PAR 表演藝術雜誌

被譽為「霍洛維茲接班人」、「拉赫曼尼諾夫最佳詮釋者」的馬祖耶夫，早於 一九九八年便獲得了第十一屆柴科夫斯基國際鋼琴大賽冠軍。時至今日，他已與柏林愛樂、倫敦交響等頂尖樂團建立密切合作關係，一年演出超過一百五十場。

由於他對拉氏作品的詮釋受到拉赫曼尼諾夫基金會的認可，不僅成為該基金會藝術總監，更獲邀使用作曲家本人的鋼琴推廣較鮮為人知的作品。事實上，遙想拉氏的高大身形，身高近兩百公分的馬祖耶夫的確頗有乃風。他曾在巴黎發生把琴彈垮、在北京把弦彈斷等事件，本人也自承經常在演奏現場音樂進入狂潮之時不禁情感迸發，火熱激烈的風暴式演奏可說與拉氏風格形成絕配。

技巧與情感的完美結合

拉赫曼尼諾夫（Sergei Rachmaninoff）四歲開始習琴，並非神童類型，而是歷經刻苦訓練才於十二歲進入莫斯科音樂院。求學期間他曾獲魯賓斯坦獎學金，以及學院極少頒發的最高榮譽「大金獎章」，與一樣以鋼琴作品知名的史克里亞賓（Alexander Scriabin）成為同學。

然而，優異表現不一定代表春風如意，卻反映他的自我要求嚴苛。他的《第一號鋼琴協奏曲》幾經修改，終於在仔細思量後創造出他高度個人化、濃稠得化不開的音樂語彙，並獲得大眾垂青。然而接續的《第一號交響曲》（Op. 13，1895）卻因首演準備不及，負評如潮，導致拉赫曼尼諾夫接下來長達三年無法創作，甚至沮喪表示自己像「中風之人」。幸好在尼可萊．達爾（Nikolai Dahl）一系列的密集心理諮商與精神暗示療程後，他終於走出陰霾，進而完成大受歡迎的《第二號鋼琴協奏曲》，重拾起創作信心。

《第三號鋼琴協奏曲》完成於一九一九年，此時的他因為在蘇維埃政權下，經濟狀況愈發窘迫，於是在一九一八年決定到美國求生，他的《第三號鋼琴協奏曲》（Op. 30，1909）就是為赴美演出而創作，以情感濃烈和技巧艱難而聞名。面世時雖不及第二號來得有人氣，但馬勒（Gustav Mahler）指揮紐約愛樂排練時對此曲的認真與熱情，讓作曲家印象深刻。如今此曲已是許多鋼琴家的聖杯，不僅受《牛津簡明音樂辭典》譽為「鋼琴協奏曲之王」，更是電影《鋼琴師》Shine（1996） 中的全片靈魂，大眾耳熟能詳，選為壓軸再適合不過。

一九二六年，拉赫曼尼諾夫又寫下《第四號協奏曲》，運用較前衛的不和諧聲響與爵士元素，拓展創作企圖。只是相較之下，一九三四年完成的《帕格尼尼主題狂想曲》Rhapsody on a Theme of Paganini（Op. 43）恐怕是遠比第四號更為人熟知的協奏曲名作。

「帕格尼尼主題」來自帕格尼尼為獨奏小提琴而作的《廿四首隨想曲》24 Caprices的第廿四號（本身也是爵士好手的馬祖耶夫亦曾與其四重奏演奏此曲的爵士版本。）亮點在於拉氏諸多作品核心的《末日經》Dies Irae 貫穿全曲，以及運用主題倒影（inversion）譜寫的第十八段變奏「如歌的行板」（Andante Cantabile），其輪廓優美，情感真摯，受諸多影劇作品引用，深獲人心。

一日完成四首協奏曲，誰與爭鋒？！

拉氏一生創作的鋼琴協奏曲均以深刻情感與炫技特質知名，尤其他身材瘦高，手掌寬大，作品中動輒十幾度的音程跨距更是特色，如《第二號鋼琴協奏曲》（Op. 18，1900-01）一開始的鐘響和弦，一般演奏者若不似他如此「骨骼精奇」，通常只能以裝飾音的的方式演奏最低音。本此演出的獨奏家馬祖耶夫先天條件極佳，演奏這些高難度段落游刃有餘，加上厚實雄渾的音色，其演奏早已名列經典，加上這次將在一日中完成四首協奏曲挑戰，幾乎是要向台灣樂迷表演「不可能的任務」，如此安排恐怕也只能說「僅此一家，別無分號」了！