前幾年看過一則音樂新聞：有位管絃樂團指揮向媒體「自首」說，自己在演奏中完全沒有發出任何聲音，因此實在不好意思領這麼高的薪水……
結果新聞報導出來後，形成了兩派截然不同的爭論：有人贊成，覺得既然不演奏，指揮應該減薪；有人反對，認為指揮肩負重任，主導整個音樂內容的呈現。
是的，管絃樂指揮這位「無聲的音樂家」，確實在音樂會演出的現場是無聲的；但指揮所肩負的任務，就像一艘船的船長或一家公司的CEO，不是負責執行細項業務，但卻得面對每個決策的成與敗。
然而，大眾評斷一位指揮的成功與否，看的究竟是舞台上的明星？還是排練中的大師？這些不同的觀點又有什麼區別？
且讓我們透過十個面向，認識「指揮」這一行的歷史與內涵……
問號6：指揮的職務與功能變革？
在白遼士一八五六年出版的專書《論管絃樂指揮與其藝術）The Orchestral Conductor Theory of His Art中，不但對指揮的意義與功能有著清楚的論述，對不同音樂的指揮手勢更是有著詳盡的解說；我們可以說到了此時期，管絃樂指揮終於不再只是一個拿著各種材質的指揮棒（鯨魚骨、木頭等），在樂團前負責打拍子的人體節拍器，而是已實質上進化為「指導」、「指示」音樂方向與內容，統整樂團邁向共同詮釋的音樂家。（註3）
問號7：什麼！指揮也有「十誡」？
理查．史特勞斯這位浪漫後期大師，除了作曲家身分之外，本身也是位傑出的指揮家，他曾說：「指揮是項極其困難，人生未達七十歲之前很難充分理解的藝術……最重要的是以『耳朵』指揮，而不是『手臂』；若做對了一切就將順其自然地正確。」
除了上述兩點外，他更以自身經驗歸納出十條指揮樂團的心得，是所有樂團指揮的金科玉律，被尊稱為《指揮十誡》；對比於現在的樂壇指揮各式各樣「花式指揮法」來說，重看《指揮十誡》，其實非常有意思：
1. 請記得，演奏音樂的目的不在於娛樂自己；而是取悅聽眾。（Remember that you are making music not to amuse yourself, but to delight your audience.）
2. 指揮自己不應出汗；只有觀眾才應該感到音樂的熱力。（You should not perspire when you are conducting; only the audience should get warm.）
3. 演奏《莎樂美》與《伊蕾克特拉》時，要如同孟德爾頌神幻音樂般詮釋。（Conduct Salome and Elektra as if they were Mendelssohn; fairy music.）
4. 對銅管樂手絕對不要投以鼓勵的眼神；除了重要段落的提示，否則千萬別與他們對上眼。（Never look at the brass encouragingly; except with a quick glance for an important lead-in.）
5. 反之，千萬別讓法國號和木管離開你的視線，如果你聽到他們的聲音，那就表示已經太大聲了。（On the contrary, never let the horns and woodwind out of your sight; if you hear them at all they are already too loud.）
6. 如果你覺得銅管力度不夠，就將他們的音色調暗。（If you think the brass is not strong enough, tone them down two points further.）
7. 只有你自己聽見獨唱者的每個咬字是不夠的；因為你已經背妥歌詞。要讓觀眾毫不費力地跟得上音樂——因為如果他們不了解歌詞的含意，馬上就會睡著。（It is not enough yourself to hear every word of the singer–which you know by heart anyway; the public must also be able to follow it without effort. If they don’t understand what is happening, they fall asleep.）
8. 樂團伴奏必須要讓聲樂家能毫不費力地演唱。（Always accompany the singer so as to enable him to sing without exertion.）
