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約有 21,433 項結果
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孟德爾頌誕辰210周年 台北愛樂三大神劇計畫最終部曲《以利亞》全本鉅獻
台北愛樂繼四月復活節期間演出《彌賽亞》後，接著《創世記》作為第十九屆台北國際合唱音樂節序幕，《以利亞》則將在聖誕節前夕為今年的三大神劇計畫畫下完美句點。
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2019松菸Lab新主藝《群眾》 用自己的方式和這世界戰鬥
《群眾》是旅法劇場導演王世偉為主創，以二〇一四年以來親身參與社會運動的感受及運動後觀察所做的劇場作品，以獨舞對應群眾，勾勒社會運動的激情、混亂，深入抗爭者內在的複雜感知，詮釋個人於群眾運動的悵然與孤寂。
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河床劇團《無眠夜的微光》 從個人失眠對應群體的長夜
河床劇團《無眠夜的微光》以廿世紀好萊塢配樂大師漢斯．季默為電影《星際效應》所作的音樂為腳本，藝術總監郭文泰讓配樂轉化為舞台上的主角，將他對視覺流動畫面的敏銳與掌握注入其中，開鑿出一趟賦予音樂生命的意象旅程。
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國際中樂指揮大賽起跑 培育菁英帶動國樂發展
「國際中樂指揮大賽」來到第四屆，初賽於十二月十日至十一日在上海舉行。此次報名共有五十九位符合資格的參賽者，其中比例最高者為台灣及中國內地，而除香港外，更有來自日本、加拿大、法國、美國、馬來西亞、越南、韓國等地選手。
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2019李寶春大型新編京劇 本週末台北登場
文武老生李寶春的作品《清輝朗照》及戲曲舞台首度迸出小三的《項羽和兩個女人》，從本週末起，接連在台北國家戲劇院、新竹縣文化局演藝廳及臺中國家歌劇院展開巡演。
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帕華洛帝閉門弟子男高音皮爾古 美聲禮讚聖誕夜
國家兩廳院今年「聖誕音樂會」特別邀請抒情男高音塞米爾．皮爾古再度來台，將與指揮名家安德烈．尤克維契率領NSO國家交響樂團，帶來精采的耶誕美聲饗宴，為台灣樂迷獻上燦爛溫暖的歌劇選粹與耶誕歌曲。
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司馬遷穿越未來 為你點播人生主題曲 TCO《我的旁白人生》
臺北市立國樂團今年歡度四十周年，在年末溫馨的冬日，將再度攜手全民大劇團，以《我的旁白人生》為音樂劇主題，與觀眾回味一段共同走過的足跡。
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以愛為題 超越對立找到融合 臺灣國樂團「越嶺～聆聽布農的音樂故事」
臺灣國樂團製作了「越嶺～聆聽布農的音樂故事」，藉由史詩式的劇場，表現一段強調結合文化資產的「文資風華」系列演出，作為樂團二〇一九年樂季的壓軸製作。
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動見体《戰+》運動劇場十周年 重磅回歸
今年適逢《戰》十周年，動見体特別推出《戰+》，邀請戲劇構作傅裕惠加入，以不同的眼光及觀點協助導演重新架構組織，並邀集曾經參與演出的五位演員與三位新成員，以時光底蘊淬鍊出全新片段。
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國光劇團清宮大戲《夢紅樓．乾隆與和珅》 中研院院士王德威重磅推介
國光劇團本週末推出清宮大戲《夢紅樓．乾隆與和珅》，從文學經典《紅樓夢》切入大清帝國由盛轉衰的歷史轉折，讓紅樓夢中人點出「水滿則溢，月盈則虧」之理，貫串全戲。
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總編輯的話 Editorial童話美麗，是因為現實太醜
「我要變成童話裡，你愛的那個天使，張開雙手變成翅膀守護你，你要相信，相信我們會像童話故事裡，幸福和快樂是結局」雖然光良唱出來的〈童話〉是那麼美麗與夢幻，但在現實世界裡，若是你仔細閱讀童話的情節，再深究其涵義與起源，就會發現，原來我們兒時所讀的童話或是神話，許多是反映現實中的晦暗與荒誕。世間的殘酷，往往被包裹在甜蜜的故事裡，被溫暖的笑容給模糊了焦點。但，這也正是童話的神奇功效之處，如同「心靈疫苗」一樣，它在閱讀者長大成人、體會人生況味之前，先打了預防針，以免到時受傷太深。 「神話之所以存在，是因為社會問題存在。」如同我們所專訪的編舞家基根-多藍所說，在他這次為兩廳院2020TIFA所帶來的作品《癲鵝湖》中，就是以《天鵝湖》這個取材自民間傳說的童話故事，揉合了愛爾蘭《李爾王的孩子們》的神話傳說，並從當地從真實的社會案件出發，撕下了童話溫柔的面具。在這齣舞作中，你看不到童話故事的虛幻愛情，而是編舞家將糖衣剝除後，所留下原著中最深層的關於權力的思考與探問。當牧師成為加害者而非救贖；天鵝不是公主而是性侵受害者；王子也非王子，卻是被社會遺落的邊緣人沒有美麗的芭蕾伶娜、沒有優雅的柴科夫斯基音樂，有的是對愛爾蘭當代社會的反思、前基督教時期殘酷的傳說、對宗教虛偽的嚴厲批判。若是你抱著對傳統芭蕾舞劇《天鵝湖》的憧憬坐在觀眾席，那《癲鵝湖》舞台上所發生的一切，將會令你目瞪口呆。 如同之前本刊報導所述，這齣受英國國家舞蹈獎肯定、在全球榮獲好評的《癲鵝湖》並不美，相反的，它不願媚俗，對現實不加修飾的描述，令人數度不忍直視。也因如此，我們特別在本月份焦點專題中，探尋了近年來以童話為題材，並藉舞台轉譯到當代現實世界中的「說故事的人」愛爾蘭編舞家麥可．基根-多藍、菲律賓編舞家伊薩．江森、香港導演林奕華與台灣三缺一劇團，一同返回古老童話、神話、傳說中的意識底層，看他們如何在虛構的劇場中，透析當代生活所遭遇的現實，從而翻轉成「屬於我們這個時代的童話」。 當然，如同往年的十二月號，本刊都會精心企畫，為讀者帶來當年度的「表演藝術回顧／現象觀察．趨勢探索」，以及編輯部所選出來的「年度人物PAR People of the year」，在
