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特別企畫 Feature 現象4：各地場館、藝術節，跨地域連線搶搶滾？
縱橫串連「打群架」 成敗關鍵皆在「人」
這兩年來，不僅可看到地方文化局串聯所舉辦、數量爆棚的藝術節，也可看到場館之間日益緊密的合作網絡，現今台灣表演藝術的運作機制，團體戰不僅是現在進行式，也是未來的趨勢。場館之間的合作，不僅在節目的共製，也在空間的分享運用；而縣市文化局的連線合作，更是造就地方藝術節的蓬勃關鍵。但在藝文資源串聯的過程裡，「人」是其中最大的關鍵，需有願意投注心力的承辦者與主事者，成果才能延續
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特別企畫 Feature 現象5：青壯年劇場人殞逝，藝術勞動權益受關注
性質特殊難穩定 期待落實工作權保障
今年有多位正值青壯年、屬於中堅世代的劇場工作者驟然離世，令人悲悼慨嘆之外，也引發藝術工作者的勞動權益討論，因為工作性質特殊，又多是接案性質，低薪、高工時、沒保障幾成常態，也造成人才容易流失、經驗累積傳承不易，久之絕對影響台灣藝術界的整體發展。在今年五月《文化基本法》通過後，其中一點「文化與藝術工作者之生存權及工作權，應予以保障」，終於為藝文工作者的勞權，邁出一步。
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特別企畫 Feature 現象6：台灣近代史頻入戲，歷史省思帶來什麼？
劇場見證、思辨過往 化創作為當下行動
從去年底至今，可以發現許多以台灣近代史為主題的製作，一方面是與場館、相關機構的補助推動有關，一方面也可看到創作者面對貼近自身不遠的過往，探究省思的企圖心，豐厚了台灣近代／當代史被看見的可能。而創作者也透過不同的表演形式再譯歷史，甚至重梳翻案，或透過各地巡演，讓歷史的思辨隨著演出，觸及更多群眾。
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特別企畫 Feature 現象7：真實人生編織入戲，素人讓劇場更有料？
既「跨國」也在地 演員與觀眾交織生命故事
以前都說「戲假情真」，意思是劇情雖是虛擬、其中流動的情感為真，但今年的劇場卻因多部大量素人表演者參與的製作，而展現了「戲真情更真」風景。素人演員的真實經驗編織入戲，今年除了有國際性的合作呈現，更多的是在各地方發展、帶有限地創作性質，與地方人文、觀眾互動緊密的製作，也帶起了劇場虛實的擾動、觀演關係的模糊等等思考。
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特別企畫 Feature 現象8：食物連結土地記憶，藉「吃」探尋人生況味
舞台辦／扮桌正流行 有形無形皆有味
「辦桌」可說是台灣珍貴的民俗文化資產，也是台灣文化的符碼、接地氣的保證，今年表演藝術界不約而同出現了多項與辦桌／飲食主題相關的節目，而且分散全台各地，觀眾透過參與共食，分享了戲劇角色的人生滋味，或只是借用辦桌形式，領略創作者所想傳達的故事與情感。
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特別企畫 Feature 現象9：跨學科激盪觸發，藝術家企圖翻轉思考
跨域知識為參照 尋索多重整合與辯證可能
在「跨界」已成日常，多元媒介與形式在表演藝術中同台並陳也司空見慣的今日，藝術家的「跨」，卻也跨出新的方向。今年已可見一些創作上借重另一知識領域重新思考創作的轉向，如出身學院體系的馬戲工作者向民俗儀式身體取經學習，舞蹈工作者接觸科學文本以激發創作思考等。可以看出藝術創作也在思考如何消除學科的界線劃分，培養在不同知識領域間比較、分析、整合、全觀的能力，回到知識總體以建構美學方法。
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特別企畫 Feature 現象10：音樂藝術節蓬勃發展，走向專業與多元
大師名家齊聚分享 年輕學子獲益良多
在國內舉辦國際性音樂活動不是新鮮事，但近年的活動內容卻愈趨多元，朝向更專業、更獨特、因材施教的方向邁進，尤其幕後推手是一群耕耘多年的音樂家，如低音提琴家傅永和的「蘭陽國際低音提琴夏令營」、鋼琴家嚴俊傑的國際性鋼琴藝術節，還有小提琴大師林昭亮的「台北大師星秀音樂節」，他們本著自己的學習歷程與專業經驗，將內容規劃得更為專業，也讓參與的學子獲益匪淺。