9. 當你認為速度已經達到最急板極限時，再讓速度加快一倍。（When you think you have reached the limits of prestissimo, double the pace.）
10. 如果你遵守以上的規則，再加上自己的天賦和成就，就能永遠成為觀眾們的明星寵兒。（If you follow these rules carefully, you will, with your fine gifts and your great accomplishments, always be the darling of your listeners.）
問號8：女性指揮誰「第一」？
嗯，這是個非常重要的問題。在維基百科上我們剛好可以看到這項問題的專頁，洋洋灑灑資訊非常豐富，列舉歷史前三（註4）：
1.第一位歷史最早的女性指揮：Elfrida Andrée（瑞典）
2.第一位被職業樂團任命為音樂總監╱首席指揮的女性：Marin Alsop（美國）
3.第一位指揮倫敦交響樂團的女指揮家：Nadia Boulanger（法國）
問號9：指揮合唱與指揮管絃樂有什麼不同？
不知何時開始，突然間許多人對「合唱指揮」與「管絃樂指揮」之間，不但壁壘分明而且相當計較。曾聽過一個說法：因為合唱指揮往往將合唱團訓練完成之後，「送給」交響樂團彩排演出，但最終舞台上卻只有交響樂團指揮指揮全局，先前辛苦訓練合唱的「合唱指揮」因為無法上台表演，經常只能在節目單上掛著「合唱指導」……
也許多年來的新仇舊恨，讓這兩派指揮不斷處在「合作」與「競爭」之間。但也可以從另一角度切入，就是指揮合唱與指揮管絃樂團確實從訓練方法、拍點給法乃至音樂詮釋方式都完全不同；因此項目分開、各司其職，或許反而是個好的做法？
問號10：管絃樂指揮的「薪」情又如何？
沒有固定薪資，隨著不同樂團與不同國家而異。
為了取得一個基準點，讓我們以國人最熟悉、職業音樂市場也高度成熟的北美薪資來介紹。美國管弦樂管理網站顧問Drew McManus於二○一五年在〈Recealed : The Wealthiest Music Directors in America〉中，揭露了美國十大最高薪管絃樂團音樂總監名單，其用意在於公布薪資結構，讓所有人知道行業裡的狀況，以及樂團財政透明，才能讓每位音樂工作者獲得合理收入報酬。
他根據各樂團給國稅局之IRS Form 90s表格所整理出之美國前十大最高薪音樂總監／指揮，前三名是：
第一名：國家交響樂團（National Symphony）的艾森巴哈（Christoph Eschen-bach），年薪美金$2,728,671（加薪 41.02%）。
第二名：芝加哥交響樂團（Chicago Symphony）的里卡多．慕提（Riccardo Muti），年薪美金$2,504,336（加薪 15.65%）。
第三名：舊金山交響樂團（San Francisco Symphony）的邁可-提爾森．湯瑪斯 （Michael Tilson Thomas），年薪美金$2,364,775（加薪 16.64%）。
平心而論，許多樂手的年薪為十至廿萬美元，以樂團首席來說，年薪四十萬美金左右已是頂尖；相較之，音樂總監收入可說是非常高，屬於金字塔頂端的一群。
而其實上面還不是最高薪的，接著要公布的是真正高手中的高手，指揮界薪資有史以來最高薪！
這位指揮的薪資不但高，而且打破歷史紀錄。二○一二╱一三年樂季，他的法定年薪雖只有$1,505,052 美金（光本薪已直接名列當年全美第五名），透過資料顯示，達拉斯交響樂團於二○一三╱一四樂季，透過 Bajada Productions LLC.公司，確實支付了他高達美金五百一十一萬元（$5,110,538.），這已改寫管絃樂指揮年薪之歷史紀錄！
這位頂級音樂總監就是：梵志登（Jaap van Zweden），也是現任紐約愛樂音樂總監／樂團指揮。梵志登實際支領年薪超過五百萬美金，這個數字已經遠遠超越他前一年年薪的三倍（前一年為一百五十萬美金），打破美國有史以來的管絃樂團音樂總監最高薪紀錄！（註5）
註：
3. www.gutenberg.org/files/27646/27646-h/27646-h.htm。
4. en.wikipedia.org/wiki/List_of_female_classical_conductors。
5. 在他之前的最高薪是指揮家洛林．馬捷爾（Lorin Maazel）於紐約愛樂卸任前最後一年所創下的 329萬美金天價（$3,291,791.）。
文字｜林仁斌 蹦藝術執行長、樂團指揮