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平心而論
道不盡一切的淚水
舞者們在接近演出、緊鑼密鼓排練期間，還要分神配合學校各種「奇怪」的時間出動，有時在早上七點就得開始暖身，有時是一天連跑三場，甚至不時還須兵分二路或三路，才能因應學校們都想要的「好時間」。而講座通常不可能「一套走天涯」，舞者還得依講座時間長短及人員組合準備不同素材與內容，種種「壓力」終於逼得讓他們有一天問起：「這樣跑，到底有沒有效果啊？」
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音樂飛行
做「白工」？
藝術行政源於受到藝術感召，「魅力領導者」是團隊的靈魂，行政就是這佈道團的工作人員，然而大多數藝術家們稱說這是「術業有專攻」，該交給其他人做好專心創作，然而就像是巴蘭欽找接班人時問Peter Martins的：「你想做這一切嗎？」「從編舞、排練、監督製作、管理營運、行銷包裝、基金募款？」Peter Martins說：「OK」，巴蘭欽說：「Good」，然後兩個人喝起咖啡聊天你說呢？
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A Bigger Picture
戲劇，是春播，還是秋收？
「人」，從神權到人權，已走到另一種「神（科技與經濟）」到人（去除被附加的括號）的奮鬥進程。在這進程中，應該被去除括號的，回復自由身，生命力，啟蒙意義的，和藝術一般，追求開放多於封閉，問號多於答案，付出多於回報，先往內，再往外的追尋，叫教育。
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演出製作事二三
僕人式領導的詮釋
僕人領導又稱「服務領導」，服務在於領導者以「先付出」為出發，他╱她最重視是共同工作的人。在位的權威還是重要的，但不相等於權力。她╱他不掩飾地、自知也公認所有的事情都是透過他人╱大家完成的，也將由大家延續未來，而後得以產出欣欣向榮。
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紐約
同志戲劇新一章 《繼承》用力向前人致敬
在《平常心》、《美國天使》等同志戲劇經典之後，能反映當前同志生態又有歷史眼光的新作何在？來自倫敦的《繼承》近期在紐約演出，七小時長度儼然史詩級作品，內容包括愛滋、川普、婚姻平權、Black Lives Matter、房地產仕紳化、火島派對等，相當切合時代脈搏，劇作家羅培茲在劇中「用力」對前代同志致敬，只可惜內裡卻膚淺浮誇，雖觸及各樣話題，卻沒有一個談得深。
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柏林
NO LIMITS藝術節 與目標群眾真正「在一起」
柏林NO LIMITS藝術節是德國最重要也是規模最大的身心障礙表演藝術家演出平台，自二○一五年起改為兩年一次，今年邁入第九屆，並首次邀請維也納編舞家圖里斯基為共同策展人，「舞蹈」與「身體」便順勢成為了本次策展論述的焦點。值得注意的是，邀演作品的所有編創者也皆為身心障礙者，這意味著，身心障礙者是自己的主體，他們決定表演者在舞台上被呈現的樣貌。
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倫敦
劇院天花板坍塌意外 《推銷員之死》演示應變與互助
首演於楊維克劇院、頗受歡迎的《推銷員之死》於十月底轉戰倫敦西區皮卡迪里劇院演出，卻在十一月六日演出時發生劇院天花板的坍塌意外，觀眾受傷，後續演出也被迫暫停。但除了市議會與劇院業主積極調查原因，原首演場地楊維克劇院也出面支援，讓《推銷員之死》的簡易版在該劇院演出三場，對許多人來說，他們經歷了一場不僅特殊，同時也非常親密的觀戲經驗。
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巴黎
巴黎秋季藝術節承先啟後 首邀台灣戲劇演出
向來著重於呈現文化多元性的「巴黎秋季藝術節」，今年從九月至十二月，邀請來自世界各地、多種不同形式的創作，讓劇場大師與新銳創作者匯聚一堂，展現當代表演的多樣繽紛。今年的「大師肖像」單元呈現已逝現代舞大師康寧漢與當代行為藝術先鋒拉．希波的經典，此外更首度邀請台灣劇場作品參演，王嘉明的《親愛的人生》跨越了文化和語言的隔閡，成功打入歐洲市場。
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上海
沉浸式實景劇《大宋武俠城》 爆紅為哪般？
深秋至歲末正是觀光旅行和觀劇演出的黃金季節，為時一個月的上海國際藝術節紛呈中外名家名劇，更是熱鬧非凡。但無論是擁有豪華劇院和演藝市場的京滬院線，或其他一線城市的大小戲劇節，都被一齣名不見經傳的實景劇遮去了光芒，誰也沒有想到這帶著土味的演出，在各大媒體和社交平台的點閱率和話題熱度榜上高居顯赫位置，爆紅程度幾乎讓中國所有演出相形遜色。