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特別企畫 Feature PAR People of the year 2019
林經堯 推動聲響實驗交流 為台灣聲音藝術開展未來
在「C-LAB聲響實驗室」計畫啟動之後，第一屆「C-LAB聲響藝術節」也在十一月底展開。以Diversonics為題，透過展演、工作坊和論壇等不同形式，讓各界體驗不同的聲音表現形式，並且運用科技技術呈現實驗精神。搭配台灣第一座「聲響實驗室」的完工，不但使得一般民眾走入劇場參與藝術，也使專業人士得以擁有實驗基地探索聲音樣貌。從自身優異創作到聲響實驗計畫主持人，林經堯在幕前幕後皆扮演重要角色，功不可沒。
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特別企畫 Feature PAR People of the year 2019
周書毅 蟄伏之後華麗展翅 舞蹈旅行走向更遠
今年作為編舞家周書毅蟄伏累積數年後的「復出年」，從移動跨距到創作產量，都極具規模與野心。在密集的作品呈現中，我們看見這位獨立創作者在當前的跨國藝術市場中，積極拓展資源與連結的同時，亦透過長時間駐地進行創作，誠實地面對所處地域的當下現實，令人驚豔。
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特別企畫 Feature PAR People of the year 2019
洪千涵、洪唯堯 顛覆虛實邊界 開放劇場參與
洪千涵與洪唯堯這對相差三歲的姊弟，分別是明日和合製作所與進港浪製作的核心創作者，而這兩個劇團也代表了台灣新生代劇場特有的創作方法與合作模式，開放場域的可能性，也顛覆虛實邊界。今年的聯手創作，將此類型對觀眾參與、劇場空間等「非傳統」展演找到更為成熟與洗鍊的處理與揉合，啟動劇場裡的無限可能，同時也在他們身上看到持續爆發的創作潛力。
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透過溝通與信念 讓藝術與現實找到平衡
知名編舞家阿喀郎．汗在今年的「舞蹈秋天」系列中演出其獨舞封箱之作《陌生人》，也因此機緣，兩廳院邀請其舞團製作人法魯克．喬迪里舉辦講座，分享其入行經過，及與阿喀郎．汗共事多年的生涯與思考。喬迪里在藝術家、政府資源、協同製作、場地、贊助商之間，學習不同的語言，轉譯給不同的人，用溝通讓所有部門一起前進。他認為，一個好的製作人必須要有堅強的信念，將做的事，跟自己內在深層的核心價值連結，他說：「因為你必須相信，你才有可能做到。」
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從公共思辨出發 探索文化扎根的未來
由表演藝術聯盟所策劃的「2019表演藝術文化論壇」，在經歷七月至九月全台北、中、南、東共八場分區會議之後，於十月廿七日於高雄衛武營國家藝術文化中心舉辦壓軸的「全國論壇」。現場邀來文化部長鄭麗君、教育部政務次長范巽綠與國表藝董事長朱宗慶等接受現場提問，對推廣、教育、人才培育等面向，展開對話與討論。
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四界看表演 Stage Viewer
嘻哈攜手巴洛克 文化混搭能量爆棚
巴黎歌劇院今年歡慶三百五十歲生日，十月在其所屬的巴士底國家歌劇院上演的拉摩歌劇《殷勤的印地安人》也是慶生系列之一。這齣芭蕾歌劇以狂野的嘻哈街舞替換當年異國情調的印地安舞蹈，與原作的巴洛克風格成功混搭，民族和形式歷史的衝突，形同講述在火山上、在能量爆發當頭跳舞的故事。
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紀念大師 In Memoriam
最後的道別
台灣重要的鋼琴家、音樂教育家吳漪曼，與其夫婿奧地利音樂教育家、莫札特權威的指揮家蕭滋，兩人一生作育英才，門下高足無數，知名鋼琴家葉綠娜即是其中佼佼者。十月廿四日，吳漪曼因病辭世，享壽八十八歲，本刊特邀葉綠娜老師為文，記述與吳老師最後一次美好的相遇與道別，回顧兩人超過半世紀、亦師生亦家人的深厚情緣
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藝視窗 News臺灣聲響實驗室落成 台法簽署未來8年合作意向書
