PAR 表演藝術雜誌

無垢舞蹈劇場《花神祭》 再登首演舞台

成立廿五周年的無垢舞蹈劇場，將於本週在國家戲劇院演出經典舞作《花神祭》，兩廳院更首度與無垢舞蹈劇場合作，推出「口述影像」服務，將經典之作推薦給更多觀眾。

文字 張震洲
2020/10/29

國家兩廳院數位大變身 官網、會員制度全面升級

今年，兩廳院成立即將屆滿卅三年，在生日前夕，兩廳院對外宣告邁入數位時代，透過多項已完成及進行中的數位改造計畫，大幅提升營運效率與精準度，不僅要積極回應當下社會需求，同時迎向未來世界，希望透過計畫逐步落實，擴展表演藝術對於社會實質影響力。

文字 張震洲
2020/10/29

模擬樂團面試 從海選中脫穎而出的預備拍

隔著布幕考試，評審看不見你是男是女，亦不知你是名不見經傳，還是小有名氣。你只能靠音樂跟想像力，讓琴音跨過布簾，打動評審的心。

文字 趙靜瑜
2020/10/28

NSO新任藝術顧問揭曉 準．馬寇爾掌舵引領邁向新樂季

國家交響樂團在歷經為期兩年的音樂總監遴選後，由卅五名人選中邀請到國際重量級指揮準．馬寇爾擔任NSO新任藝術顧問，任期自二〇二一年八月到二〇二四年七月，為期三年。

文字 張震洲
2020/10/27

2020戲曲夢工場 六檔新作仙拚仙

跨界與實驗至今已成戲曲界新顯學，邁入第三屆的「戲曲夢工場」將推出六檔實驗創新戲曲小劇場，以布袋戲、京劇、歌仔戲與光影物件，將戲曲元素折射出萬千風情。

文字 張震洲
2020/10/27

王嘉明《物種大樂團》 深入探討演員家族史

導演王嘉明新作《物種大樂團》將探索十二位演員的家族史。在他們的家族中，觀眾可以看到台灣的時代痕跡、種族、文化、政治等，故事各自獨立卻又有關係，也可以找到與他們的連結。

文字 張震洲
2020/10/23

牯嶺街小劇場試營運 《寺山修司來訪╱狂人教育》登場

導演黎煥雄對日本劇作家寺山修司的作品一向深有感悟，本週，他帶領東海大學表演藝術與創作碩士學程的師生，一起追索寺山修司慧黠舒放的手筆，在疫情恢恢網網的威脅下，完成劇情詭奇、充滿啟示的作品《狂人教育》。

文字 張震洲
2020/10/22

全面記錄時代下的表演藝術

我們可以記錄表演的聲音和影像，但不能記錄環境中的氣氛，和當天的社會氛圍。表演藝術的特色是它的不穩定，每次表演都不盡相同，這也是它的迷人之處。把一晚劇場中發生的表演變成一段錄像，無可避免就是把一件事件，變成一件物件。

文字 茹國烈
2020/10/22

國光劇團《閻羅夢─天地一秀才》 東方哲思詮釋生死輪迴

國光劇團《閻羅夢─天地一秀才》以東方特有的哲思邏輯、莫比烏斯環般的精密敘事結構探討類似命題，十八年前首演便獲第一屆台新藝術獎十大表演節目，如今將四度登台國家戲劇院，同時安排高雄衛武營演出場次，將帶給觀眾全新感動。

文字 張震洲
2020/10/21

《猛男地獄》開演 羅北安、黃健瑋、眼球先生首度跨界合作奇幻劇場

有感於每個人今年度過很不一樣的一年，眼球愛地球劇團籌畫多時、即將於本週推出夢境又似時尚秀的戲劇表演《猛男地獄》，期望在充滿壓力的生活中，鼓勵與療癒觀眾「做自己」和「擁有改變現狀」的勇氣與超能力。

文字 張震洲
2020/10/21

用聽覺揭開食安議題 《蝕物鏈》無人演出空總實驗登場

《蝕物鏈》由兩廳院委託創作，導演陳彥斌Fangas Nayaw與空總臺灣當代文化實驗場的臺灣聲響實驗室技術合作，運用Ambisonics聲響科技和裝置，建構無人演出的聲音劇場。

文字 張震洲
2020/10/19

秀琴歌劇團《寒水潭春夢》 呈現台灣之美

秀琴歌劇團《寒水潭春夢》以發生在嘉義縣梅山鄉的真人真事為素材，並從民俗文化視角出發，融合婚俗禮儀、建醮古禮、過火科儀、送冤魂等儀式，讓觀眾看見不一樣的台灣之美。

文字 張震洲
2020/10/16

娩娩工作室《play games》 探究性別平等與重視自我意識

娩娩工作室獲樹林藝文中心「幕起系列」邀請，本週重新搬演創團經典劇作《play games》。本劇集結團長賴玟君、藝術總監林唐聿兩人，自二〇〇九年迄今已巡演海內外多場，今年是第六度演出。

