PAR 表演藝術雜誌

去年，紙風車劇團團長李永豐自美國返國後，劇團由劇場伸向戶外；觀衆從兒童親子擴及男女老幼；內容從兒童戲劇的演出到文康活動的辦理。

民國八十四年，紙風車劇團承辦文建會的「調戲一夏──大家相招來扮戲」、國慶日的「民間遊藝」、光復節的「落地生根──台灣光復五十年」活動，使總統府前的介壽廣場成爲現場音樂演奏會及飆舞場。而在聖誕夜，紙風車又策劃執行了「全家起笑──親子耶誕夜」的活動，讓小朋友和家長們度過了一個難忘的耶誕夜。在這些新聞聲勢浩大的活動外，不禁令人好奇──紙風車劇團在舞台劇的表現如何？

兒童劇不只是「說故事」

從事兒童戲劇編導已十年的李永豐表示，兒童劇的內容，不單只是「說故事」而已，有時不需藉由故事情節，演員的身體與律動的節奏，就會使大、小觀衆隨著節拍手舞足蹈，如《動作與聲音》和《小小身體眞奇妙》作品的形式，另外，螢光道具與音樂結合的《歡樂中國節》、《手的舞蹈》，也曾使台下觀衆不時發出驚訝的聲音，幻燈形式的《賣芭樂的故事》、《誰來救小貓咪》就像連環漫畫與廣播劇的結合，另外大型人偶的《長角的ㄅㄠˋ龍》、《小象巴巴生活日記》以及國畫童玩造形的《四大寶貝》讓孩子們印象深刻。

此外，他曾以默劇、改編國劇和彈性布料的特殊道具等各種形式，結合劇場內的各種元素，以美術畫面的流動或是表現形式，營造劇場的魅力。在劇場裡，他希望小朋友不只是被故事內容或是說書人「帶動」參與，而同時可以觀賞到劇場外所無法達成的舞台效果時，主動的加入觀與演之間的「互動」。

他認爲兒童劇的特色在於形式簡單而內容豐富，使小朋友容易明瞭體會，而產生對於表演藝術直接的感動。所以，在編、導兒童劇時，他大力邀請國內各界的藝術工作者，藉由多元的合作，開發更廣泛的劇場藝術形式，幻化劇場的豐富空間。

他表示個人的思考模式畢竟有限，所以此次《貓捉老鼠》的導演工作，他邀請了知名漫畫高手蕭言中共同合作，倚重他在默劇和創意的長才以及不同的幽默呈現方式。編舞由風動舞蹈劇場藝術總監何曉玫負責，戲劇指導爲羅北安，服裝造型則邀林璟如構思創意，王世信的舞台設計和李俊餘的燈光設計等等，編導設計群都是國內新生代表現傑出的舞台藝術工作者，他相信經由群體的合作，演員們多方面吸收了舞蹈語彙、戲劇表演和動作屬性設計的各種訓練，經過長期排練，演員們將獲得一定程度的收穫，在舞台上的表現會更傑出。

從古代「追」到未來

選擇演出《貓捉老鼠》兒童樂舞劇的原因，是爲配合慶祝以《鼠》領首的生肖序。紙風車劇團與台北市立國樂團合作，參與台北市傳統藝術季的演出活動。故事的內容縱古貫今，以小朋友們耳熟能詳的歷史人物作爲貓鼠的代表。從古時各種動物競賽爭取十二生肖排名，引發貓族和鼠群的大戰，延伸到唐朝，唐三藏取經時的孫悟空貓大戰「鼠」魔王，到宋朝的御貓三戲錦毛鼠，在淸朝則是黃飛鴻貓大戰白蓮敎老鼠，到了未來，因爲地球環境的惡化，使自然界產生「光害」，於是原本誓不兩立的貓鼠兩族攜手同心，共同消滅光害，使地球重獲安祥。

在劇場的表現形式上，《貓》劇以「說故事劇場」的方式進行，節目開始前，說書人將介紹舞台上的各項準備工作，如演員的暖身、調整燈光、搬運道具等，讓觀衆體會到劇場內幕前幕後的劇場工作內容，而留下深刻的印象。

以中國樂器伴奏

《貓捉老鼠》的曲譜由作曲家及竹笛演奏家陳中申編寫，他表示中國樂器的音色突出、演奏技巧繁複華麗，和西洋樂器相較，更具戲劇性，而且能夠貼切的表現不同動物個性的不同聲音，如以笛子模仿鳥鳴、二胡可以奏出人聲，嗩吶和笛子可營造出雞鴨吵嘴的聲音。此次《貓》劇以國樂現場演奏爲主要音樂，和戲劇故事的緊密結合，並以童謠曲韻作爲搭配，其中若干國樂樂器加上效果器，使聽者幾乎辨別不出是由那一種國樂器發出的聲音，營造出截然不同的音樂氛圍，改變一般觀衆對於國樂單調嚴肅的印象。

在西方的音樂中，有《彼得與狼》、《灰姑娘》等膾炙人口、耳熟能詳的樂曲，在中國大陸則有《美人魚》、《龜兔賽跑》等爲小朋友們編寫的國樂曲譜。陳中申已編寫了〈老牛拉車〉、〈龍騰虎躍〉、〈雞飛狗跳〉、〈龍飛鳳舞〉等樂曲，他準備將十二生肖中的動物陸續寫入音符，表現中國傳統樂器活潑的一面。

文字｜邱瓊瑤  劇場工作者