【台灣】 臺灣聲響實驗室落成 台法簽署未來8年合作意向書 臺灣聲響實驗室自2018年文化部長鄭麗君親赴法國簽署合作意向書後，由文化部指導在空總臺灣當代文化實驗場（C-LAB）建立台灣首座研究與發展聲響藝術的實驗室。歷時一年多的規劃與建置，位於臺灣聲響實驗室於11月21日落成，除舉辦一系列創新實驗展演之外，也設立數位藝術裝置展覽。當天並邀請到法國龐畢度聲響與音樂研究統合中心（IRCAM）總監Frank Madlener一同為臺灣聲響實驗室揭幕。 鄭麗君表示，文化部跟IRACM於C-LAB，攜手開創台灣第一座擁有49.4聲道的沉浸式劇場空間，融合科技、技術與藝術文化，探索聲音藝術的各種可能性，將成為亞洲指標性的聲響實驗基地。記者會除了宣告臺灣聲響實驗室的落成之外，文化部與IRCAM也簽署了未來8年的合作意向書，持續推動台法文化交流，並豐厚國家文化軟實力。 鄭麗君同時布達C-LAB兩個好消息，首先C-LAB正進行圍牆拆除暨景觀改善工程，讓這片封閉了幾十年的軍事基地，將於明年2月全面開放園區。其次，行政院於11月初已正式核定「空總臺灣當代文化實驗場第二期整體發展綱要計畫」，透過文化部、經濟部與科技部跨部會合作，將於8年整體計畫之間，展開C-LAB整個軟硬體的建構，同步支持臺灣聲響實驗室的發展。 「2019菁英爭揮指揮新秀選拔」 張智堯掄元 文化部所屬國立傳統藝術中心臺灣國樂團（NCO）11月16日晚間於臺灣戲曲中心舉辦「2019菁英爭揮指揮新秀選拔」決選，參賽者歷經3個月的激烈賽事，張智堯脫穎而出，抱走冠軍獎盃與指揮專題音樂會新台幣8萬元的演出獎勵，同時也獲得媒體評審團的青睞，榮獲最佳魅力台風獎，現場觀眾參與投票的最佳人氣獎亦獎落張智堯手中。第二名則由朱恆志獲得，而由作曲家王乙聿參與評分的最佳作品演繹獎，頒給陳宥嘉。 今年賽程突破以往的模式，在複選階段特別移師國立臺南藝術大學，
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專題
打開藝術一本帳
人生，是加法， 就算是每個平淡無奇的日子 也要妝點得五彩繽紛。 人生，是減法， 每天都離死亡近一點， 豈能不高速運轉，在時間齒輪間爭取時間。 但是人生，眼看著消逝， 卻又無端地被複製， 銘記在隨身的手帳裡。 手帳是主人的靈魂，承接著一樣的個性，有著相同的脈動。 不信？割捨一天看看，你將驚慌地認可它的珍貴。 二○一八即將告別，在尋覓新手帳的歲末， 讓我們一起窺探藝術家的手帳， 把故事一一抖落， 告訴你一本帳的藝術，以及他們藝術的這本帳。
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專題
朱宗慶 超人減法三合一
角色多重、行動迅速、判斷果決，是國家表演藝術中心董事長朱宗慶給人的鮮明印象，繁瑣的日常、複雜的行程、開不完的各種會議，善用科技工具的他運用手機、iPad、apple watch這三大法寶搞定，運用音樂的基礎，朱宗慶用減法舉重若輕，用工具完成超人的三合一。
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專題
王孟超 數位時代的手寫控
臺北表演藝術中心總監、劇場圈人稱「超哥」的王孟超，從在雲門舞集工作開始，就對自己的時間管控高度要求，「劇場是合作的藝術，不遵守時間，對合作對象不公平。」完全透過google calendar雲端管理形成的他，放不下的是作為設計師拿筆塗畫手寫的習慣，從筆記本用到iPad pro，最不能少的，就是可以讓他隨手揮灑的那支筆
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專題
朱宏章 嚴謹規律裡的款款柔情
演電影又要演劇場，還要教表演、擔起戲劇系主任的行政工作最近因當紅電影《返校》中「白教官」一角備受矚目的朱宏章，面對生活的多頭與繁雜，他則以至為嚴謹的行程規劃應對，不同於他人仰賴科技工具，他最愛的是印有橫線的手帳，一律用鉛筆整齊書寫，用不同記號標示意義手帳中還夾著兩張老照片當書籤，嚴謹規律裡也沁出款款柔情。
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專題
郭玟岑 怎樣過日子 由我設定
不對稱的妹妹頭、被同事戲稱像個「妹仔」的郭玟岑，年紀雖輕，卻是統領國家交響樂團的執行長。浸淫表演藝術、音樂圈多年，她不留票根不留CD也不留音樂家簽名，留的是多本隨性記錄的筆記，藏著她自己才會解讀的漫塗文字，唯一的堅持就是每本都是一樣高，要有束帶，而筆記的外皮不固定顏色，但一定要是鮮豔的色彩，來鼓勵自己。