文字 張震洲
2020/10/16

C-LAB年度展覽「Re: Play操／演現場」 十月十七日開展

空總臺灣當代文化實驗場（C-LAB）繼二〇一八年「再基地：當實驗成為態度」、二〇一九年「城市震盪」後，今年在疫情嚴峻的時空背景下，推出年度展覽「Re: Play 操／演現場」，將焦點放在跨越藝術疆界、突破觀展限制的現場藝術（Live Art）類型，企圖藉由翻轉白盒子與黑盒子的既有框架，展現新型態的展演活動，描繪當代藝術的新面貌。 「Re: Play 操／演現場」由C-LAB策展人莊偉慈擔綱，並與兩位客座策展人王柏偉、林人中組成策展團隊。展覽邀請十六位藝術家，以結合現場演出的形式，探索檔案、敘事、空間、物件、性別與身體等。「Re: Play 操／演現場」一展分為「展演現場」、「檔案現場」及 「推衍現場」等三個子題，分由莊偉慈、王柏偉、林人中策畫。三個子題一同探討展演本身的動能，如何為觀眾帶來新的觀點。C-LAB執行長賴香伶表示，展覽試圖在現場藝術的概念下，探究現場表演如何拓展視覺藝術的可能性，改寫、擴充視覺藝術的定義，並探討表演性和現場性如何和社會銜接、與民眾互動，正扣合了C-LAB進行跨域創作實驗、與社會對接的成立宗旨與精神。 探討劇場、藝術史與國家敘事的文本 本次展覽的三個子題，均著重於透過「操演」或稱「演出」的動能，探索關於歷史、身體與空間感知的可能性。在歷史的面向上，「檔案現場」策展人王柏偉在在地實驗資料庫的基礎上，挖掘關於陳明才、鄭志忠、田啟元、侯俊明、姚瑞中等人過往的創作與檔案紀錄。藝術家陳武康將進行四場講座展演，思考劇場性事件如何形塑當代人理解展演的框架。這四場演出包括《壞掉的人生》、《公開的親密性》、《劇場與社會運動》及《素人》。而藝術家高俊宏則重製他在二〇〇〇年前後創作的行為藝術，推出「回製（原『山喬菌宏如何重複我的藝術』計畫，2002）」藝術計畫，以此探索不同時空背景下的身體狀態與所面對的藝術環境。 策展人林人中除策畫「推衍現場」外，本次也以工作坊的形式邀請表演者一同呈現新作《如果具体派宣言是一首舞譜》。林人中從日本具体派核心成員的創作文本為發想，以擴延性編舞的概念呈現。除此之外，藝術家張紋瑄也將帶來兩場演說表演，她的作品《魚尾獅是何時絕種的？──21世紀成功敘事學》，以模仿成功學講師的授課方式，探討亞洲四小龍在二戰之後如何建構國家神

文字 張震洲
2020/10/15

潮水引動疫後思潮 曉劇場《潮來之音》烏梅劇院登場

曉劇場《潮來之音》從災難的預言，窺視人性的情、愛、孤獨與存在。編導鍾伯淵表示，「戲劇，就是我提問的方式。《潮來之音》的提問是：面對災難時，我們還能不能愛這個世界、能不能愛身邊的人？」

文字 張震洲
2020/10/14

全民大劇團《同學會！同鞋～》加入新轉學生 激發全新火花

全民大劇團第十號作品《同學會！同鞋～》，堪稱史上最多「金」的舞台劇，也是劇團觀眾敲碗加演、最喜歡的戲劇第一名，而今年同學會有轉學生張玉嬿的加入，更將激起同學間全新的火花。

文字 張震洲
2020/10/14

春河劇團音樂劇《救救歡喜鴛鴦樓》 明年前進衛武營

春河劇團全新音樂劇《救救歡喜鴛鴦樓》，郎祖筠及林俊逸用歌聲征服全場觀眾，華麗的舞台、燈光、服裝與直敲靈魂深處的歌曲，獲得觀眾好評。經過劇團努力，確定將於二〇二一年六月十九日前往衛武營國家藝術文化中心演出。

文字 張震洲
2020/10/10

《My Puppet My Life》 布袋戲演師柯世宏的真實人生

《My Puppet My Life》以布袋戲演師柯世宏的成長背景、生活的經歷、阿嬤的親情連結、布袋戲的期望等主軸所發展而成的演出。

文字 張震洲
2020/10/09

戴米恩．夏多內《人性交易所》 跨國策畫的完美謀殺案

改編自英國知名劇作家Dennis Kelly《愛與金錢》的《人性交易所》，由兩廳院聯手鳳凰劇院，邀請法國新銳導演戴米恩．夏多內親身策畫七宗完美謀殺案，讓五位台灣劇場演員伸出以金錢為柄的刀叉，在觀眾眼前劃破道德，大方交易人性。

文字 張震洲
2020/10/07

古名伸與李小平跨界聯手《星圖》 在戲與舞之間凝視死亡星芒

讓戲曲與舞蹈對話，用身體叩問生命殞落瞬間，國立傳統藝術中心特別邀請台灣即興舞蹈家古名伸、戲曲演員暨跨界創新導演李小平兩位國家文藝獎得主聯手，歷時三年籌畫《星圖》，共探表演本質。

文字 張震洲
2020/10/05