕陳國慈久久不能忘情。 從二十歲擔任律師，二十八年來未曾輟斷；今年接下了國家文化藝術基金會執行長的重擔，算是多年律師生涯的第一次改行，或許說是工作的對象、環境改變，投入這個不算陌生的藝文界，她希望秉持一貫的專業與正義，成爲藝文朋友的最佳護「法」使者。 兼具理性與感性的特質，陳國慈將兩種生活態度做了非常淸楚的分野。在工作上，她堅持專業與紀律；在私下生活，她率性、直覺且感性。對於父親，她一直心存感激，十六歲時父親的堅持，使得她多年來在法律的領域中，找到和自己個性相契合的理性和邏輯性
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特別企畫 Feature
蝴蝶牌口琴的悠悠時光──朱宗慶
朱宗慶現在回想起來，他的第一把樂器是小學四、五年級時買的蝴蝶牌口琴，伴隨他吹過懵懂年少時光。 五〇年代的台灣鄕下，沒有沈重的課業壓力，下了學便呼朋引伴的到處玩耍。家中做小生意的朱宗慶，興緻勃勃的跟著家中務農的同學去割稻，手掌割下一塊肉，至今疤痕猶在。灌蟋蟀、打彈珠、烤地瓜，比賽跑田埂、爬樹、甚至相偕到河邊大石頭上比賽跳水姿勢，幼時的朱宗慶是貼著大自然成長的。 沒有。沒有想過會走上音樂之路，儘管從小就在濃濃的音樂風中成長。小時的朱宗慶喜歡玩鼓，一振一振的，像心跳，叔叔喜歡吹口琴、叔公拉得一手好胡琴，咿啞啞地唱著，聽進幼年朱宗慶的耳裡、印在心裡。 第一志願是要當老師、朱宗慶說，像所有坐在台下仰望老師的小臉，老師是崇高的象徵；後來的推廣工作，也算心願的實現。 也曾想過成爲一名籃球國手、但終究沒成，倒是自小涓滴累積的音樂種子開始萌芽。 初一開始學鋼琴，後來加入學校管樂隊、當上隊長，吹打拉樣樣來，最崇拜的是電視台的樂隊、擦得亮閃閃的樂器，音符從一鼓一鼓的嘴中流洩出來。初中畢業、對未來正茫然，學姊一句話改變了他的未來。學姊說：你會這麼多樂器，怎麼沒想過正式去學音樂，從理論打根基？想想，便進了國立藝專管樂科，專心一意的學起音樂來。 從吹著最拿手的口琴招牌曲〈高山靑〉、〈虹彩妹妹〉的小男生到今日國內打擊樂龍頭的朱宗慶笑說，現在最流行的早不是〈高山靑〉和〈虹彩妹妹〉，而是〈虎姑婆〉，但他的音樂故事仍不斷地在上演著。 （本刊編輯 錢麗安採訪整理）
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焦點
成功的京劇探索
西部京劇《夏王悲歌》無論在戲劇情節、人物性格變化上，在舞台氛圍及服裝上，集中地強化了戲劇張力，令人過目難忘。京劇《原野》還原到曹禺原創時的戲曲手法，平平實實、正腔正調地展現了「五好、三老實」。
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焦點
身體與聲音的愛戀關係
「鬼太鼓」的鼓聲演奏，強調的就是讓太鼓這種沒有音節間隔的聲音，拉出一條像蛇在蠕行的動線出來，以重覆的動作在大地上面流動，體內恆古不變的脈動才是使太鼓震動的主因。
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焦點
天才與瘋狂的交界 舒曼作品39
這個主題模糊不淸的歌集，卻是一個最純粹的整體。把它們連結在一起的，不是故事，也未必是調性或任何明確的東西，而是一種難以言宣的氣氛。只有舒曼寫的出這樣的音樂。整個歌集浮漾在朦朧如夢的感覺之中。
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焦點
紅花還是綠葉 音樂伴奏的角色定位
跨領域結合的藝術形式在近年來有越盛的趨勢，除可增加整體可看性、在低靡不振的票房中尋求突破，也使得不同的表演形式有相互交流的機會。音樂雖然多半以輔助者姿態出現，但此一界限在近年亦有模糊的趨勢，反而搶盡了主角的丰采，予人留下深刻印象。
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焦點
春暧花開，雲門獻祭
兩年前，黎海寧的《春之祭》在台灣上演，由雲門舞集演出。但熟悉雲門作品的人，不難聯想到該藝術總監林懷民也曾對史特拉汶斯基作品有自己的詮釋。如今這兩個「異卵雙胞」將同台較勁，讓觀衆看個夠。
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焦點
貓捉老鼠上天下地縱古貫今
以兒童劇場爲表演主力的紙風車劇團，又要上國家劇院舞台了。這次的戲碼是《貓捉老鼠》，故事的時空由十二生肖起源一直「追」到西遊記、黃飛鴻
